Aynı adlı Martin Scorsese filmine dayanan New York, New York adında büyük bir yeni Broadway müzikali var.
Bir çeşit.
Hem film hem de şov, Jimmy Doyle ve Francine Evans adlı ana karakterlere sahip, her ikisi de II. Hani piyanoda çalınan ilk beş nota, beynin gerisini otomatik olarak doldurması için yeterlidir.
Ve Çarşamba gecesi St James’s Theatre’da açılan geniş, hantal, şaşırtıcı derecede sıkıcı gösteri için gerçek ilham kaynağı filmden ziyade yalnızca o tema şarkısı.
Susan Stroman’ın yönettiği ve koreografisini yaptığı “New York, New York” metninden çıkarılan, o “serseri ayakkabıları” giyen, “uyumayan şehirde uyanmak isteyenler” hakkındadır. Jimmy (Colton Ryan) ve Francine (Anna Uzele) şimdi yazar David Thompson’ın Sharon Washington ile hayalini kurduğu karakterlerle tanışıyor. Onlar müzisyenler ve şarkıcılar, adaylar ve hayalperestlerdir. Ve ne yazık ki, iyi duygular ve kıtır kıtır orta sınıf amigoluktan oluşan şuruplu bir karmaşa içinde sıkışıp kaldıkları için hiçbiri pek bir izlenim bırakmıyor.
Çeşitli hikayeler kaçınılmaz kesişme noktalarına yaklaştıkça, herhangi bir kıvrım veya kıvrım ipucu düzeltildi. En göze çarpan kurbanlar, karton kesikler halinde düzleştirilmiş, yeniden tasarlanmış Jimmy ve Francine’dir. Filmde Robert De Niro tarafından canlandırılan Jimmy, Liza Minnelli’nin büyük orkestra kanaryasından solo yıldızlığa giden tutkulu bir şarkıcı olan Francine’e aşık olan iğrenç, tacizci, narsist salak bir saksafoncuydu; Kısacık ilişkileri, 2023 izleyiciyle yapılan koku testinde başarısız olur.
Yeni Jimmy, iyi bir saksafoncudan parlak bir multi-enstrümantalistliğe evrilmiş, Afrikalı-Amerikalı trompetçi Jesse (John Clay III) ile eşit derecede caz ve Kübalı perküsyoncu Mateo (Angel Sigala) ile Latin ritimleri çalan biraz rahatsız edici. Hikayeler kabaca özetlenmiştir. Jimmy’nin Harlem ve İspanyol Harlem müzik tarzları arasında insan köprüsü olması beyaz ekmek İrlandalı bir çocuk için oldukça büyük bir başarı. (Oliver Prose tarafından canlandırılan Yahudi bir kemancı çoğunlukla kenarda bulunur.)
Bu sırada Francine, 21. yüzyıldan kalma bir prize takılı cesur, güçlü ve özgür bir ruh olarak karşımıza çıkar. Siyahi bir kadın olarak, müzik sahnesinin hain sularında görece kolaylıkla geziniyor ve başarısızlıklar onun yanından kayıp gidiyor gibi görünüyor.
Ryan (“Kuzey Ülkesinden Kız”, “Dear Evan Hansen” filminde Connor) ve Uzele (“Once on This Island”, “Six” filminde Catherine Parr) teknik olarak iyiler ama çekilişi doldurmuyorlar. karakterler de eskizler. Francine ve Jimmy’yi harekete geçiren acıyı ya da aralarındaki cinsel çekiciliği bulamıyorlar.
Bu, aşırı cilalanmış kitabı daha da sınırlayan merkezi bir boşluk yaratır – sürtünme kurguyu besler.
Ve bilen biri varsa, o da John Kander. “Cabaret”ten “Chicago”ya, Stroman’la daha önceki parlak işbirlikleri “The Scottsboro Boys”a kadar, Broadway’de Kander ve Ebb’in kaba senkop, arsız romantizm ve iğneleyici alaycılığın etkili bir karışımı uzun süredir karakterize ediyor.
“New York, New York” müziği, Kander’in Lin-Manuel Miranda ile yazdığı itici “Music, Money, Love” gibi yeni şarkıları, sözlerine Ebb’in yazdığı eski şarkılarla yan yana getiriyor. Bunlardan en ünlüsü (Neyi Bilirsiniz ve Ama Dünya Dönüyor) Scorsese filminden alınırken, 1965 yapımı “Flora the Red Menace” dizisinden “A Quiet Thing” ve “Marry” gibi diğerleri yeniden tasarlandı. The Rink’ten (1984) Me”.
Ancak ne zaman veya kiminle yazılmış olursa olsun, şarkıların çoğu Kander ve Ebb’in imzası olan pürüzlü kenardan yoksundur. Bu kısmen Sam Davis’in düzenlemeleri ve müzikal yönetmenliğiyle ilgili, ki bu şovun cinsiyetsizliğini daha da artıran bir güç açığı var – salınım yoksa nabız da yok. (Kander ve Ebb, bu konuda çoğu Broadway yaratıcısından daha yetenekliydi: örneğin Kiss of the Spider Woman’ın fevkalade tahrik edici “Gimme Love” şarkısını dinleyin.)
Yeni şovun rah-rah tonu sonunda sağır edici hale gelir. Şehrin değişken havasını ima eden başlık parçasına damgasını vuran kararsızlık göz önüne alındığında, her şey daha da sinir bozucu. “Orada başarabilirsem / Her yerde yaparım” – zor bir şehirdeyiz – ardından “Size kalmış / New York, New York” geliyor ve bu da şarkıcının seçim özgürlüğünü elinden alıyor. Ancak gösteri, Minnelli’nin daha belirsiz olanından ziyade Frank Sinatra’nın muzaffer şablonunu takip ediyor. Bu pembe vizyonda, davalar geçicidir, herkes iyi geçinir ve kimse New York’un kötü tarafına karşı çıkmaz.
Stroman, Crazy for You ve The Producers’daki çalışmalarında görüldüğü gibi, klasik Broadway şovmenliğine ender bir yakınlığa sahiptir, ancak aynı zamanda The Scottsboro Boys’da olduğu gibi radikal bir şekilde stilize edebilir.
İlham flaşları burada çok nadirdir. Kander ve Ebb’in doğum tarihleri olan ‘JK 3181927’ ve ‘FE 481928’ yazan bir çift ve Beowulf Boritt’in yüksek yangın merdivenlerinin hakim olduğu canlı setinde gizlenen iki Paskalya yumurtası ile Fernbalken’de sahnelenen bir musluk numarası öne çıkan bir özelliktir. . Manhattanhenge olarak bilinen büyülü an, aydınlatma tasarımcısı Ken Billington’ın muhteşem yardımıyla canlandırılıyor. Ve her zaman olduğu gibi, Jimmy’nin kombosu sonda başlık şarkısını parçaladığında tam bir grubun sahneye çıktığını görmenin içten gelen heyecanı var.
Yaklaşık üç saat süren ve böylesine etkileyici bir potansiyele sahip bir gösteriden hatırlanacak pek bir şey yok. Jesse bir noktada, “Burada herhangi biri olabilirsin,” diyor, “burada her şeyi yapabilirsin.”
Keşke “New York, New York” bu cümleyi bir güvence olarak değil, risk almaya bir davet olarak anlasaydı.
New York, New York
Manhattan’daki St. James Tiyatrosu’nda; newyorknewyorkbroadway.com. Süre: 2 saat 40 dakika.
Bir çeşit.
Hem film hem de şov, Jimmy Doyle ve Francine Evans adlı ana karakterlere sahip, her ikisi de II. Hani piyanoda çalınan ilk beş nota, beynin gerisini otomatik olarak doldurması için yeterlidir.
Ve Çarşamba gecesi St James’s Theatre’da açılan geniş, hantal, şaşırtıcı derecede sıkıcı gösteri için gerçek ilham kaynağı filmden ziyade yalnızca o tema şarkısı.
Susan Stroman’ın yönettiği ve koreografisini yaptığı “New York, New York” metninden çıkarılan, o “serseri ayakkabıları” giyen, “uyumayan şehirde uyanmak isteyenler” hakkındadır. Jimmy (Colton Ryan) ve Francine (Anna Uzele) şimdi yazar David Thompson’ın Sharon Washington ile hayalini kurduğu karakterlerle tanışıyor. Onlar müzisyenler ve şarkıcılar, adaylar ve hayalperestlerdir. Ve ne yazık ki, iyi duygular ve kıtır kıtır orta sınıf amigoluktan oluşan şuruplu bir karmaşa içinde sıkışıp kaldıkları için hiçbiri pek bir izlenim bırakmıyor.
Çeşitli hikayeler kaçınılmaz kesişme noktalarına yaklaştıkça, herhangi bir kıvrım veya kıvrım ipucu düzeltildi. En göze çarpan kurbanlar, karton kesikler halinde düzleştirilmiş, yeniden tasarlanmış Jimmy ve Francine’dir. Filmde Robert De Niro tarafından canlandırılan Jimmy, Liza Minnelli’nin büyük orkestra kanaryasından solo yıldızlığa giden tutkulu bir şarkıcı olan Francine’e aşık olan iğrenç, tacizci, narsist salak bir saksafoncuydu; Kısacık ilişkileri, 2023 izleyiciyle yapılan koku testinde başarısız olur.
Yeni Jimmy, iyi bir saksafoncudan parlak bir multi-enstrümantalistliğe evrilmiş, Afrikalı-Amerikalı trompetçi Jesse (John Clay III) ile eşit derecede caz ve Kübalı perküsyoncu Mateo (Angel Sigala) ile Latin ritimleri çalan biraz rahatsız edici. Hikayeler kabaca özetlenmiştir. Jimmy’nin Harlem ve İspanyol Harlem müzik tarzları arasında insan köprüsü olması beyaz ekmek İrlandalı bir çocuk için oldukça büyük bir başarı. (Oliver Prose tarafından canlandırılan Yahudi bir kemancı çoğunlukla kenarda bulunur.)
Bu sırada Francine, 21. yüzyıldan kalma bir prize takılı cesur, güçlü ve özgür bir ruh olarak karşımıza çıkar. Siyahi bir kadın olarak, müzik sahnesinin hain sularında görece kolaylıkla geziniyor ve başarısızlıklar onun yanından kayıp gidiyor gibi görünüyor.
Ryan (“Kuzey Ülkesinden Kız”, “Dear Evan Hansen” filminde Connor) ve Uzele (“Once on This Island”, “Six” filminde Catherine Parr) teknik olarak iyiler ama çekilişi doldurmuyorlar. karakterler de eskizler. Francine ve Jimmy’yi harekete geçiren acıyı ya da aralarındaki cinsel çekiciliği bulamıyorlar.
Bu, aşırı cilalanmış kitabı daha da sınırlayan merkezi bir boşluk yaratır – sürtünme kurguyu besler.
Ve bilen biri varsa, o da John Kander. “Cabaret”ten “Chicago”ya, Stroman’la daha önceki parlak işbirlikleri “The Scottsboro Boys”a kadar, Broadway’de Kander ve Ebb’in kaba senkop, arsız romantizm ve iğneleyici alaycılığın etkili bir karışımı uzun süredir karakterize ediyor.
“New York, New York” müziği, Kander’in Lin-Manuel Miranda ile yazdığı itici “Music, Money, Love” gibi yeni şarkıları, sözlerine Ebb’in yazdığı eski şarkılarla yan yana getiriyor. Bunlardan en ünlüsü (Neyi Bilirsiniz ve Ama Dünya Dönüyor) Scorsese filminden alınırken, 1965 yapımı “Flora the Red Menace” dizisinden “A Quiet Thing” ve “Marry” gibi diğerleri yeniden tasarlandı. The Rink’ten (1984) Me”.
Ancak ne zaman veya kiminle yazılmış olursa olsun, şarkıların çoğu Kander ve Ebb’in imzası olan pürüzlü kenardan yoksundur. Bu kısmen Sam Davis’in düzenlemeleri ve müzikal yönetmenliğiyle ilgili, ki bu şovun cinsiyetsizliğini daha da artıran bir güç açığı var – salınım yoksa nabız da yok. (Kander ve Ebb, bu konuda çoğu Broadway yaratıcısından daha yetenekliydi: örneğin Kiss of the Spider Woman’ın fevkalade tahrik edici “Gimme Love” şarkısını dinleyin.)
Yeni şovun rah-rah tonu sonunda sağır edici hale gelir. Şehrin değişken havasını ima eden başlık parçasına damgasını vuran kararsızlık göz önüne alındığında, her şey daha da sinir bozucu. “Orada başarabilirsem / Her yerde yaparım” – zor bir şehirdeyiz – ardından “Size kalmış / New York, New York” geliyor ve bu da şarkıcının seçim özgürlüğünü elinden alıyor. Ancak gösteri, Minnelli’nin daha belirsiz olanından ziyade Frank Sinatra’nın muzaffer şablonunu takip ediyor. Bu pembe vizyonda, davalar geçicidir, herkes iyi geçinir ve kimse New York’un kötü tarafına karşı çıkmaz.
Stroman, Crazy for You ve The Producers’daki çalışmalarında görüldüğü gibi, klasik Broadway şovmenliğine ender bir yakınlığa sahiptir, ancak aynı zamanda The Scottsboro Boys’da olduğu gibi radikal bir şekilde stilize edebilir.
İlham flaşları burada çok nadirdir. Kander ve Ebb’in doğum tarihleri olan ‘JK 3181927’ ve ‘FE 481928’ yazan bir çift ve Beowulf Boritt’in yüksek yangın merdivenlerinin hakim olduğu canlı setinde gizlenen iki Paskalya yumurtası ile Fernbalken’de sahnelenen bir musluk numarası öne çıkan bir özelliktir. . Manhattanhenge olarak bilinen büyülü an, aydınlatma tasarımcısı Ken Billington’ın muhteşem yardımıyla canlandırılıyor. Ve her zaman olduğu gibi, Jimmy’nin kombosu sonda başlık şarkısını parçaladığında tam bir grubun sahneye çıktığını görmenin içten gelen heyecanı var.
Yaklaşık üç saat süren ve böylesine etkileyici bir potansiyele sahip bir gösteriden hatırlanacak pek bir şey yok. Jesse bir noktada, “Burada herhangi biri olabilirsin,” diyor, “burada her şeyi yapabilirsin.”
Keşke “New York, New York” bu cümleyi bir güvence olarak değil, risk almaya bir davet olarak anlasaydı.
New York, New York
Manhattan’daki St. James Tiyatrosu’nda; newyorknewyorkbroadway.com. Süre: 2 saat 40 dakika.