Abartılı sahnelemeler veya küçük mücevherler olabilecek oyunlarda karakterlerinin, özellikle de kadınların hayatındaki mizaha, gönül yarasına ve sağlamlığa odaklanan Tina Howe, Pazartesi günü Manhattan’da öldü. 85 yaşındaydı.
Ailesi, bunun nedeninin yakın zamanda düşme sırasında yaşadığı kalça kırığının komplikasyonları olduğunu söyledi.
Bayan Howe, 1984’te Kilise Resimleri ve 1997’de Pride’s Crossing dallarında olmak üzere Pulitzer Tiyatro Ödülü’nde iki kez finalist oldu. “Coastal Disturbances” adlı eseri 1987’de Broadway’de 350 kez sahnelendi ve En İyi Oyun dalında Tony Ödülü’ne aday gösterildi.
Müze, Yemek Sanatı ve Kiliseleri Boyama oyunlarından oluşan 1984 tarihli koleksiyonunun önsözünde, bu üç eserini, birçok eseri için geçerli olan bir özet olarak şöyle tanımladı:
“Sanat yapma ve tüketme konusunda ortak bir tutkuları var, yemeğe karşı bir hayranlıkları var, ilkel ve nevrotik olana sürüklenme eğilimleri ve tabii ki şaka şakalarına karşı umutsuz bir tutkuları var.”
Oyunlarının genel olarak başka bir ortak özelliği daha var: 1970’lerdeki kariyerinin başlarında pek görülmeyen çok boyutlu kadın karakterlere sahipler. 2004 yılında CUNY televizyon programı Women in Theatre’da bir röportajcıya söylediği gibi, o yıllarda sanat yönetmenlerinin çoğu, yalnızca kadın karakterlerin kurban olduğu oyunlarla ilgilenen erkekti. “Güçlü bir kadının, seksi bir kadının, akıllı bir kadının” yer aldığı bir oyuna destek almanın daha zor olduğunu söyledi.
Oyunlarından bazıları, büyük bir sanat müzesinin galerisinde yer alan ve 1976’da Los Angeles Aktörler Tiyatrosu’nda prömiyerini yaptığında yaklaşık 50 kişilik bir oyuncu kadrosuna sahip olan Museum gibi geniş kapsamlı yaratımlardı. Bayan Howe’un 1989 tarihli bir koleksiyonun önsözünde tanımladığı gibi “Kıyı Rahatsızlıkları”, “dayanıklı bir okyanusa ve 20 ton kuma sahip bir kumsalda” geçiyor.
Bu çeşitler hakkında “Onlara tutunmayı mümkün olduğu kadar zorlaştırmak için elimden gelenin en iyisini yapıyor gibiyim” diye yazdı.
Ayrıca daha samimi eserler de yazdı; bunlardan biri olan Kiliseleri Boyamak, 1983’te Manhattan’ın İkinci Sahnesi’nde prömiyerini yaptığında kariyerini yeni boyutlara taşıdı. Oyun sadece üç karakterden oluşuyor: Evli bir çift ve oyun boyunca aile hakkındaki gerçekleri açığa çıkarırken ebeveynlerinin portresini çizen sanatçının kızı. Bayan Howe bunu, karakterlerin sanattan bahsettiği bir tür ‘müze’nin tersine çevrilmesi olarak tanımladı; “Kiliseleri Boyama”da figürler sanat eserine dönüşüyor.
Haber’da prodüksiyonu inceleyen Frank Rich, oyunun sonlarında babanın söylediği bir cümleye atıfta bulundu.
Bay Rich, “‘Her şey parlıyor,” diyor, aynı zamanda Bayan Howe’un güzel eserinin uygun bir tanımı olarak da hizmet eden bir sanat eleştirisi dizisinde,” diye yazdı Bay Rich.
İkinci Aşama gösterisinin ardından yapım başka bir Midtown tiyatrosuna taşındı ve birkaç ay daha orada yayınlandı.
“Kıyı Rahatsızlıkları” da 1986 yılında İkinci Sahne’de prömiyerini yapmış ve aynı zamanda büyük bir heyecan fırtınası yaratmıştı. Bu oyun, dört kuşak tatilcinin bir kumsalda toplanmasıyla ilgili, ancak bu sadece bir öncül.
One’da bir cankurtaranla ilişkisi olan Holly adlı fotoğrafçı ve merkezi rolü oynayan Annette Bening, “Gerçekten aşkın acısı, aşkın acısı, mutluluk, gönül yarası ve neşeyle ilgiliydi” dedi. Telefon görüşmesi.
Oyunun Broadway’e taşınmasının ardından Tony adaylığı alan Bayan Bening, New York’ta yeniydi ve o zamanlar pek bilinmiyordu. Holly’nin Bayan Howe’un ince örtülü bir versiyonu olduğunu söyledi, bu da kendisinin ve Bayan Howe’un bir bağ geliştirdiği anlamına geliyordu.
Bayan Bening, “İnanılmaz derecede keskin ve son derece zekiydi” dedi ve “oyunları da bunların hepsini yansıtıyordu.”
Coastal Disturbance’ı inceleyen Bay Rich, bunu “açıkça kadınsı bir duyarlılık yaratıyor, ancak güzel, tenha özel plajı, kadınlar ve erkeklerin paylaştığı samimi manzarayı cömertçe aydınlatıyor” olarak nitelendirdi.
“Kıyı Rahatsızlıkları” Bayan Howe’un saçmalık duygusunu sergiledi. Bir sahnede, Bayan Bening cankurtaran tarafından (Tim Daly tarafından canlandırılmıştır) boynuna kadar kuma gömülmüş ve bu sırada antropomorfize edilmiş yunusları içeren biraz erotik bir fantaziyi canlandırmıştır.
Bayan Howe, oyunlarından oluşan 2010 koleksiyonunun girişinde tuhaf sahnelere olan tutkusunu açıkladı.
“Ben absürtlüğün altın çağında büyüdüm; neyin sahnelenmeye değer olduğuna dair fikirlerini altüst eden oğlanlar – Pirandello, Genet, Ionesco, Beckett ve Albee” diye yazdı. “Mantığı ve dili berbat ettikleri için sanatkarlıkları ve cesaretleri heyecan vericiydi, ama sahneye çıkmaya değer olduğunu düşündüğümüz şeyleri alt üst eden kadın akranları neredeydi?” Çünkü ben, öğütecek hiçbir şeyi olmayan, bu mücadeleyi benden daha iyi üstlenebilecek, umutsuzca az gelişmiş bir feministtim. Ben?”
Mabel Davis Howe, 21 Kasım 1937’de Manhattan’da Quincy ve Mary (Post) Howe’un çocuğu olarak dünyaya geldi. (Oğlu Eben Levy, ona çocukluğundan beri Tina dendiğini ve 18 yaşına geldiğinde resmi adı olarak bu ismi benimsediğini söyledi.) Yazar, gazeteci ve radyo yorumcusu olan babası, CBS Radyo ve ABC Televizyonu’nda çalışıyordu. Annesi Long Island’da sergilenen amatör bir sanatçıydı.
Marx Kardeşler filmleri Bayan Howe’un çocukluk tutkularından biriydi ve onun oyun yazarlığını etkiledi.
1989 koleksiyonunda “Asıl amaç, fazlalığı üstüne fazlalık yığmaya devam etmekti” diye yazmıştı. “Tiyatro neden aynı olmasın?”
Arkadaşı ve sınıf arkadaşı olan aktris Jane Alexander, Sarah Lawrence Koleji’nde okurken Bayan Howe’un ilk oyunlarından biri olan Kapanış Zamanı’nı yönetti. Bayan Howe, 1959’da mezun oldu ve ardından bir yılını Paris’te geçirdi.
1983’te The Times’a “O yıl başıma gelen en derin şey Ionesco’nun ‘Kel Soprano’suydu” dedi. “Bu beni tamamen üzdü.”
1961’de öğretmen ve yazar Norman Levy ile evlendi ve eğitimini tamamlarken ona Maine ve Wisconsin’de eşlik etti. Bay Levy, 1967’de Albany’deki New York Eyalet Üniversitesi’nde (şu anda Albany Üniversitesi) öğretmenlik pozisyonu aldığında çift, Bayan Howe’un oyunlar üzerinde ciddi bir şekilde çalışmaya başladığı Kinderhook, NY’ye taşındı.
1970 yılında “Kadınlar ve onların erkeklere karşı ne kadar vahşi ve acıklı oldukları hakkında komik, erotik bir oyun” olarak tanımladığı oyunu The Nest, Manhattan’da East 13th Street’teki Mercury Theatre’da sahnelendi. Clive Barnes’ın The Times’daki incelemesinin ilk cümlesinin onun yeni başlayan kariyerini mahvetmemesi bir mucizeydi.
‘Üstünlük ifadeleri kullanmak için her zaman erkendir,’ diye yazmıştı Bay Barnes, ‘ama kendisini cesurca bir oyun olarak adlandıran ‘The Nest’in, dün gece Mercury Tiyatrosu’nda sergilendiğinden çok daha cesur olması beni çok etkiledi; bu bir zorunluluktur. şimdiye kadar gördüğüm en kötü oyunların makul bir kısa listesinde.’
Ancak Bayan Howe ona sadık kaldı ve sadece Müze ile değil, aynı zamanda Yemek Sanatı (1979’da Halk Tiyatrosu’nda sahnelendi) ve diğer oyunlarla da dikkat çekti. 1983’te en son çalışmasıyla Obie Ödülü’nü kazandı. Bunu çok sayıda başka ödül takip etti.
Coastal Disturbance’tan sonra en başarılı pistlerinden biri, 90 yaşındaki bir yüzücünün geçmişine baktığı Pride’s Crossing’ti. Bu oyun 1997’de Lincoln Center’da sahnelendi.
Bayan Howe o sırada “Yaşlı kadınların büyük bir gücü var” demişti. “Onlarda sihir var. Çoğunlukla bu dünyada değillerdir; Düşünceleriniz asla-asla-ülkede. Ama büyü ve hayal kurmayla birlikte yaşlı kadınların öfkesi de gelir. O sesi, o ateşi, o hayvani kendini koruma çığlığını sahneye taşımak istedim.”
Lincoln Center Tiyatrosu’nun idari sanat yönetmeni André Bishop, benzersiz bir tarza sahip bir oyun yazarını hatırladı.
Bir açıklamasında “Tina, şakacı zekası ve absürtlük duygusu tüm çalışmalarına yön veren, nefis, kendine özgü bir yazardı” dedi. “Kendine özgü sesiyle yazılan parçalar gibi çok hoştu.”
Bayan Howe ve Bay Levy, 1973’te Manhattan’a yerleştiler ve en son Bronx’ta yaşadılar. Bay Levy geçen yıl vefat etti. Bayan Howe’un hayatta oğlunun yanı sıra Dara Rebell adında bir kızı ve üç torunu var.
Oyun yazarı Sarah Ruhl, dün bir Instagram gönderisinde Bayan Howe’u hem arkadaşı hem de akıl hocası olarak nitelendirdi.
Bayan Ruhl şunları yazdı: “Onu en son ziyaret ettiğimde, ‘Hala yazmak istiyorum’ dedi. Kadınlar hâlâ keşfedilmemiş bir ülke.”
Kirsten Noyes araştırmaya katkıda bulundu.
Ailesi, bunun nedeninin yakın zamanda düşme sırasında yaşadığı kalça kırığının komplikasyonları olduğunu söyledi.
Bayan Howe, 1984’te Kilise Resimleri ve 1997’de Pride’s Crossing dallarında olmak üzere Pulitzer Tiyatro Ödülü’nde iki kez finalist oldu. “Coastal Disturbances” adlı eseri 1987’de Broadway’de 350 kez sahnelendi ve En İyi Oyun dalında Tony Ödülü’ne aday gösterildi.
Müze, Yemek Sanatı ve Kiliseleri Boyama oyunlarından oluşan 1984 tarihli koleksiyonunun önsözünde, bu üç eserini, birçok eseri için geçerli olan bir özet olarak şöyle tanımladı:
“Sanat yapma ve tüketme konusunda ortak bir tutkuları var, yemeğe karşı bir hayranlıkları var, ilkel ve nevrotik olana sürüklenme eğilimleri ve tabii ki şaka şakalarına karşı umutsuz bir tutkuları var.”
Oyunlarının genel olarak başka bir ortak özelliği daha var: 1970’lerdeki kariyerinin başlarında pek görülmeyen çok boyutlu kadın karakterlere sahipler. 2004 yılında CUNY televizyon programı Women in Theatre’da bir röportajcıya söylediği gibi, o yıllarda sanat yönetmenlerinin çoğu, yalnızca kadın karakterlerin kurban olduğu oyunlarla ilgilenen erkekti. “Güçlü bir kadının, seksi bir kadının, akıllı bir kadının” yer aldığı bir oyuna destek almanın daha zor olduğunu söyledi.
Oyunlarından bazıları, büyük bir sanat müzesinin galerisinde yer alan ve 1976’da Los Angeles Aktörler Tiyatrosu’nda prömiyerini yaptığında yaklaşık 50 kişilik bir oyuncu kadrosuna sahip olan Museum gibi geniş kapsamlı yaratımlardı. Bayan Howe’un 1989 tarihli bir koleksiyonun önsözünde tanımladığı gibi “Kıyı Rahatsızlıkları”, “dayanıklı bir okyanusa ve 20 ton kuma sahip bir kumsalda” geçiyor.
Bu çeşitler hakkında “Onlara tutunmayı mümkün olduğu kadar zorlaştırmak için elimden gelenin en iyisini yapıyor gibiyim” diye yazdı.
Ayrıca daha samimi eserler de yazdı; bunlardan biri olan Kiliseleri Boyamak, 1983’te Manhattan’ın İkinci Sahnesi’nde prömiyerini yaptığında kariyerini yeni boyutlara taşıdı. Oyun sadece üç karakterden oluşuyor: Evli bir çift ve oyun boyunca aile hakkındaki gerçekleri açığa çıkarırken ebeveynlerinin portresini çizen sanatçının kızı. Bayan Howe bunu, karakterlerin sanattan bahsettiği bir tür ‘müze’nin tersine çevrilmesi olarak tanımladı; “Kiliseleri Boyama”da figürler sanat eserine dönüşüyor.
Haber’da prodüksiyonu inceleyen Frank Rich, oyunun sonlarında babanın söylediği bir cümleye atıfta bulundu.
Bay Rich, “‘Her şey parlıyor,” diyor, aynı zamanda Bayan Howe’un güzel eserinin uygun bir tanımı olarak da hizmet eden bir sanat eleştirisi dizisinde,” diye yazdı Bay Rich.
İkinci Aşama gösterisinin ardından yapım başka bir Midtown tiyatrosuna taşındı ve birkaç ay daha orada yayınlandı.
“Kıyı Rahatsızlıkları” da 1986 yılında İkinci Sahne’de prömiyerini yapmış ve aynı zamanda büyük bir heyecan fırtınası yaratmıştı. Bu oyun, dört kuşak tatilcinin bir kumsalda toplanmasıyla ilgili, ancak bu sadece bir öncül.
One’da bir cankurtaranla ilişkisi olan Holly adlı fotoğrafçı ve merkezi rolü oynayan Annette Bening, “Gerçekten aşkın acısı, aşkın acısı, mutluluk, gönül yarası ve neşeyle ilgiliydi” dedi. Telefon görüşmesi.
Oyunun Broadway’e taşınmasının ardından Tony adaylığı alan Bayan Bening, New York’ta yeniydi ve o zamanlar pek bilinmiyordu. Holly’nin Bayan Howe’un ince örtülü bir versiyonu olduğunu söyledi, bu da kendisinin ve Bayan Howe’un bir bağ geliştirdiği anlamına geliyordu.
Bayan Bening, “İnanılmaz derecede keskin ve son derece zekiydi” dedi ve “oyunları da bunların hepsini yansıtıyordu.”
Coastal Disturbance’ı inceleyen Bay Rich, bunu “açıkça kadınsı bir duyarlılık yaratıyor, ancak güzel, tenha özel plajı, kadınlar ve erkeklerin paylaştığı samimi manzarayı cömertçe aydınlatıyor” olarak nitelendirdi.
“Kıyı Rahatsızlıkları” Bayan Howe’un saçmalık duygusunu sergiledi. Bir sahnede, Bayan Bening cankurtaran tarafından (Tim Daly tarafından canlandırılmıştır) boynuna kadar kuma gömülmüş ve bu sırada antropomorfize edilmiş yunusları içeren biraz erotik bir fantaziyi canlandırmıştır.
Bayan Howe, oyunlarından oluşan 2010 koleksiyonunun girişinde tuhaf sahnelere olan tutkusunu açıkladı.
“Ben absürtlüğün altın çağında büyüdüm; neyin sahnelenmeye değer olduğuna dair fikirlerini altüst eden oğlanlar – Pirandello, Genet, Ionesco, Beckett ve Albee” diye yazdı. “Mantığı ve dili berbat ettikleri için sanatkarlıkları ve cesaretleri heyecan vericiydi, ama sahneye çıkmaya değer olduğunu düşündüğümüz şeyleri alt üst eden kadın akranları neredeydi?” Çünkü ben, öğütecek hiçbir şeyi olmayan, bu mücadeleyi benden daha iyi üstlenebilecek, umutsuzca az gelişmiş bir feministtim. Ben?”
Mabel Davis Howe, 21 Kasım 1937’de Manhattan’da Quincy ve Mary (Post) Howe’un çocuğu olarak dünyaya geldi. (Oğlu Eben Levy, ona çocukluğundan beri Tina dendiğini ve 18 yaşına geldiğinde resmi adı olarak bu ismi benimsediğini söyledi.) Yazar, gazeteci ve radyo yorumcusu olan babası, CBS Radyo ve ABC Televizyonu’nda çalışıyordu. Annesi Long Island’da sergilenen amatör bir sanatçıydı.
Marx Kardeşler filmleri Bayan Howe’un çocukluk tutkularından biriydi ve onun oyun yazarlığını etkiledi.
1989 koleksiyonunda “Asıl amaç, fazlalığı üstüne fazlalık yığmaya devam etmekti” diye yazmıştı. “Tiyatro neden aynı olmasın?”
Arkadaşı ve sınıf arkadaşı olan aktris Jane Alexander, Sarah Lawrence Koleji’nde okurken Bayan Howe’un ilk oyunlarından biri olan Kapanış Zamanı’nı yönetti. Bayan Howe, 1959’da mezun oldu ve ardından bir yılını Paris’te geçirdi.
1983’te The Times’a “O yıl başıma gelen en derin şey Ionesco’nun ‘Kel Soprano’suydu” dedi. “Bu beni tamamen üzdü.”
1961’de öğretmen ve yazar Norman Levy ile evlendi ve eğitimini tamamlarken ona Maine ve Wisconsin’de eşlik etti. Bay Levy, 1967’de Albany’deki New York Eyalet Üniversitesi’nde (şu anda Albany Üniversitesi) öğretmenlik pozisyonu aldığında çift, Bayan Howe’un oyunlar üzerinde ciddi bir şekilde çalışmaya başladığı Kinderhook, NY’ye taşındı.
1970 yılında “Kadınlar ve onların erkeklere karşı ne kadar vahşi ve acıklı oldukları hakkında komik, erotik bir oyun” olarak tanımladığı oyunu The Nest, Manhattan’da East 13th Street’teki Mercury Theatre’da sahnelendi. Clive Barnes’ın The Times’daki incelemesinin ilk cümlesinin onun yeni başlayan kariyerini mahvetmemesi bir mucizeydi.
‘Üstünlük ifadeleri kullanmak için her zaman erkendir,’ diye yazmıştı Bay Barnes, ‘ama kendisini cesurca bir oyun olarak adlandıran ‘The Nest’in, dün gece Mercury Tiyatrosu’nda sergilendiğinden çok daha cesur olması beni çok etkiledi; bu bir zorunluluktur. şimdiye kadar gördüğüm en kötü oyunların makul bir kısa listesinde.’
Ancak Bayan Howe ona sadık kaldı ve sadece Müze ile değil, aynı zamanda Yemek Sanatı (1979’da Halk Tiyatrosu’nda sahnelendi) ve diğer oyunlarla da dikkat çekti. 1983’te en son çalışmasıyla Obie Ödülü’nü kazandı. Bunu çok sayıda başka ödül takip etti.
Coastal Disturbance’tan sonra en başarılı pistlerinden biri, 90 yaşındaki bir yüzücünün geçmişine baktığı Pride’s Crossing’ti. Bu oyun 1997’de Lincoln Center’da sahnelendi.
Bayan Howe o sırada “Yaşlı kadınların büyük bir gücü var” demişti. “Onlarda sihir var. Çoğunlukla bu dünyada değillerdir; Düşünceleriniz asla-asla-ülkede. Ama büyü ve hayal kurmayla birlikte yaşlı kadınların öfkesi de gelir. O sesi, o ateşi, o hayvani kendini koruma çığlığını sahneye taşımak istedim.”
Lincoln Center Tiyatrosu’nun idari sanat yönetmeni André Bishop, benzersiz bir tarza sahip bir oyun yazarını hatırladı.
Bir açıklamasında “Tina, şakacı zekası ve absürtlük duygusu tüm çalışmalarına yön veren, nefis, kendine özgü bir yazardı” dedi. “Kendine özgü sesiyle yazılan parçalar gibi çok hoştu.”
Bayan Howe ve Bay Levy, 1973’te Manhattan’a yerleştiler ve en son Bronx’ta yaşadılar. Bay Levy geçen yıl vefat etti. Bayan Howe’un hayatta oğlunun yanı sıra Dara Rebell adında bir kızı ve üç torunu var.
Oyun yazarı Sarah Ruhl, dün bir Instagram gönderisinde Bayan Howe’u hem arkadaşı hem de akıl hocası olarak nitelendirdi.
Bayan Ruhl şunları yazdı: “Onu en son ziyaret ettiğimde, ‘Hala yazmak istiyorum’ dedi. Kadınlar hâlâ keşfedilmemiş bir ülke.”
Kirsten Noyes araştırmaya katkıda bulundu.