“Modern olmak isteyen klasikçi, klasik olmak isteyen modernistle tanışır.” Elizabeth Taylor, sevilen Shakespeare oyuncusu John Gielgud ile yeni kocası, aktör Richard Burton arasındaki hararetli karşılaşmayı böyle özetliyor. Yıl 1964, Taylor ve Burton dünyanın en ünlü çifti ve Burton, Gielgud’un yönettiği bir Broadway yapımı için Hamlet rolünü prova ediyor.
Pek iyi gitmiyor.
Bu, Sam Mendes’in yönettiği, Jack Thorne tarafından yazılan ve Gielgud rolünde Mark Gatiss, Burton rolünde Johnny Flynn ve Taylor rolünde Tuppence Middleton’ın oynadığı yeni oyun The Motive and the Cue için ortamdır.
Neal Street Productions’ın Mendes’le birlikte kurucu ortağı Caro Newling, Mayıs ayında övgü dolu eleştiriler alan ve Londra’daki Ulusal Tiyatro’da 15 Temmuz’a kadar gösterimde olan oyunun pandemiden doğan bir fikir olduğunu söyledi. göstermek.
Newling, 2020’deki ilk koronavirüs kilitlenmesi sırasında Mendes’in tiyatronun neden önemli olduğunu ve harika performanslar yaratmak için neler gerektiğini düşündüğünü söyledi. Mendes, bu konuları tartışırken, yapımda Guildenstern’i oynayan William Redfield tarafından yazılan Hamlet’in 1964 yapımı Letters From an Actor’ın bir kopyasını okuduğunu ekledi. Newling, “Aniden bu fikir tuttu,” dedi.
Fikir, Hamlet provaları sırasında vahşi, içkici Burton ile ezilmiş, zarif Gielgud arasındaki gergin ilişkiye dayanan bir oyundu ve Taylor’ın bir otel süitinde dışlanmış, göz alıcı bir balayının patlayıcı unsuru eklendi.
Newling ve Mendes araştırmaya başladılar ve baskısı tükenmiş başka bir kitap keşfettiler: John Gielgud, prova odasına bir kayıt cihazı kaçıran bir topluluk oyuncusu olan Richard Sterne’nin formalite icabı bir açıklama olan Hamlet’te Richard Burton’ı Yönetiyor.
Mendes, gişe rekorları kıran Harry Potter ve Lanetli Çocuk’un ve His Dark Materials adlı televizyon dizisinin arkasındaki oyun yazarı Thorne’u aradı ve prova dinamiklerinin verimli malzeme sağlayabileceğini öne sürdü.
İlk başta kararsız olan Thorne, “o sırada Gielgud’un içinde bulunduğu durumu anlayarak” odaklandı. Halk tarafından sevilmedi, sektör tarafından takdir edilmedi. Büyük rakibi Laurence Olivier Ulusal Tiyatro’yu yönetti ve yeni bir modern tiyatro türü West End’e hakim oldu. Başka teklifi olmadığı için Broadway işini kabul etti.”
“Hamlet”, rolü 300’den fazla kez oynayan Gielgud için çok önemli bir roldü. Broadway oyunu “Hamlet” için – o zamanlar cüretkar bir fikirdi – oyunu sıradan giysiler içinde bir prova koşusu gibi oynama fikri vardı. “The Motive and the Cue”da Burton, atılgan kişiliğini Hamlet’e empoze etmeye çalışırken, klasik Gielgud, Burton’ın daha derin duygularına daha duyarlı bir şey istiyor.
Gençliğinde Burton’ın ulusal bir kahraman olduğu Galler’de yaşayan Flynn, “İlginç olan şey, Burton’ın bunu bilerek yanlış yapması ve Gielgud’a modern olması gerektiğini göstermeye çalışması,” dedi. Flynn, “Yaklaşık 15 yıldır evimin kapısında Hamlet oynarken çekilmiş bir fotoğrafı vardı” dedi. “Artık onunla oynamak ürkütücü geldi, Hamlet.”
Burton-Gielgud çatışmasının ironisi, diye ekledi, Burton Gielgud’u putlaştırdı ve ciddi bir aktör olarak görülmek için can atıyordu. Flynn, “İnanılmaz derecede başarılı, ancak içten içe kendini beğenmiş olduğundan ve sanatıyla değerli hiçbir şey yapmadığından korkuyor” dedi.
Es Devlin tarafından tasarlanan set, “Hamlet” provaları, Taylor ve Burton’ın oyuncu kadrosu için göz kamaştırıcı partiler verdiği pembe bir otel odası ve daha samimi karşılaşma sahneleri arasında kusursuz geçişler yaratmak için genişleyen ve daralan ince kumaşlar kullanıyor. Biri, yönetmenin Burton’a giden yolu bulmasını sağlayan psikolojik içgörü sağlayan Gielgud ve Taylor arasındadır.
Taylor’ı canlandıran Middleton, “Elisabeth aklın sesi, oyundaki en bilge karakterlerden biri” dedi.
“Burton’ın Hamlet’i fethetme saplantısını ve bunun onun için neden bu kadar zor olduğunu tamamen anladı,” diye ekledi. “Onu bazen gördüğünüz gibi dağınık, özensiz bir karakter olmadığını göstermek benim için önemliydi.”
Oyunun çoğu, Hamlet’i oynama etrafında dönüyor: Burton’ın atılımı, acı dolu geçmişini karakterin motivasyonlarıyla ilişkilendirdiğinde ortaya çıkıyor. Thorne, “Oyuncuların rol oynamak için soyunduklarında yapmaları gereken şey bu,” dedi.
Sonunda, 136 performansla 1964 yapımı bir zaferdi; “The Motive and the Cue” da bir hit oldu. Şu anda biletleri tükenen izleyicilere ulaşıyor ve popülaritesi, oyunun ana fikirlerinin -bir topluluk olarak tiyatro ve oyuncularla seyirciler arasındaki duygusal bağın erime potası- son yıllardaki zorunlu kapanışların ardından ilgi gördüğünü gösteriyor.
Thorne, “Bu, babalar ve oğullar, klasisizm ve modernite, bu güçlerin çatışması hakkında” dedi. “Ama umarım yaptığımız şeyi neden yaptığımız, nasıl hissettirdiği ve maliyetiyle de ilgilidir.”
Pek iyi gitmiyor.
Bu, Sam Mendes’in yönettiği, Jack Thorne tarafından yazılan ve Gielgud rolünde Mark Gatiss, Burton rolünde Johnny Flynn ve Taylor rolünde Tuppence Middleton’ın oynadığı yeni oyun The Motive and the Cue için ortamdır.
Neal Street Productions’ın Mendes’le birlikte kurucu ortağı Caro Newling, Mayıs ayında övgü dolu eleştiriler alan ve Londra’daki Ulusal Tiyatro’da 15 Temmuz’a kadar gösterimde olan oyunun pandemiden doğan bir fikir olduğunu söyledi. göstermek.
Newling, 2020’deki ilk koronavirüs kilitlenmesi sırasında Mendes’in tiyatronun neden önemli olduğunu ve harika performanslar yaratmak için neler gerektiğini düşündüğünü söyledi. Mendes, bu konuları tartışırken, yapımda Guildenstern’i oynayan William Redfield tarafından yazılan Hamlet’in 1964 yapımı Letters From an Actor’ın bir kopyasını okuduğunu ekledi. Newling, “Aniden bu fikir tuttu,” dedi.
Fikir, Hamlet provaları sırasında vahşi, içkici Burton ile ezilmiş, zarif Gielgud arasındaki gergin ilişkiye dayanan bir oyundu ve Taylor’ın bir otel süitinde dışlanmış, göz alıcı bir balayının patlayıcı unsuru eklendi.
Newling ve Mendes araştırmaya başladılar ve baskısı tükenmiş başka bir kitap keşfettiler: John Gielgud, prova odasına bir kayıt cihazı kaçıran bir topluluk oyuncusu olan Richard Sterne’nin formalite icabı bir açıklama olan Hamlet’te Richard Burton’ı Yönetiyor.
Mendes, gişe rekorları kıran Harry Potter ve Lanetli Çocuk’un ve His Dark Materials adlı televizyon dizisinin arkasındaki oyun yazarı Thorne’u aradı ve prova dinamiklerinin verimli malzeme sağlayabileceğini öne sürdü.
İlk başta kararsız olan Thorne, “o sırada Gielgud’un içinde bulunduğu durumu anlayarak” odaklandı. Halk tarafından sevilmedi, sektör tarafından takdir edilmedi. Büyük rakibi Laurence Olivier Ulusal Tiyatro’yu yönetti ve yeni bir modern tiyatro türü West End’e hakim oldu. Başka teklifi olmadığı için Broadway işini kabul etti.”
“Hamlet”, rolü 300’den fazla kez oynayan Gielgud için çok önemli bir roldü. Broadway oyunu “Hamlet” için – o zamanlar cüretkar bir fikirdi – oyunu sıradan giysiler içinde bir prova koşusu gibi oynama fikri vardı. “The Motive and the Cue”da Burton, atılgan kişiliğini Hamlet’e empoze etmeye çalışırken, klasik Gielgud, Burton’ın daha derin duygularına daha duyarlı bir şey istiyor.
Gençliğinde Burton’ın ulusal bir kahraman olduğu Galler’de yaşayan Flynn, “İlginç olan şey, Burton’ın bunu bilerek yanlış yapması ve Gielgud’a modern olması gerektiğini göstermeye çalışması,” dedi. Flynn, “Yaklaşık 15 yıldır evimin kapısında Hamlet oynarken çekilmiş bir fotoğrafı vardı” dedi. “Artık onunla oynamak ürkütücü geldi, Hamlet.”
Burton-Gielgud çatışmasının ironisi, diye ekledi, Burton Gielgud’u putlaştırdı ve ciddi bir aktör olarak görülmek için can atıyordu. Flynn, “İnanılmaz derecede başarılı, ancak içten içe kendini beğenmiş olduğundan ve sanatıyla değerli hiçbir şey yapmadığından korkuyor” dedi.
Es Devlin tarafından tasarlanan set, “Hamlet” provaları, Taylor ve Burton’ın oyuncu kadrosu için göz kamaştırıcı partiler verdiği pembe bir otel odası ve daha samimi karşılaşma sahneleri arasında kusursuz geçişler yaratmak için genişleyen ve daralan ince kumaşlar kullanıyor. Biri, yönetmenin Burton’a giden yolu bulmasını sağlayan psikolojik içgörü sağlayan Gielgud ve Taylor arasındadır.
Taylor’ı canlandıran Middleton, “Elisabeth aklın sesi, oyundaki en bilge karakterlerden biri” dedi.
“Burton’ın Hamlet’i fethetme saplantısını ve bunun onun için neden bu kadar zor olduğunu tamamen anladı,” diye ekledi. “Onu bazen gördüğünüz gibi dağınık, özensiz bir karakter olmadığını göstermek benim için önemliydi.”
Oyunun çoğu, Hamlet’i oynama etrafında dönüyor: Burton’ın atılımı, acı dolu geçmişini karakterin motivasyonlarıyla ilişkilendirdiğinde ortaya çıkıyor. Thorne, “Oyuncuların rol oynamak için soyunduklarında yapmaları gereken şey bu,” dedi.
Sonunda, 136 performansla 1964 yapımı bir zaferdi; “The Motive and the Cue” da bir hit oldu. Şu anda biletleri tükenen izleyicilere ulaşıyor ve popülaritesi, oyunun ana fikirlerinin -bir topluluk olarak tiyatro ve oyuncularla seyirciler arasındaki duygusal bağın erime potası- son yıllardaki zorunlu kapanışların ardından ilgi gördüğünü gösteriyor.
Thorne, “Bu, babalar ve oğullar, klasisizm ve modernite, bu güçlerin çatışması hakkında” dedi. “Ama umarım yaptığımız şeyi neden yaptığımız, nasıl hissettirdiği ve maliyetiyle de ilgilidir.”