Yeni gösteri “Dodo Gibi Ölü”, “Kemik!” Kelimesiyle başlıyor ve ardından “Ölüm!” geliyor. Ölüm! Ölüm!” Bu, 7 yaş ve üzeri için reklamı yapılan bir filmden bekleyeceğiniz türde bir diyalog değildir, ancak izleyiciler ne kadar genç olursa olsun, Wakka Wakka şirketi onların zekasını ve içeri girecek ciddi şeylere odaklanma isteklerini asla hafife almaz. .
Bu tür deneyler, şu anda New York City'deki sahnelerde gerçekleştirilen yıllık Under the Radar festivalindeki kursa eşdeğerdir. Festivaldeki 33 eserden yalnızca biri olan “Dodo Gibi Ölü” bunu daha iyi başarıyor. Biçimsel açıdan bakıldığında geçen yıl izlediğim en yorulmak bilmez yaratıcı oyunlardan biri.
Topluluğun desteğiyle Gwendolyn Warnock ve Kirjan Glaube tarafından yazılan ve yönetilen oyun, uzun süre önce ölmüş bir çocuk ile onun en yakın arkadaşı olan ve nesli 17. yüzyıldan bu yana nesli tükenen uçamayan bir kuş olan dodo'nun maceralarını ürkütücü bir şekilde konu alıyor. yeraltı dünyası. Her ikisi de başlangıçta sadece iskelettir ve olay örgüsü, çocuğun kayıp kemiklerinin yerini alacak kemikleri aramasıyla başlar.
Baruch Gösteri Sanatları Merkezi'nde 9 Şubat'a kadar sürecek olan gösteri, “Noel Öncesi Kabus” kadar hastalıklı derecede şiirsel. Sıra dışı, yaratıcı kuklalar (karakterleri Terazi tasarladı), projeksiyonlar (Erato Tzavara tarafından), ışıklandırma (Daphne Agosin tarafından) ve ses (ses ve orijinal) sayesinde izleyicileri fantastik bir evrene sürüklüyor – bir noktada ateşli Styx Nehri'nin altına dalış. Müzikler Thor Gunnar Thorvaldsson'a aittir).
Kendimizi içinde bulduğumuz cehennem, kendi yaratımımız olabilir: “Dodo Gibi Ölü”, Wakka Wakka'nın “Animal RIOT” ve “Ölümsüz Denizanası Kız”dan sonra çevreye duyarlı üçlemesini tamamlıyor ve doğal ve insan dünyalarının evrimini konu alıyor. Buradaki daha büyük hikaye yeni başlangıçlarla ilgili ve çok güzel anlatılıyor.
Ana akım Amerikan tiyatrosuna hakim olan natüralizmin reddedilmesi, Radarın Altında'nın ana ilkelerinden biridir. Festival biçimi ciddiye alıyor ve bu yılın kohortunda izlediğim tüm gösteriler, En Garde Arts ve En Garde Arts işbirliğiyle bu hafta sonu kısa görünümünü tamamlayan “SpaceBridge” belgeselinde bile yönü ön plana çıkardı. La MaMa Visual Echo'da.
Irina Kruzhilina tarafından yaratılan ve yönetilen SpaceBridge, çağdaş New York City'deki bir grup gerçek hayattaki genç Rus mültecinin ve daha az ölçüde burada tanıştıkları bazı Amerikalı çocukların hayatlarını konu alıyor. Çocukların hikayeleri, katıldıkları tiyatro atölyelerinden ortaya çıktı ve şimdi bunları, 1985 yılında bir uçak kazasında ölen gerçek hayattaki Amerikalı barış aktivisti Samantha Smith'in (Ellen Lauren canlandırıyor) hayırsever gözleriyle anlatıyorlar. 13. Burada nazik bir yetişkin olarak tanıtıldı.
“SpaceBridge”, doğasında var olan duygusal gücü ortaya çıkarabilirdi – dizideki Rus çocukların çoğu hâlâ sığınma taleplerini duymayı bekliyor – ancak Kruzhilina oldukça teatral bir çalışma yarattı. Yeniden canlandırmalardan vodvil skeçlerine kadar dramatik formatları çeşitlendiriyor; La MaMa sahnesinin tüm derinliğini kazıyor; ve eski moda valizler gibi aksesuarları orijinal bir şekilde birleştiriyor. Hikaye anlatımında asla pes etmeyen bir ivme var, özellikle de dizi keyifsiz siyasi manevraları hedef aldığında.
“Egon Tichy'nin 7. Yolculuğu” kelimenin tam anlamıyla bu tür dünyevi kaygılardan daha da uzaklaşıyor. [Redux]”, 26 Ocak'a kadar New York Theatre Workshop'un Dördüncü Sokak Tiyatrosu'nda gösterime girecek.
Yönetmen Jonathan Levin, oyun yazarı Josh Luxenberg ve aktör Joshua William Gelb tarafından yaratılan dizi, bilim kurgu yazarı Stanislaw Lem'in bir hikayesine dayanıyor ve yalnız bir gezginin kendisini uzay-zaman çıkmazında bulduğu bir uzay gemisinde geçiyor. Temmuz 2020'de daha önceki bir sürüm canlı olarak yayınlandığında Yellow, eşzamanlı video düzenleme sayesinde kendisinin birden fazla versiyonuyla etkileşime girdi (bu sürüm hâlâ YouTube'da mevcuttur). Şaşırtıcı bir şekilde, Yellow'u şahsen ve küçük performans alanının yanındaki iki ekranda görebildiğimiz yeni versiyonda da durum hala aynı. Gösterinin büyük bir kısmı Gelb'lerden hangisinin ekranda canlı yayınlandığını, hangisinin önceden kaydedildiğini ve ardından aksiyona karıştırıldığını merak ederek geçiyor.
Ne yazık ki hikaye anlatımı hilelere ayak uyduramıyor ve “Egon Tichy” yorucu derecede monoton hale geliyor. Bu, yastıklı çalışma süresiyle daha da kötüleşiyor; gösteri 35 dakikadan neredeyse bir saate çıktı. Yaratıcı ekip, ödeme yapan müşteriler için canlı bir sürümü haklı çıkarmak için buna ihtiyaç duyduklarını mı düşündü?
Gördüğüm son iki eser de nispeten ekonomik uzunlukları nedeniyle zorlandı.
Robert Schenkkan – daha çok Lyndon B. Johnson gösterileri “All the Way” ve “The Great Society” ile tanınan – Portekiz'de kaldıktan sonra “Old Cock” adlı kısa bir hiciv yazdı (19 Ocak'a kadar 59E59 Tiyatrolarında). Posta şirketi Mala Voadora ve sanat yönetmeni Jorge Andrade.
Andrade, muhteşem tüy kostümüyle, Portekiz'in ulusal amblemi olan Barcelos'un muhteşem taranmış horozu olarak sahnede yalnız. Portekiz'i 1968'e kadar diktatörün yumruğuyla yöneten António de Oliveira Salazar'ın (aynı zamanda Andrade) bir video ekranında belirmesiyle monolog bir diyaloğa dönüşüyor. Horoz onu, ulusal sembollerin otokratik amaçlar doğrultusunda manipülasyonuyla karşı karşıya getirir; bu trajik bir şekilde anlamlı görünmektedir, ancak mizah girişimleri başarısız olur ve siyasi ilerleme girişimleri körelmiş görünür.
Amir Reza Koohestani'nin “Kör Koşucu” filminde de jeopolitik önemli bir rol oynuyor. Waterwell ve sanat ve eğitim kuruluşu Nimruz'la birlikte 24 Ocak'a kadar St Ann's Warehouse tarafından sahnelenen oyunun, trenlerin yeniden hizmete girmesinden önceki gece Fransa ile İngiltere arasındaki tünelde yürümeye çalışan kör bir İranlı kadını konu alan bir gerilim filmi olduğu söyleniyor. .
Ancak bu siyasi açıklama programın yalnızca son birkaç dakikasını kaplıyor. Çoğu, koşucunun nihai lideri (Mohammad Reza Hosseinzadeh) ile hapsedilen karısı (Ainaz Azarhoush) arasındaki haftalık ziyaretler sırasında yapılan yapmacık konuşmalardan oluşuyor. Koohestani bir yönetmen olarak bir yazardan çok daha iyi ve bu statik etkileşimleri basit, son derece zarif bir şekilde sahneliyor – Éric Soyer'in ışıklandırması, minimalist setine bir Alman dışavurumcu filminin düşündürücü gücünü veriyor.
Elbette her festival eşitsiz olacaktır. Kesin bir bahis yok, ancak göz atmaya değer görünen gösteriler arasında Shuji Terayama'nın “Duke Bluebeard's Castle” yapımı (15-18 Ocak, Japan Society'de) yer alıyor ve bu bize deneysel Japon tiyatrosuna kısa bir bakış sunuyor. Büyük olasılıkla, en azından şehirdeki pek çok şey gibi olmayacak.
Radarın altında
Festival 19 Ocak'a kadar devam edecek, ancak bazı yapımlar daha uzun süreli gösterimlere sahip; utrfest.org.
Bu tür deneyler, şu anda New York City'deki sahnelerde gerçekleştirilen yıllık Under the Radar festivalindeki kursa eşdeğerdir. Festivaldeki 33 eserden yalnızca biri olan “Dodo Gibi Ölü” bunu daha iyi başarıyor. Biçimsel açıdan bakıldığında geçen yıl izlediğim en yorulmak bilmez yaratıcı oyunlardan biri.
Topluluğun desteğiyle Gwendolyn Warnock ve Kirjan Glaube tarafından yazılan ve yönetilen oyun, uzun süre önce ölmüş bir çocuk ile onun en yakın arkadaşı olan ve nesli 17. yüzyıldan bu yana nesli tükenen uçamayan bir kuş olan dodo'nun maceralarını ürkütücü bir şekilde konu alıyor. yeraltı dünyası. Her ikisi de başlangıçta sadece iskelettir ve olay örgüsü, çocuğun kayıp kemiklerinin yerini alacak kemikleri aramasıyla başlar.
Baruch Gösteri Sanatları Merkezi'nde 9 Şubat'a kadar sürecek olan gösteri, “Noel Öncesi Kabus” kadar hastalıklı derecede şiirsel. Sıra dışı, yaratıcı kuklalar (karakterleri Terazi tasarladı), projeksiyonlar (Erato Tzavara tarafından), ışıklandırma (Daphne Agosin tarafından) ve ses (ses ve orijinal) sayesinde izleyicileri fantastik bir evrene sürüklüyor – bir noktada ateşli Styx Nehri'nin altına dalış. Müzikler Thor Gunnar Thorvaldsson'a aittir).
Kendimizi içinde bulduğumuz cehennem, kendi yaratımımız olabilir: “Dodo Gibi Ölü”, Wakka Wakka'nın “Animal RIOT” ve “Ölümsüz Denizanası Kız”dan sonra çevreye duyarlı üçlemesini tamamlıyor ve doğal ve insan dünyalarının evrimini konu alıyor. Buradaki daha büyük hikaye yeni başlangıçlarla ilgili ve çok güzel anlatılıyor.
Ana akım Amerikan tiyatrosuna hakim olan natüralizmin reddedilmesi, Radarın Altında'nın ana ilkelerinden biridir. Festival biçimi ciddiye alıyor ve bu yılın kohortunda izlediğim tüm gösteriler, En Garde Arts ve En Garde Arts işbirliğiyle bu hafta sonu kısa görünümünü tamamlayan “SpaceBridge” belgeselinde bile yönü ön plana çıkardı. La MaMa Visual Echo'da.
Irina Kruzhilina tarafından yaratılan ve yönetilen SpaceBridge, çağdaş New York City'deki bir grup gerçek hayattaki genç Rus mültecinin ve daha az ölçüde burada tanıştıkları bazı Amerikalı çocukların hayatlarını konu alıyor. Çocukların hikayeleri, katıldıkları tiyatro atölyelerinden ortaya çıktı ve şimdi bunları, 1985 yılında bir uçak kazasında ölen gerçek hayattaki Amerikalı barış aktivisti Samantha Smith'in (Ellen Lauren canlandırıyor) hayırsever gözleriyle anlatıyorlar. 13. Burada nazik bir yetişkin olarak tanıtıldı.
“SpaceBridge”, doğasında var olan duygusal gücü ortaya çıkarabilirdi – dizideki Rus çocukların çoğu hâlâ sığınma taleplerini duymayı bekliyor – ancak Kruzhilina oldukça teatral bir çalışma yarattı. Yeniden canlandırmalardan vodvil skeçlerine kadar dramatik formatları çeşitlendiriyor; La MaMa sahnesinin tüm derinliğini kazıyor; ve eski moda valizler gibi aksesuarları orijinal bir şekilde birleştiriyor. Hikaye anlatımında asla pes etmeyen bir ivme var, özellikle de dizi keyifsiz siyasi manevraları hedef aldığında.
“Egon Tichy'nin 7. Yolculuğu” kelimenin tam anlamıyla bu tür dünyevi kaygılardan daha da uzaklaşıyor. [Redux]”, 26 Ocak'a kadar New York Theatre Workshop'un Dördüncü Sokak Tiyatrosu'nda gösterime girecek.
Yönetmen Jonathan Levin, oyun yazarı Josh Luxenberg ve aktör Joshua William Gelb tarafından yaratılan dizi, bilim kurgu yazarı Stanislaw Lem'in bir hikayesine dayanıyor ve yalnız bir gezginin kendisini uzay-zaman çıkmazında bulduğu bir uzay gemisinde geçiyor. Temmuz 2020'de daha önceki bir sürüm canlı olarak yayınlandığında Yellow, eşzamanlı video düzenleme sayesinde kendisinin birden fazla versiyonuyla etkileşime girdi (bu sürüm hâlâ YouTube'da mevcuttur). Şaşırtıcı bir şekilde, Yellow'u şahsen ve küçük performans alanının yanındaki iki ekranda görebildiğimiz yeni versiyonda da durum hala aynı. Gösterinin büyük bir kısmı Gelb'lerden hangisinin ekranda canlı yayınlandığını, hangisinin önceden kaydedildiğini ve ardından aksiyona karıştırıldığını merak ederek geçiyor.
Ne yazık ki hikaye anlatımı hilelere ayak uyduramıyor ve “Egon Tichy” yorucu derecede monoton hale geliyor. Bu, yastıklı çalışma süresiyle daha da kötüleşiyor; gösteri 35 dakikadan neredeyse bir saate çıktı. Yaratıcı ekip, ödeme yapan müşteriler için canlı bir sürümü haklı çıkarmak için buna ihtiyaç duyduklarını mı düşündü?
Gördüğüm son iki eser de nispeten ekonomik uzunlukları nedeniyle zorlandı.
Robert Schenkkan – daha çok Lyndon B. Johnson gösterileri “All the Way” ve “The Great Society” ile tanınan – Portekiz'de kaldıktan sonra “Old Cock” adlı kısa bir hiciv yazdı (19 Ocak'a kadar 59E59 Tiyatrolarında). Posta şirketi Mala Voadora ve sanat yönetmeni Jorge Andrade.
Andrade, muhteşem tüy kostümüyle, Portekiz'in ulusal amblemi olan Barcelos'un muhteşem taranmış horozu olarak sahnede yalnız. Portekiz'i 1968'e kadar diktatörün yumruğuyla yöneten António de Oliveira Salazar'ın (aynı zamanda Andrade) bir video ekranında belirmesiyle monolog bir diyaloğa dönüşüyor. Horoz onu, ulusal sembollerin otokratik amaçlar doğrultusunda manipülasyonuyla karşı karşıya getirir; bu trajik bir şekilde anlamlı görünmektedir, ancak mizah girişimleri başarısız olur ve siyasi ilerleme girişimleri körelmiş görünür.
Amir Reza Koohestani'nin “Kör Koşucu” filminde de jeopolitik önemli bir rol oynuyor. Waterwell ve sanat ve eğitim kuruluşu Nimruz'la birlikte 24 Ocak'a kadar St Ann's Warehouse tarafından sahnelenen oyunun, trenlerin yeniden hizmete girmesinden önceki gece Fransa ile İngiltere arasındaki tünelde yürümeye çalışan kör bir İranlı kadını konu alan bir gerilim filmi olduğu söyleniyor. .
Ancak bu siyasi açıklama programın yalnızca son birkaç dakikasını kaplıyor. Çoğu, koşucunun nihai lideri (Mohammad Reza Hosseinzadeh) ile hapsedilen karısı (Ainaz Azarhoush) arasındaki haftalık ziyaretler sırasında yapılan yapmacık konuşmalardan oluşuyor. Koohestani bir yönetmen olarak bir yazardan çok daha iyi ve bu statik etkileşimleri basit, son derece zarif bir şekilde sahneliyor – Éric Soyer'in ışıklandırması, minimalist setine bir Alman dışavurumcu filminin düşündürücü gücünü veriyor.
Elbette her festival eşitsiz olacaktır. Kesin bir bahis yok, ancak göz atmaya değer görünen gösteriler arasında Shuji Terayama'nın “Duke Bluebeard's Castle” yapımı (15-18 Ocak, Japan Society'de) yer alıyor ve bu bize deneysel Japon tiyatrosuna kısa bir bakış sunuyor. Büyük olasılıkla, en azından şehirdeki pek çok şey gibi olmayacak.
Radarın altında
Festival 19 Ocak'a kadar devam edecek, ancak bazı yapımlar daha uzun süreli gösterimlere sahip; utrfest.org.