Başyazılara inanılacak olursa, bu günlerde erkekler için işler kötü: Onlar telafisi mümkün olmayan derecede zehirli olmasa da sürekli olarak kuşatılıyor ve izole ediliyorlar. Ancak Londra'daki iki canlı yeni oyun, 21. yüzyıl erkekliğine dair alternatif, kendinden emin bir vizyon öneriyor ve erkek bağlarının ve birlikteliğinin cömert tasvirlerini ön plana çıkarıyor.
“Ton Çok Ağırlaştığında İntiharı Düşünen Siyah Erkekler İçin”de altı siyah İngiliz erkek, şarkı söyleme patlamalarıyla noktalanan bir grup terapisi seansına katılıyor. Ryan Calais Cameron tarafından yazılan ve yönetilen dizi, Ntozake Shange'nin 1976 tarihli “İntiharı Düşünen Renkli Kızlar/Gökkuşağı Enuf Olduğunda” adlı eserinin erkek merkezli bir versiyonu. Burada farklı ırklardan kadınlar ırkçılık ve toplumsal cinsiyetle ilgili deneyimlerini anlatıyor. temelli şiddet Performans şiiri, müzik ve dans.
For Black Boys, 1 Haziran'a kadar West End'deki Garrick Tiyatrosu'nda gösterime girecek. Bir pop müzik videosu gibi parlak, bloklu ana renklerle süslenmiş bir sahnede, her biri siyah tonlarında Onyx, Pitch, Jet, Sable, Obsidian ve Midnight adlı adamlar ruhlarını birer birer ortaya çıkarıyorlar. Arada sırada 90'lar tarzı bir erkek grubuna dönüşüyorlar ve Backstreet'in “No Diggity” ve India.Arie'nin “Brown Skin”i gibi R&B klasiklerinin temiz koreografili, kalabalıkları memnun eden yorumlarını sunuyorlar. (Sahne tasarımı Anna Reid'e, koreografisi Theophilus O. Bailey'ye aittir.)
Şaka yapmak onun sevgi dilidir. Jet (ilgi çekici derecede şikayetçi Fela Lufadeju), “beyaz” bir görünüm olan chinos giydiği için alay ediliyor ve bu da “siyah oynamak” gibi tartışmalı bir konu üzerinde hararetli bir tartışmaya yol açıyor. Erkekler maçoluğun hayatlarındaki zararlılığını ortaya çıkardıkça, dikkat dağınıklığı ve kabadayılık yavaş yavaş yerini iç gözlem ve içgörüye bırakıyor: Jet, babasının erkeksi görünmeme korkusuyla kanser tedavisini görmeyi nasıl reddettiğini hatırlıyor; Kendini Casanova olarak ilan eden Sable (Albert Magashi, uygun şekilde havalı), sadakatsiz davranışının temelinde güvensizliğin yatabileceğini kabul ediyor; Geriye dönüş, Obsidian'ın (Mohammed Mansaray) sokakta itibar kazanmak için gönülsüzce anlamsız şiddete başvurduğunu ve bunun hayat değiştiren sonuçları olduğunu gösteriyor.
Parça, zorluklar karşısında başını dik tutmayı anlatan neşeli bir mantrayla bitiyor. Temel mesaj kolektif dayanışmadır: Genç erkekler duygusal kırılganlığı kabul ederek ve birbirlerine açarak hayatın zorluklarının üstesinden gelmelerine yardımcı olacak destek sistemleri kurabilirler. Ve seyircilerin perde açılışındaki coşkusu bir tanınma duygusunu akla getiriyordu: bu duygular kulağa doğru geliyordu ve bunların West End sahnesinden aktarıldığını görmek bir anlam taşıyordu.
Ancak bu kolay erişilebilirliğin bir bedeli var. Altı karakter sıradan tipler gibi görünüyor, kendi mücadeleleri gerçekten ilgi çekici olamayacak kadar genel. Herkes var, daha çok bir lise ders kitabındaki bir metaforu tasvir eden resimler gibi. Bu, ağırlıklı olarak melodramatik klişelere (bir karakter bize babasının “yıkıcı bir gülle gibi yıkıcı olduğunu ve benim ikincil hasar olduğumu söylüyor”) ve sosyal bilim kinayelerine (“Biz yekpare değiliz!”) dayanan diyaloga yansıyor. Coşkulu enerjisine rağmen “Siyah Erkekler İçin” sonuçta biraz iki boyutlu.
Hemen köşede, @sohoplace, 4 Mayıs'a kadar, Tyrell Williams tarafından yazılan ve Daniel Bailey tarafından yönetilen “Red Pitch”, Londra'daki bir konut projesinde çalışan 16 yaşındaki futbol heveslisi üç oyuncunun dokunaklı hikayesini anlatıyor. Üçlü, profesyonel bir kulüpte yapılacak tek seferlik bir deneme için antrenman yaparken, gençliğe özgü anlamsız gevezeliklere girişir: güvensizlik, saldırganlık ve kardeşçe şefkatin kaynayan, karmaşık bir karışımı.
Bilal (Kedar Williams-Stirling) hırslı ve hırslıdır. Omz (Francis Lovehall) asabidir ve kendini sabote etmeye eğilimlidir; Çoğu zaman sevimsizdir ama kusurları fazlasıyla insanidir. Kaleci Joey (Emeka Sesay) bu üçlü arasında en komik sahne duruşuna sahip; alaycı şakalar yapıyor, gösterişli bir şekilde kollarını katlayıp açıyor ya da sinirlendiğinde babasının Nijeryalı aksanını kullanıyor. Oğlanların gençlik tavırları – huysuz surat asmaları ve kaçamak yapmaları, atıştırmalıklarla alay ederkenki ilkel aciliyetleri – sevgiyle gülmek için oynanıyor.
Amelia Jane Hankin'in çekici set tasarımında tüm sahneyi bir şehir futbol sahası kaplıyor. Spor koreografisinin yetersiz olduğu yakın tarihli bir başka Londra futbol maçı olan Dear England'ın aksine, buradaki sanatçılar kolaylıkla sprint ve pas rutinleri yapabiliyor. Çocukların gelecekteki spor zaferlerini hayal ettikleri bir dizi rüya sahnesi, spot ışıkları, kamera flaşlarını ve kalabalığın uğultusunu çağrıştıran görsel-işitsel efektler ve oyuncuların ağır çekim hareketleri aracılığıyla etkileyici bir şekilde gerçekleştiriliyor. (Işıklandırma Ali Hunter'a, ses Khalil Madovi'ye aittir.)
“Kırmızı Pitch”in dokunaklılığı mutlu sonun neredeyse imkansız olmasından kaynaklanıyor: Oldukça rekabetçi bir sahada, üç arkadaşın hepsi kulüp tarafından imzalanmıyor ve kendi yollarına gitmeye mahkum görünüyorlar. Onları belirli, geçici bir anda, yaşamın bir sonraki aşamasının eşiğinde yakalıyoruz. Duygusallık ve Schmaltz arasındaki çizgi ince olabilir ama Williams'ın gergin senaryosu onu ustalıkla hareket ettiriyor. (Parçanın oynanma süresi tam olarak 90 dakikadır, normal bir futbol maçı uzunluğundadır – hoş bir dokunuş.)
“For Black Boys” ve “Red Pitch”, yeni ortaya çıkan İngiliz oyun yazarlarının erkek dostluğunu ciddi ve canlandırıcı çağrıştırıyor; Her ikisi de West End'e taşınmadan önce küçük tiyatrolarda performans sergileyerek kulaktan kulağa kayda değer bir başarı elde etti. Ancak açıkça farklı anlatım tarzları gösteriyorlar: Sosyal adaletsizliklerin didaktik listesiyle “Siyah Erkekler İçin” bir PowerPoint sunumu gibi görünüyor; Canlandırıcı doğrudanlığı, mesajının aciliyetiyle eşleşiyor, ancak bir sanat eseri olarak bizi hiçbir zaman tam anlamıyla meşgul etmiyor. Bunun tersine, “Kırmızı Pitch” bizi geleneksel olarak doğrusal da olsa ilgi çekici bir anlatıyla içine çekiyor ve bilgeliğini hafife alıyor. Birincisi sadece bir performanstır, ikincisi ise gerçek tiyatrodur.
“Ton Çok Ağırlaştığında İntiharı Düşünen Siyah Erkekler İçin”de altı siyah İngiliz erkek, şarkı söyleme patlamalarıyla noktalanan bir grup terapisi seansına katılıyor. Ryan Calais Cameron tarafından yazılan ve yönetilen dizi, Ntozake Shange'nin 1976 tarihli “İntiharı Düşünen Renkli Kızlar/Gökkuşağı Enuf Olduğunda” adlı eserinin erkek merkezli bir versiyonu. Burada farklı ırklardan kadınlar ırkçılık ve toplumsal cinsiyetle ilgili deneyimlerini anlatıyor. temelli şiddet Performans şiiri, müzik ve dans.
For Black Boys, 1 Haziran'a kadar West End'deki Garrick Tiyatrosu'nda gösterime girecek. Bir pop müzik videosu gibi parlak, bloklu ana renklerle süslenmiş bir sahnede, her biri siyah tonlarında Onyx, Pitch, Jet, Sable, Obsidian ve Midnight adlı adamlar ruhlarını birer birer ortaya çıkarıyorlar. Arada sırada 90'lar tarzı bir erkek grubuna dönüşüyorlar ve Backstreet'in “No Diggity” ve India.Arie'nin “Brown Skin”i gibi R&B klasiklerinin temiz koreografili, kalabalıkları memnun eden yorumlarını sunuyorlar. (Sahne tasarımı Anna Reid'e, koreografisi Theophilus O. Bailey'ye aittir.)
Şaka yapmak onun sevgi dilidir. Jet (ilgi çekici derecede şikayetçi Fela Lufadeju), “beyaz” bir görünüm olan chinos giydiği için alay ediliyor ve bu da “siyah oynamak” gibi tartışmalı bir konu üzerinde hararetli bir tartışmaya yol açıyor. Erkekler maçoluğun hayatlarındaki zararlılığını ortaya çıkardıkça, dikkat dağınıklığı ve kabadayılık yavaş yavaş yerini iç gözlem ve içgörüye bırakıyor: Jet, babasının erkeksi görünmeme korkusuyla kanser tedavisini görmeyi nasıl reddettiğini hatırlıyor; Kendini Casanova olarak ilan eden Sable (Albert Magashi, uygun şekilde havalı), sadakatsiz davranışının temelinde güvensizliğin yatabileceğini kabul ediyor; Geriye dönüş, Obsidian'ın (Mohammed Mansaray) sokakta itibar kazanmak için gönülsüzce anlamsız şiddete başvurduğunu ve bunun hayat değiştiren sonuçları olduğunu gösteriyor.
Parça, zorluklar karşısında başını dik tutmayı anlatan neşeli bir mantrayla bitiyor. Temel mesaj kolektif dayanışmadır: Genç erkekler duygusal kırılganlığı kabul ederek ve birbirlerine açarak hayatın zorluklarının üstesinden gelmelerine yardımcı olacak destek sistemleri kurabilirler. Ve seyircilerin perde açılışındaki coşkusu bir tanınma duygusunu akla getiriyordu: bu duygular kulağa doğru geliyordu ve bunların West End sahnesinden aktarıldığını görmek bir anlam taşıyordu.
Ancak bu kolay erişilebilirliğin bir bedeli var. Altı karakter sıradan tipler gibi görünüyor, kendi mücadeleleri gerçekten ilgi çekici olamayacak kadar genel. Herkes var, daha çok bir lise ders kitabındaki bir metaforu tasvir eden resimler gibi. Bu, ağırlıklı olarak melodramatik klişelere (bir karakter bize babasının “yıkıcı bir gülle gibi yıkıcı olduğunu ve benim ikincil hasar olduğumu söylüyor”) ve sosyal bilim kinayelerine (“Biz yekpare değiliz!”) dayanan diyaloga yansıyor. Coşkulu enerjisine rağmen “Siyah Erkekler İçin” sonuçta biraz iki boyutlu.
Hemen köşede, @sohoplace, 4 Mayıs'a kadar, Tyrell Williams tarafından yazılan ve Daniel Bailey tarafından yönetilen “Red Pitch”, Londra'daki bir konut projesinde çalışan 16 yaşındaki futbol heveslisi üç oyuncunun dokunaklı hikayesini anlatıyor. Üçlü, profesyonel bir kulüpte yapılacak tek seferlik bir deneme için antrenman yaparken, gençliğe özgü anlamsız gevezeliklere girişir: güvensizlik, saldırganlık ve kardeşçe şefkatin kaynayan, karmaşık bir karışımı.
Bilal (Kedar Williams-Stirling) hırslı ve hırslıdır. Omz (Francis Lovehall) asabidir ve kendini sabote etmeye eğilimlidir; Çoğu zaman sevimsizdir ama kusurları fazlasıyla insanidir. Kaleci Joey (Emeka Sesay) bu üçlü arasında en komik sahne duruşuna sahip; alaycı şakalar yapıyor, gösterişli bir şekilde kollarını katlayıp açıyor ya da sinirlendiğinde babasının Nijeryalı aksanını kullanıyor. Oğlanların gençlik tavırları – huysuz surat asmaları ve kaçamak yapmaları, atıştırmalıklarla alay ederkenki ilkel aciliyetleri – sevgiyle gülmek için oynanıyor.
Amelia Jane Hankin'in çekici set tasarımında tüm sahneyi bir şehir futbol sahası kaplıyor. Spor koreografisinin yetersiz olduğu yakın tarihli bir başka Londra futbol maçı olan Dear England'ın aksine, buradaki sanatçılar kolaylıkla sprint ve pas rutinleri yapabiliyor. Çocukların gelecekteki spor zaferlerini hayal ettikleri bir dizi rüya sahnesi, spot ışıkları, kamera flaşlarını ve kalabalığın uğultusunu çağrıştıran görsel-işitsel efektler ve oyuncuların ağır çekim hareketleri aracılığıyla etkileyici bir şekilde gerçekleştiriliyor. (Işıklandırma Ali Hunter'a, ses Khalil Madovi'ye aittir.)
“Kırmızı Pitch”in dokunaklılığı mutlu sonun neredeyse imkansız olmasından kaynaklanıyor: Oldukça rekabetçi bir sahada, üç arkadaşın hepsi kulüp tarafından imzalanmıyor ve kendi yollarına gitmeye mahkum görünüyorlar. Onları belirli, geçici bir anda, yaşamın bir sonraki aşamasının eşiğinde yakalıyoruz. Duygusallık ve Schmaltz arasındaki çizgi ince olabilir ama Williams'ın gergin senaryosu onu ustalıkla hareket ettiriyor. (Parçanın oynanma süresi tam olarak 90 dakikadır, normal bir futbol maçı uzunluğundadır – hoş bir dokunuş.)
“For Black Boys” ve “Red Pitch”, yeni ortaya çıkan İngiliz oyun yazarlarının erkek dostluğunu ciddi ve canlandırıcı çağrıştırıyor; Her ikisi de West End'e taşınmadan önce küçük tiyatrolarda performans sergileyerek kulaktan kulağa kayda değer bir başarı elde etti. Ancak açıkça farklı anlatım tarzları gösteriyorlar: Sosyal adaletsizliklerin didaktik listesiyle “Siyah Erkekler İçin” bir PowerPoint sunumu gibi görünüyor; Canlandırıcı doğrudanlığı, mesajının aciliyetiyle eşleşiyor, ancak bir sanat eseri olarak bizi hiçbir zaman tam anlamıyla meşgul etmiyor. Bunun tersine, “Kırmızı Pitch” bizi geleneksel olarak doğrusal da olsa ilgi çekici bir anlatıyla içine çekiyor ve bilgeliğini hafife alıyor. Birincisi sadece bir performanstır, ikincisi ise gerçek tiyatrodur.