Londra sahnesinde trajedi nadiren yer alır, ancak bazı biçimlendirici tiyatro oyunları her zaman işe yaramaz. Hayal edilemeyecek uç noktalara itilen karakterlerle empati kurmak zor olabilir ve efsanevi manzaralar çok uzak hissettirebilir.
İhtiyacımız olan şey, bu eserlerin orijinal gücünü yeniden yakalamanın bir yolu. Ayrıca ses ve duygu aralığına sahip sanatçılara sahip olmanıza yardımcı olur. Londra şu anda sahnede bu tür iki güç merkeziyle övünüyor: Sophie Okonedo ve Janet McTeer, her ikisi de Tony Ödülü sahibi, ancak yalnızca Okonedo yeteneklerine uygun bir yapımda rol aldı.
Bu, 22 Nisan’a kadar West End’deki yeni In the Round tiyatrosunda @sohoplace’de kısa süre önce açılan ‘Medea’ olacaktı; Dominic Cooke’un modern kılığında durmaksızın icra edilen uzman sahnelemesi, bize Euripides’in zamansız oyununun kalbindeki temel öfkeyi hatırlatıyor.
Ulusal Tiyatro’nun ‘Phaedra’sı, Avustralyalı yazar-yönetmen Simon Stone’un Euripides, Seneca ve Racine’den esinlenerek 8 Nisan’da çıkacak yeni oyunu. McTeer, tıpkı Phaedra’nın ondan önce olduğu gibi aşktan harap olan endişeli modern bir politikacı olan Helen’i canlandırıyor. Ancak ton, boğuk bir sona doğru sendeliyor; Gösteri neredeyse üç saat sürüyor.
Öte yandan “Medea”, oyunun Broadway’de tercih edilen versiyonu olan Robinson Jeffers’ın 1946 tarihli Yunanca uyarlamasını kullanarak uçuruma 90 dakikalık amansız bir inişin izini sürüyor.
Daniels, Medea’nın kocası Jason da dahil olmak üzere yapımdaki tüm erkek rollerini oynuyor.Kredi…John Persson
Büyücü Medea’nın ölüm için yalvardığını görmeden önce sahnenin altından bir yerlerden işitiyoruz. Kaşif olan kocası Jason, sevgisini Korint kralının kızına aktarmış, Medea’yı keder ve öfke içinde bırakarak ve edebiyattaki en ünlü bebek katlini planlamıştır. Öldürmek üzere olduğu çocuklar sahneye ilk olarak sevimli dondurma külahları yerken çıkar ama bu masumiyet uzun sürmez.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Oyunun korosu, seyirciler arasında oturan ve ara sıra alarm veren Korintli üç kadından oluşuyor. Ancak Cooke’un ana yeniliği, Londra sahne gazisi Ben Daniels’ı oyundaki tüm erkekler olarak seçmek. Konuşmadan önce, Daniels kendini beğenmiş bir şekilde küçümseyen Jason’ı veya diğer rollerden birini oynamak için odaya girmeden önce oditoryumun çevresini sessiz ağır çekimde daire içine alıyor. Oyuncu, Jason’ın bıçaklı maçoluğunun tam tersine, Atina kralı Aegeus’a lezzetli bir kamp dönüşü getiriyor.
Soylu Medea’nın cinsiyetine mahkum olduğu, erkek egemen bir dünya önerilmektedir. Bununla birlikte, öfkesi özellikle Jason’a yöneliktir ve fark edilmeden oğullarının barbarca öldürülmesini işler ve daha sonra acı bir zaferle ortaya çıkar.
Bunu yaparken Okonedo, Medea’nın bir zamanlar Jason’ı büyülemiş olması gereken düşünce esnekliğini ve zekasını ve onun canavarca eylemlerine yol açan acımasız mantığı gösterir. Medea çoğumuzun bilmediği uç noktalara gidebilir ama bu yapım sizi her adımda onun yanında tutar.
Daha genç bir McTeer’i Medea olarak hayal etmek kolay, bu korkusuz aktrisin zarif boğuk sesi ve heybetli fiziğine uyan bir rol. Phaedra’daki zarif giyimli Helen olarak, bir odayı nasıl çalıştıracağını bilen zengin ve güçlü bir kadını önerir.
Bu güven, huzursuz bir akşamda soğukkanlılığının azaldığını görmenin harika olmasının nedenidir; bu, prodüksiyon daha az mesafeli hissettirirse daha iyi sonuç verebilir. Chloe Lamford’un setine dahil olan dönen küpü aracılığıyla karakterlerle bağlantı kurmak zorlu bir iştir.
Oyuncuların seslerini duyurmak için güçlü bir şekilde güçlendirilmiş olmaları gerekmiyor, aynı zamanda bir Londra restoranı, İngiliz kırsalındaki bir sazlık tarlası veya Fas’ın engebeli arazisi dahil olmak üzere çeşitli yerlerin ortaya çıkmasını beklerken uzun süreli kesintiler oluyor. parçanın sonu.
Başlangıçtaki karakterler, seyirciyi ayak uydurmaya zorluyormuş gibi çok hızlı konuşuyor. Ancak gevezelik, Helen’in sevgilisi olan babası Ashraf bir araba kazasında ölen Sofiane’nin (Assaad Bouab) beklenmedik bir şekilde ortaya çıkmasıyla durur; Sofiane çocukken meydana gelen olay sırasında Helen araçtaydı.
Helen, Ashraf’a karşı uykuda olan duygularını artık yetişkin ve çapkın Sofiane’ye aktarır, onun yakında Helen’in kızı Isolde (başarılı bir sahne çıkışında Mackenzie Davis) ile de yatacağının farkında değildir.
Eser, esprili çıkışlarıyla şaşırtıyor. Helen’in keskin dilli diplomatik kocasını oynayan harika Paul Chahidi, kırbaç darbesinin zamanlamasını, yeniden genç hissetmekten memnun olan gayri meşru karısına yönelik bir dizi bıçaklı saldırıya getiriyor. (Bununla birlikte, Helen’in siyasi hayatı hakkında oyunun ortaya koyduğundan daha fazlasını bilmek faydalı olacaktır.)
Ancak McTeer’in hatırı sayılır çekiciliğine rağmen, bu “Phaedra” modaya uygun giyinmiş, ters giden bir aşkın dağınık bir hikayesi gibi geliyor. Helen ve onun dünyası buraya ve şimdiye ait olabilir, ancak yeni bir kalbe gerçekten çarpan Medea’nın asırlık hikayesidir.
İhtiyacımız olan şey, bu eserlerin orijinal gücünü yeniden yakalamanın bir yolu. Ayrıca ses ve duygu aralığına sahip sanatçılara sahip olmanıza yardımcı olur. Londra şu anda sahnede bu tür iki güç merkeziyle övünüyor: Sophie Okonedo ve Janet McTeer, her ikisi de Tony Ödülü sahibi, ancak yalnızca Okonedo yeteneklerine uygun bir yapımda rol aldı.
Bu, 22 Nisan’a kadar West End’deki yeni In the Round tiyatrosunda @sohoplace’de kısa süre önce açılan ‘Medea’ olacaktı; Dominic Cooke’un modern kılığında durmaksızın icra edilen uzman sahnelemesi, bize Euripides’in zamansız oyununun kalbindeki temel öfkeyi hatırlatıyor.
Ulusal Tiyatro’nun ‘Phaedra’sı, Avustralyalı yazar-yönetmen Simon Stone’un Euripides, Seneca ve Racine’den esinlenerek 8 Nisan’da çıkacak yeni oyunu. McTeer, tıpkı Phaedra’nın ondan önce olduğu gibi aşktan harap olan endişeli modern bir politikacı olan Helen’i canlandırıyor. Ancak ton, boğuk bir sona doğru sendeliyor; Gösteri neredeyse üç saat sürüyor.
Öte yandan “Medea”, oyunun Broadway’de tercih edilen versiyonu olan Robinson Jeffers’ın 1946 tarihli Yunanca uyarlamasını kullanarak uçuruma 90 dakikalık amansız bir inişin izini sürüyor.
Daniels, Medea’nın kocası Jason da dahil olmak üzere yapımdaki tüm erkek rollerini oynuyor.Kredi…John Persson
Büyücü Medea’nın ölüm için yalvardığını görmeden önce sahnenin altından bir yerlerden işitiyoruz. Kaşif olan kocası Jason, sevgisini Korint kralının kızına aktarmış, Medea’yı keder ve öfke içinde bırakarak ve edebiyattaki en ünlü bebek katlini planlamıştır. Öldürmek üzere olduğu çocuklar sahneye ilk olarak sevimli dondurma külahları yerken çıkar ama bu masumiyet uzun sürmez.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
- Yükselen Yıldızlar: Oyuncudan oyun yazarına dönüşen bu kişiler, önümüzdeki aylarda New York’ta gösterime girecek olan bu dört gösteriyi yaratmak için hayatlarındaki tüm anıları ve anlamları kazıyorlar.
- Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
Oyunun korosu, seyirciler arasında oturan ve ara sıra alarm veren Korintli üç kadından oluşuyor. Ancak Cooke’un ana yeniliği, Londra sahne gazisi Ben Daniels’ı oyundaki tüm erkekler olarak seçmek. Konuşmadan önce, Daniels kendini beğenmiş bir şekilde küçümseyen Jason’ı veya diğer rollerden birini oynamak için odaya girmeden önce oditoryumun çevresini sessiz ağır çekimde daire içine alıyor. Oyuncu, Jason’ın bıçaklı maçoluğunun tam tersine, Atina kralı Aegeus’a lezzetli bir kamp dönüşü getiriyor.
Soylu Medea’nın cinsiyetine mahkum olduğu, erkek egemen bir dünya önerilmektedir. Bununla birlikte, öfkesi özellikle Jason’a yöneliktir ve fark edilmeden oğullarının barbarca öldürülmesini işler ve daha sonra acı bir zaferle ortaya çıkar.
Bunu yaparken Okonedo, Medea’nın bir zamanlar Jason’ı büyülemiş olması gereken düşünce esnekliğini ve zekasını ve onun canavarca eylemlerine yol açan acımasız mantığı gösterir. Medea çoğumuzun bilmediği uç noktalara gidebilir ama bu yapım sizi her adımda onun yanında tutar.
Daha genç bir McTeer’i Medea olarak hayal etmek kolay, bu korkusuz aktrisin zarif boğuk sesi ve heybetli fiziğine uyan bir rol. Phaedra’daki zarif giyimli Helen olarak, bir odayı nasıl çalıştıracağını bilen zengin ve güçlü bir kadını önerir.
Bu güven, huzursuz bir akşamda soğukkanlılığının azaldığını görmenin harika olmasının nedenidir; bu, prodüksiyon daha az mesafeli hissettirirse daha iyi sonuç verebilir. Chloe Lamford’un setine dahil olan dönen küpü aracılığıyla karakterlerle bağlantı kurmak zorlu bir iştir.
Oyuncuların seslerini duyurmak için güçlü bir şekilde güçlendirilmiş olmaları gerekmiyor, aynı zamanda bir Londra restoranı, İngiliz kırsalındaki bir sazlık tarlası veya Fas’ın engebeli arazisi dahil olmak üzere çeşitli yerlerin ortaya çıkmasını beklerken uzun süreli kesintiler oluyor. parçanın sonu.
Başlangıçtaki karakterler, seyirciyi ayak uydurmaya zorluyormuş gibi çok hızlı konuşuyor. Ancak gevezelik, Helen’in sevgilisi olan babası Ashraf bir araba kazasında ölen Sofiane’nin (Assaad Bouab) beklenmedik bir şekilde ortaya çıkmasıyla durur; Sofiane çocukken meydana gelen olay sırasında Helen araçtaydı.
Helen, Ashraf’a karşı uykuda olan duygularını artık yetişkin ve çapkın Sofiane’ye aktarır, onun yakında Helen’in kızı Isolde (başarılı bir sahne çıkışında Mackenzie Davis) ile de yatacağının farkında değildir.
Eser, esprili çıkışlarıyla şaşırtıyor. Helen’in keskin dilli diplomatik kocasını oynayan harika Paul Chahidi, kırbaç darbesinin zamanlamasını, yeniden genç hissetmekten memnun olan gayri meşru karısına yönelik bir dizi bıçaklı saldırıya getiriyor. (Bununla birlikte, Helen’in siyasi hayatı hakkında oyunun ortaya koyduğundan daha fazlasını bilmek faydalı olacaktır.)
Ancak McTeer’in hatırı sayılır çekiciliğine rağmen, bu “Phaedra” modaya uygun giyinmiş, ters giden bir aşkın dağınık bir hikayesi gibi geliyor. Helen ve onun dünyası buraya ve şimdiye ait olabilir, ancak yeni bir kalbe gerçekten çarpan Medea’nın asırlık hikayesidir.