Bazı oyuncu seçimi kararları açıktır. Bu onları tembel yapmaz; bu onların haklı olduğunu kanıtlar.
Encores'taki eksantrik Prenses Winnifred rolündeki Sutton Foster'ın durumu da böyle! Çarşamba günü Şehir Merkezinde açılışı yapılan “Once Upon a Mattress” yeniden canlanıyor. Büyük ölçüde aptalca olan bu müzikaldeki merkezi rol, 1959'da Carol Burnett tarafından coşkulu ve silinmez bir şekilde hayata geçirildi.
Foster müzik kariyeri boyunca çeşitlilik gösterse de – 9 Şubat'ta “Sweeney Todd”da Bayan Lovett'ın mutfağına giriyor, bu gösterinin iki haftalık döneminin bitiminden beş gün sonra – Janet Van De gibi Foster'ın en iyi rollerinden çoğu “The Drowsy Chaperone”daki Graaff ve “Anything Goes”taki Reno Sweeney, salt performans eylemindeki coşkulu, neşeli neşeyle karakterize ediliyor. Başka bir karakterin “tuhaf derecede enerjik bir bataklık kızı” olarak tanımladığı Winnifred de bu duyarlılığın ideal bir ifadesidir.
“Once Upon a Mattress” herkes için harika bir müzikal olmasa da birçokları için eğlenceli bir müzikal. “Prenses ve Bezelye” masalından uyarlanan ve Haberler'ın 1964 tarihli bir CBS yayını incelemesinde belki de pek de iyi olmayan “bir çocuğun Broadway'e girişi” olarak tanımladığı bu vodvil eğlencesi, kendisine yardım edildiği için kutlanıyor. Burnett'in kariyerini başlattı ve besteci Mary Rodgers'ın Broadway'deki tek hitiydi.
İkincisi açıkça bir kayıptır: Rodgers, söz yazarı Marshall Barer ile birlikte, müzikal tiyatro deyimleri ve 1950'lerin sonundaki günlük konuşma dillerinde şaşırtıcı bir rahatlık sergiliyor. (Winnifred'in “The Swamps of Home”u hem ciddi bir balad hem de Mary'nin babası Richard Rodgers ve Oscar Hammerstein II'nin bazı şarkılarının yapışkan, nostaljik özlemlerinin kurnaz bir parodisidir.)
Elbette Foster, Winnifred'in sülük kaplı girişinden “Utangaç” ve “Sonsuza Kadar Mutlu” gibi gösterişli numaralarına kadar birçok materyalden oluşan bir ziyafet düzenliyor. Prensesin “içten içe ben saklıyım” borazanını çaldığı ilk şarkı, “The Drowsy Chaperone”daki “Show Off” şarkısının açık bir öncülüdür; burada Janet şunu iddia etmiştir: “Gösteriş yapmak istemiyorum, artık yok ” ve tam olarak bunu yapıyorum. (Sülükler ve diğer sahne hileleri ve efektleri Skylar Fox'a aittir.)
Foster'ın sahneyi devralma sevinci, hem seyirciyi hem de sahne arkadaşlarını besleyen, her şeyi kapsayan manik bir enerji yaratıyor. Bunların başında Kraliçe Aggravain rolünde haylaz imparator Harriet Harris (Foster'ın Tam Modern Millie'deki rol arkadaşı) ve onun oğlu, beceriksiz Prens Cesurluk rolünde Michael Urie gelir; kaledeki en keskin teber olmasa da yine de o olacak kadar akıllıdır. Fred adında tüylü bir prensese delicesine aşık.
Bu ikili, rollerinde Foster kadar bariz ve dikkat çekici; üçü, bize büyüdüklerini hatırlatan bulaşıcı bir coşkuyla sahneyi çiğniyor; Müzikaller küçüldü. Harris dışavurumcu bir balede yalnızca sallanan elleriyle kahkaha atabiliyor, Urie ise kendini kendine özgü okumalara ve fiziksel komediye kaptırıyor; bir noktada David Zinn'in setinde kolayca tırmanabilecekken bir aşağı bir yukarı yuvarlanıyor.
Yardımcı oyuncu kadrosu ağzına kadar oyunculuk yetenekleriyle dolu; aralarında anlatıcı soytarı rolündeki son Tony Ödülü sahibi J. Harrison Ghee de var. Ancak sahnelerimizde çok nadir görülen Cheyenne Jackson'ın Sir Harry rolündeki varlığının altını çizelim.
Yoktan engeller yaratmak elbette peri masalının bir parçası ve Cesurla evlenmek için Fred'in, Aggravain'in altında doğum yaptığı üst üste dizilmiş 20 şiltenin üzerinde bir gece geçirerek ona layık olduğunu kanıtlaması gerekiyor. küçük bir çocuğa bezelye turşusu. Başka bir deyişle, bir “duyarlılık testini” geçmesi gerekiyor; bu ifadenin yeni anlamı, burada konser uyarlamasında adı geçen Amy Sherman-Palladino'yu bu konuyu daha fazla tartışmaktan akıllıca caydırıyor.
“The Marvelous Mrs. Maisel”in yaratıcısı Sherman-Palladino, “Bunheads” dizisinde rol alan Foster ile verimli bir işbirliğine imza attı ve Jay Thompson, Dean Fuller ve Barer'ın yazdığı bu hikayeye renk kattı. Yapısal bütünlüğünü korumak. Örneğin tekrarlanan bir şakada Harry bir erkek çocuk sahibi olmaktan bahsederken hamile sevgilisi Leydi Larken (Nikki Renée Daniels) her zaman şunu ekler: “veya bir kız.”
Kuşkusuz Lear deBessonet'in üretimi her zaman olması gerektiği kadar canlı ve hızlı olmuyor. Topluluk gözle görülür derecede rahatlamış durumdayken, örneğin Foster “Shy”da çok çabalıyor. Müzik direktörü Mary-Mitchell Campbell yönetimindeki orkestra ve Lorin Latarro'nun koreografisi de çok daha fazla çekiciliğe sahip olabilir. Ancak eğer komedi trajedi artı zamansa, o zaman iyi komedi komedi artı zaman demektir – ve tekrarlar! Gösterilerin yalnızca 10 günlük provaları var. Bu üretimin giderek daha iyiye gideceğine ve ne yazık ki zirveye ulaştığında durmak zorunda kalacağına dair güçlü bir şüphem var.
Bir zamanlar bir yatak vardı
4 Şubat'a kadar Manhattan New York City Center'da; nycitycenter.org. Çalışma süresi 2 saat 15 dakika.
Encores'taki eksantrik Prenses Winnifred rolündeki Sutton Foster'ın durumu da böyle! Çarşamba günü Şehir Merkezinde açılışı yapılan “Once Upon a Mattress” yeniden canlanıyor. Büyük ölçüde aptalca olan bu müzikaldeki merkezi rol, 1959'da Carol Burnett tarafından coşkulu ve silinmez bir şekilde hayata geçirildi.
Foster müzik kariyeri boyunca çeşitlilik gösterse de – 9 Şubat'ta “Sweeney Todd”da Bayan Lovett'ın mutfağına giriyor, bu gösterinin iki haftalık döneminin bitiminden beş gün sonra – Janet Van De gibi Foster'ın en iyi rollerinden çoğu “The Drowsy Chaperone”daki Graaff ve “Anything Goes”taki Reno Sweeney, salt performans eylemindeki coşkulu, neşeli neşeyle karakterize ediliyor. Başka bir karakterin “tuhaf derecede enerjik bir bataklık kızı” olarak tanımladığı Winnifred de bu duyarlılığın ideal bir ifadesidir.
“Once Upon a Mattress” herkes için harika bir müzikal olmasa da birçokları için eğlenceli bir müzikal. “Prenses ve Bezelye” masalından uyarlanan ve Haberler'ın 1964 tarihli bir CBS yayını incelemesinde belki de pek de iyi olmayan “bir çocuğun Broadway'e girişi” olarak tanımladığı bu vodvil eğlencesi, kendisine yardım edildiği için kutlanıyor. Burnett'in kariyerini başlattı ve besteci Mary Rodgers'ın Broadway'deki tek hitiydi.
İkincisi açıkça bir kayıptır: Rodgers, söz yazarı Marshall Barer ile birlikte, müzikal tiyatro deyimleri ve 1950'lerin sonundaki günlük konuşma dillerinde şaşırtıcı bir rahatlık sergiliyor. (Winnifred'in “The Swamps of Home”u hem ciddi bir balad hem de Mary'nin babası Richard Rodgers ve Oscar Hammerstein II'nin bazı şarkılarının yapışkan, nostaljik özlemlerinin kurnaz bir parodisidir.)
Elbette Foster, Winnifred'in sülük kaplı girişinden “Utangaç” ve “Sonsuza Kadar Mutlu” gibi gösterişli numaralarına kadar birçok materyalden oluşan bir ziyafet düzenliyor. Prensesin “içten içe ben saklıyım” borazanını çaldığı ilk şarkı, “The Drowsy Chaperone”daki “Show Off” şarkısının açık bir öncülüdür; burada Janet şunu iddia etmiştir: “Gösteriş yapmak istemiyorum, artık yok ” ve tam olarak bunu yapıyorum. (Sülükler ve diğer sahne hileleri ve efektleri Skylar Fox'a aittir.)
Foster'ın sahneyi devralma sevinci, hem seyirciyi hem de sahne arkadaşlarını besleyen, her şeyi kapsayan manik bir enerji yaratıyor. Bunların başında Kraliçe Aggravain rolünde haylaz imparator Harriet Harris (Foster'ın Tam Modern Millie'deki rol arkadaşı) ve onun oğlu, beceriksiz Prens Cesurluk rolünde Michael Urie gelir; kaledeki en keskin teber olmasa da yine de o olacak kadar akıllıdır. Fred adında tüylü bir prensese delicesine aşık.
Bu ikili, rollerinde Foster kadar bariz ve dikkat çekici; üçü, bize büyüdüklerini hatırlatan bulaşıcı bir coşkuyla sahneyi çiğniyor; Müzikaller küçüldü. Harris dışavurumcu bir balede yalnızca sallanan elleriyle kahkaha atabiliyor, Urie ise kendini kendine özgü okumalara ve fiziksel komediye kaptırıyor; bir noktada David Zinn'in setinde kolayca tırmanabilecekken bir aşağı bir yukarı yuvarlanıyor.
Yardımcı oyuncu kadrosu ağzına kadar oyunculuk yetenekleriyle dolu; aralarında anlatıcı soytarı rolündeki son Tony Ödülü sahibi J. Harrison Ghee de var. Ancak sahnelerimizde çok nadir görülen Cheyenne Jackson'ın Sir Harry rolündeki varlığının altını çizelim.
Yoktan engeller yaratmak elbette peri masalının bir parçası ve Cesurla evlenmek için Fred'in, Aggravain'in altında doğum yaptığı üst üste dizilmiş 20 şiltenin üzerinde bir gece geçirerek ona layık olduğunu kanıtlaması gerekiyor. küçük bir çocuğa bezelye turşusu. Başka bir deyişle, bir “duyarlılık testini” geçmesi gerekiyor; bu ifadenin yeni anlamı, burada konser uyarlamasında adı geçen Amy Sherman-Palladino'yu bu konuyu daha fazla tartışmaktan akıllıca caydırıyor.
“The Marvelous Mrs. Maisel”in yaratıcısı Sherman-Palladino, “Bunheads” dizisinde rol alan Foster ile verimli bir işbirliğine imza attı ve Jay Thompson, Dean Fuller ve Barer'ın yazdığı bu hikayeye renk kattı. Yapısal bütünlüğünü korumak. Örneğin tekrarlanan bir şakada Harry bir erkek çocuk sahibi olmaktan bahsederken hamile sevgilisi Leydi Larken (Nikki Renée Daniels) her zaman şunu ekler: “veya bir kız.”
Kuşkusuz Lear deBessonet'in üretimi her zaman olması gerektiği kadar canlı ve hızlı olmuyor. Topluluk gözle görülür derecede rahatlamış durumdayken, örneğin Foster “Shy”da çok çabalıyor. Müzik direktörü Mary-Mitchell Campbell yönetimindeki orkestra ve Lorin Latarro'nun koreografisi de çok daha fazla çekiciliğe sahip olabilir. Ancak eğer komedi trajedi artı zamansa, o zaman iyi komedi komedi artı zaman demektir – ve tekrarlar! Gösterilerin yalnızca 10 günlük provaları var. Bu üretimin giderek daha iyiye gideceğine ve ne yazık ki zirveye ulaştığında durmak zorunda kalacağına dair güçlü bir şüphem var.
Bir zamanlar bir yatak vardı
4 Şubat'a kadar Manhattan New York City Center'da; nycitycenter.org. Çalışma süresi 2 saat 15 dakika.