Film yıldızları tiyatroya döndüğünde alaycı olmak çok kolaydır – en azından son zamanlarda her zaman çok iyi olmadıkları için. Son birkaç hafta içinde, Londra'nın aşamaları, büyük ekran aktörleri ile biraz şüpheli klasik oyunlar düzenledi: “The Tempest'te Sigourney Weaver,” Oedipus “daki Rami Malek ve” Elektra “da Brie Larson. Cate Blanchett, Anton Chekhov'un Barbican Tiyatrosu'ndaki “The Maregull” tarafından yeni bir uyarlamaya şehre döndüğünde, küçük bir korku verilebilir.
Ama Blanchett farklı. Film çalışmasıyla en iyi bilinmesine rağmen, Avustralyalı aktris kariyerinin görevine sahiptir ve “Hedda Gabler” ve “A Streetcar adlı Desire” da kurşun rulolar oynamıştır. Ve Sydney Tiyatro Şirketi'nin “Vanya Amca” nın önde gelen rolünü ve “Platonov” ın “şimdiki” başlıklı aynı şirket tarafından adaptasyonunu oynadıktan sonra Çekn'e yabancı değil. 1997'de “The Maregull” yapımında göründüğünde kocası oyun yazarı Andrew Upton ile tanıştı.
Bu modern giyim yapımında, Duncan Macmillan ve Thomas Ostermeier (“Babamı Kim Öldüren” tarafından uyarlanan “Seagull” tarafından, patolojik benlik nesnesi Konstantin Triplev (Kodie-Mit-McPhee), bir depo çalan Blanchett Irina Arkadina, Blanchett Irina Arkadina (Kodie MIT).
Arkadina'nın sevgilisi Alexander Trigorin (Tom Burke), Konstantin'in yıkmak istediği her şeyi temsil eden Middlebrow kurgusunun başarılı bir yazarıdır. Konstantin'in yaşlı adamı zahmetsizce baştan çıkarıldığında, hevesli aktris Nina Zarechnaya (Emma Corrin) iki kez aşağı.
Chekhov Arkadina'yı “aptal, yalan, kendine güvenen egoist” olarak tasarladı ve Blanchett, bu vizyonu ilk kez sahnede göründüğü andan itibaren coşkulu bir brio ile tanıyor. Genel olarak mor ve büyük bir güneş gözlüğü taşıyan Arkadina, bir çevrimiçi sağlık etkileyicisinin vapid yapabileceği ruhunu kanalize ediyor. Gururla iyi korunmuş görünümünde, danslarda dans ediyor ve litezini bölüyor. Parti-I-I-Level Prancing'in hayatıdır, Joanna Lumley'in “kesinlikle muhteşem” patsy'sini hatırlar-ama duygusal olarak geride kalır. Konstantin bir avangard bir oyun kullandığında, onu “hoşgörülü, genç saçmalık” olarak reddeder. Nadir görülen hassasiyet anlarında bile, dilleri açık, birlikte manipülatiftir. (“Zavallı Küçük Crumpet!”)
Bu dinlemenin güçlü bir aksine, diğer üç müdür çarpıcı bir şekilde boğuk bir tarzda oynanır. “Köpeğin Gücü” nde kendine dikkat çeken ve şimdi sahne çıkışına düşünceli, gawky junge Turk olarak güvenilir ve yakışıklı, ama biraz fazla acil olan Smit-McPhee. Burke'den Trigora anlaşılır bir şekilde laconic ve inanılmaz düz bir tonlamada ve bir rüyayı hatırlayan birinin soyut ifadesiyle her satırı sunuyor. Nina'ya aşık olursa, garip bir şekilde azgından daha hipnotize olur. Prenses Diana'nın “Taç” da bu kadar zarif yaptığı aynı hassas tutumu gösteren Corrin, iddialı bir ingénue olarak pek ikna etmiyor: Bu Nina biraz geriye ve biliyor; Orada açlık yok, kılsız.
Doğa, bir boşluk ve Blanchett'i, ikincil karakterlerin karizmatik bir topluluğundan biraz yardımla nefret eder. Zachary Hart, orijinal senaryoda bir okul öğretmeni olan ezilen Medadenko olarak komik ve harika, ancak burada bir forklift kamyonu şoförü olarak yeniden yorumlandı. Biraz patronluk, bir işçi sınıfı olduğunu belirtmek için bir futbol forması giymiş. (Kostümler Marg Horwell'den geliyor.) Jason Watkins, Arkadinas Doddering, Dost Kardeş Sorin; Paul, pürüzsüz bir yerel doktor Dorn olarak bazely; Ve Sycophancy Emlak Müdürü Shamrayev olarak Paul Higgins büyük bir mevcudiyet ve boş banyoları parçaya belirgin komik ambiyansını veriyor. Grup seçimi, Shamrayev'in Konstantin için bir adam yapmak zorunda olan, ancak Medvedenko ile yapmak zorunda olan sevgili kızı Masha olarak çok sinir olan Tanya Reynolds.
Nina'nın iki yıl sonra tekrar Konstantin'e bağlı olduğu iklim sahnesi, kalbini bir kez ve herkes için kırmak için, kesilmemiş bir melodram olarak hayal kırıklığı yaratıyor. Şu anda pandomim sanatçısı olarak yaşayan Nina, yarım koç avladı; Çileğinin üstesinden gelmek yerine, tamamen yenilmiş gibi görünüyor. Parça bir trajedi ve teselli olmadan bitiyor.
Magda Willis seti çıplak, ancak bazı plastik sandalyeler ve bu olayların geliştiği mülkü sembolize eden yüksek sazlık kütlesi için. Ve Ostermeier'in tipik dokunuşları (müzikal fırfırlar, mikrofon standları, dördüncü duvarın oynak ihlali) başlangıçtan itibaren var. Gösteri, Harts Medvedenko sahnede dörtlü bisikletle sahnede yakınlaştırdığında başlıyor. Arızadan sonra bir E -Guitar alır, küçük bir kalabalık çalışır ve bir dizi İngiliz protesto şarkıcısı Billy Bragg uygular. Diğer aktörler yeşillikten ortaya çıkar ve hikaye ciddiye başlar. Daha sonra iki Bragg şarkısı daha sunuyor.
Ostermeier, “Hamlet” dansı düzenledi ve 2024'te David Bowie ve Oasis aktörlerini Ibsen'in “Halk” a karşı gerçekleştirdi. Bu müzikal tavalar “martıları” geliştirmek için çok fazla şey yapmıyor, böylece kayıtları burada biraz yüzeysel hissediyor. Sanki yönetmen tarzını yarıya yürekten markalaşma için empoze etmiş gibi. Parça neredeyse onunla ilgili.
Erken estetik kararları ve evdeki sol gayreti ile anavatan Almanya'sında bazı zamanlardan biri olan Ostermeier, Çekin oyununda incelenen sanatsal çatışmaları somutlaştırdı. Aslında, Konstantin Ostermeier ve Macmillan'ın uyarlanmış metninden bir çizgi sunduğunda, allık, “40'ın üzerinde hiç kimsenin kültürel finansmanı olmamalıdır”, Eastermeier'in 2001 röportajında kendi kışkırtıcı yorumunu.
Bu kendini ironik şaka gerçek bir korku ortaya koyuyor: Ostermeier, şimdi 1950'lerin ortalarında yaratıcı Moribund mu? Konstantin yolunu kaybeder, çünkü Oidipal korkusu sanatsal benlik bilgisi arayışında ayrılmazdır; Döngüden çıkış yolu yok. Ostermeier daha mutluydu, ama onun “yeni formları” şimdi ortodoksiyle karıştırıldı ve kendisiyle ne yapacağından emin değil.
Martavat
5 Nisan'a kadar Londra'daki Barbican Tiyatrosu'nda; Barbican.org.uk.
Ama Blanchett farklı. Film çalışmasıyla en iyi bilinmesine rağmen, Avustralyalı aktris kariyerinin görevine sahiptir ve “Hedda Gabler” ve “A Streetcar adlı Desire” da kurşun rulolar oynamıştır. Ve Sydney Tiyatro Şirketi'nin “Vanya Amca” nın önde gelen rolünü ve “Platonov” ın “şimdiki” başlıklı aynı şirket tarafından adaptasyonunu oynadıktan sonra Çekn'e yabancı değil. 1997'de “The Maregull” yapımında göründüğünde kocası oyun yazarı Andrew Upton ile tanıştı.
Bu modern giyim yapımında, Duncan Macmillan ve Thomas Ostermeier (“Babamı Kim Öldüren” tarafından uyarlanan “Seagull” tarafından, patolojik benlik nesnesi Konstantin Triplev (Kodie-Mit-McPhee), bir depo çalan Blanchett Irina Arkadina, Blanchett Irina Arkadina (Kodie MIT).
Arkadina'nın sevgilisi Alexander Trigorin (Tom Burke), Konstantin'in yıkmak istediği her şeyi temsil eden Middlebrow kurgusunun başarılı bir yazarıdır. Konstantin'in yaşlı adamı zahmetsizce baştan çıkarıldığında, hevesli aktris Nina Zarechnaya (Emma Corrin) iki kez aşağı.
Chekhov Arkadina'yı “aptal, yalan, kendine güvenen egoist” olarak tasarladı ve Blanchett, bu vizyonu ilk kez sahnede göründüğü andan itibaren coşkulu bir brio ile tanıyor. Genel olarak mor ve büyük bir güneş gözlüğü taşıyan Arkadina, bir çevrimiçi sağlık etkileyicisinin vapid yapabileceği ruhunu kanalize ediyor. Gururla iyi korunmuş görünümünde, danslarda dans ediyor ve litezini bölüyor. Parti-I-I-Level Prancing'in hayatıdır, Joanna Lumley'in “kesinlikle muhteşem” patsy'sini hatırlar-ama duygusal olarak geride kalır. Konstantin bir avangard bir oyun kullandığında, onu “hoşgörülü, genç saçmalık” olarak reddeder. Nadir görülen hassasiyet anlarında bile, dilleri açık, birlikte manipülatiftir. (“Zavallı Küçük Crumpet!”)
Bu dinlemenin güçlü bir aksine, diğer üç müdür çarpıcı bir şekilde boğuk bir tarzda oynanır. “Köpeğin Gücü” nde kendine dikkat çeken ve şimdi sahne çıkışına düşünceli, gawky junge Turk olarak güvenilir ve yakışıklı, ama biraz fazla acil olan Smit-McPhee. Burke'den Trigora anlaşılır bir şekilde laconic ve inanılmaz düz bir tonlamada ve bir rüyayı hatırlayan birinin soyut ifadesiyle her satırı sunuyor. Nina'ya aşık olursa, garip bir şekilde azgından daha hipnotize olur. Prenses Diana'nın “Taç” da bu kadar zarif yaptığı aynı hassas tutumu gösteren Corrin, iddialı bir ingénue olarak pek ikna etmiyor: Bu Nina biraz geriye ve biliyor; Orada açlık yok, kılsız.
Doğa, bir boşluk ve Blanchett'i, ikincil karakterlerin karizmatik bir topluluğundan biraz yardımla nefret eder. Zachary Hart, orijinal senaryoda bir okul öğretmeni olan ezilen Medadenko olarak komik ve harika, ancak burada bir forklift kamyonu şoförü olarak yeniden yorumlandı. Biraz patronluk, bir işçi sınıfı olduğunu belirtmek için bir futbol forması giymiş. (Kostümler Marg Horwell'den geliyor.) Jason Watkins, Arkadinas Doddering, Dost Kardeş Sorin; Paul, pürüzsüz bir yerel doktor Dorn olarak bazely; Ve Sycophancy Emlak Müdürü Shamrayev olarak Paul Higgins büyük bir mevcudiyet ve boş banyoları parçaya belirgin komik ambiyansını veriyor. Grup seçimi, Shamrayev'in Konstantin için bir adam yapmak zorunda olan, ancak Medvedenko ile yapmak zorunda olan sevgili kızı Masha olarak çok sinir olan Tanya Reynolds.
Nina'nın iki yıl sonra tekrar Konstantin'e bağlı olduğu iklim sahnesi, kalbini bir kez ve herkes için kırmak için, kesilmemiş bir melodram olarak hayal kırıklığı yaratıyor. Şu anda pandomim sanatçısı olarak yaşayan Nina, yarım koç avladı; Çileğinin üstesinden gelmek yerine, tamamen yenilmiş gibi görünüyor. Parça bir trajedi ve teselli olmadan bitiyor.
Magda Willis seti çıplak, ancak bazı plastik sandalyeler ve bu olayların geliştiği mülkü sembolize eden yüksek sazlık kütlesi için. Ve Ostermeier'in tipik dokunuşları (müzikal fırfırlar, mikrofon standları, dördüncü duvarın oynak ihlali) başlangıçtan itibaren var. Gösteri, Harts Medvedenko sahnede dörtlü bisikletle sahnede yakınlaştırdığında başlıyor. Arızadan sonra bir E -Guitar alır, küçük bir kalabalık çalışır ve bir dizi İngiliz protesto şarkıcısı Billy Bragg uygular. Diğer aktörler yeşillikten ortaya çıkar ve hikaye ciddiye başlar. Daha sonra iki Bragg şarkısı daha sunuyor.
Ostermeier, “Hamlet” dansı düzenledi ve 2024'te David Bowie ve Oasis aktörlerini Ibsen'in “Halk” a karşı gerçekleştirdi. Bu müzikal tavalar “martıları” geliştirmek için çok fazla şey yapmıyor, böylece kayıtları burada biraz yüzeysel hissediyor. Sanki yönetmen tarzını yarıya yürekten markalaşma için empoze etmiş gibi. Parça neredeyse onunla ilgili.
Erken estetik kararları ve evdeki sol gayreti ile anavatan Almanya'sında bazı zamanlardan biri olan Ostermeier, Çekin oyununda incelenen sanatsal çatışmaları somutlaştırdı. Aslında, Konstantin Ostermeier ve Macmillan'ın uyarlanmış metninden bir çizgi sunduğunda, allık, “40'ın üzerinde hiç kimsenin kültürel finansmanı olmamalıdır”, Eastermeier'in 2001 röportajında kendi kışkırtıcı yorumunu.
Bu kendini ironik şaka gerçek bir korku ortaya koyuyor: Ostermeier, şimdi 1950'lerin ortalarında yaratıcı Moribund mu? Konstantin yolunu kaybeder, çünkü Oidipal korkusu sanatsal benlik bilgisi arayışında ayrılmazdır; Döngüden çıkış yolu yok. Ostermeier daha mutluydu, ama onun “yeni formları” şimdi ortodoksiyle karıştırıldı ve kendisiyle ne yapacağından emin değil.
Martavat
5 Nisan'a kadar Londra'daki Barbican Tiyatrosu'nda; Barbican.org.uk.