Londra'daki Old Vic Tiyatrosu'nda, zaman zaman derin, sarı turuncu renklerle aydınlatılır. Merkezinde güçlü bir güneş topu var. Etki, muazzam bir gündoğumu saları tarafından hafifçe uyanmış gibi yatıştırıcıdır. Zemin, kuraklıktan etkilenen bir Theben ve parça, Sophocles, “Oedipus Rex” tra trajedisinin ilk kez MÖ 429'a kadar yeniden yorumlanmasıdır.
Film yıldızı Rami Malek tarafından oynanan Kral Oidipus, “Bohemian Rhapsody” de Oscar kazananıyla tanınan, kuraklığın sırrına çözümün sona ereceğini umarak selefi Laius'u kimin öldürdüğünü öğrenin. Oracle'ın kötü şöhretli tahmininin gerçeğinden yararlanan bir dizi vahiy üzerinde tökezler: babasını öldürmeyi ve annesiyle uyumayı amaçladığını.
29 Mart'a kadar süren bu prodüksiyonda hikaye, öne çıkan, belirsiz belirsiz bir post -apokaliptik manzarada oynuyor ve bir drama ve dans karışımından bahsediyor. (İsrail koreografı Hofesh Shechter, eski Vic Matthew Warchus'un yönetmeni Matthew Warchus,.) Sahneler arasında, bir koro güzel rahatsız edici bir formu ruh hali elektronik ritimlerinden ve zonklama davullarından bir film müziğine atar.
Dansçıların seğirmesi, konvülsif hareketleri ve yedek beden dili, acıya layık bir nüfusun acil durumunu anımsatıyor, ancak gerçek ortaya çıktığı ve tanrılar üzgün olduğu anda, yağmur gelir ve koro boş bir lütufla hareket eder Harika bir çiseleme altında. (Set tasarımı, Tom Visser'in aydınlatması Rae Smith'ten geliyor.)
Başkan Trump'ta Malek'in İddialı Drawl ve Blith, Retoric ID. (“Oracle bize ne verirse veriyor. … Onunla çalışabilirim!”) Ve Indira Varma, uzun zaman önce Laius tarafından bebeğini terk etmeye zorlanan Jocasta rolüne uygun bir kraliyet tutumu getiriyor. Çocuk Oidipus'un kendisiydi; Kurtarıldı, evlat edinildi ve Jocasta ile evlendi.
Ancak Ella Hickson'un Sophocles'tan serbestçe uyarlanan senaryosu ince ve bazen tıknaz ve Malek hayatında nefes almak için savaşıyor. Korkusu ikna etmiyor. Çocuklarının annesinin aslında kendi annesi olduğunu öğrendiğinde, sadece bir U -bahn trenini dar bir şekilde kaçıran birinin saygın davranışını çağrıştırır. Bu “Oidipus” görsel olarak tutuklandı, ancak zayıf tiyatro.
Londra'daki düzensiz otobüs hizmetine layık olan bir planlama merakında, eski Vic'in üretimi son birkaç hafta içinde şehirdeki ikinci “Oidipus” idi. Robert Icke'nin yakın zamanda Wyndham Tiyatrosu'nda kapatılan uyarlaması, başlangıçta 2020'de planlandı, ancak pandemi nedeniyle ertelendi.
Hickson'un sahnelemesinin aksine, Icke Sophles'ın hikayesi tanınabilir bir çağdaş siyasi ortam var: Seçim gecesi ve başlık karakteri (Mark Strong) bir heyelan zaferi bekliyor. Kampanya, pizza kutuları ve posterlerle donatılmış bir kampanya alanında ortaya çıkıyor. Ön planda, büyük bir dijital saat tehdit edici bir geri sayımı işaret ediyor. (Set Hildegard Bechtler'den.)
Bu Oidipus, hassas, gelişmiş erkekliğin bir resmidir. Fakat gerçeğe olan bağlılığı, doğum yapıcı bir yayma konusu olduğunda onu kabatalıyor. Halının altında süpürmek yerine, yıkıcı sonuçlarla bir şeyleri açıklığa kavuşturmak için ısrar ediyor.
Strong'un en boy ve kibar kamplar hakkındaki heykelleri trajik kahraman haline gelir. Yüksek, yağsız çerçevesi ve traş kafası ile insanlardan daha fazla siluettir. Lesley Manvilles Jocasta agresiftir ve süblimleştirilmiş bir anne dürtüsünü veya hatta korkunç gerçeğin bilinçsiz bilgisini gösterir. Oedipus Cunnilingus'un eteğinin altında Jocasta'da oynadığı mekansal bir sahnede, zevk inilti – “Oh bebek, bebek, bebek” – enfes bir ironik nottur.
Başkan Trump'ın 2016'daki seçim zaferinden sonra, Ickes “Oidipus”, merkez sol partilerin zorlukları hakkında bir Maudiniger yorumu olarak iki kez oldu. 2025'ten itibaren güncel değildi. Ancak gösteri en iyi saf bir tiyatro olarak keyif alıyor. Kahramanın bilinmeyenliği ve bariz ahlakı pathos'u vurguluyor: “Kimse beni geçmiyor”, Oidipus oğluyla övünüyor – ama seyirci tüm varlığının bir yalan olduğunu biliyor. Saat, zalim bir Tetris oyunu gibi arka plan hikayesinin parçalarını seçtiğinde ve getirdiğinde gerilim birikir.
Malek, eski Vic'de bir Oldipus olarak mücadele ederken, geniş bir ekrana sahip başka bir ünlü, daha az seçilmiş bir Sophocles oyununda West End'e çıkışını veriyor. “Odadan” ve son zamanlarda Disney'in “The Marvels” dan Brie Larson, annesi Clytemnestra'nın (Stockard Channing) babası Agamemnon'u öldürmesinden sonra intikam planlayan “Elektra” da başlık karakterini oynuyor.
Anne Carson'un yeni bir çevirisinde bu prodüksiyon 12 Nisan'a kadar York Tiyatrosu Des Duke of York'ta çalışıyor. İçinde, bir mürettebat kesilmiş larson, sahne bir bikini öldürme yeleğinde ve yırtılmış kot pantolonda, elle tutulan bir mikrofon ilan edildi ve altı bölümlü bir koro, hikayeyi uyumlu şarkılarda hareket ettiriyor
Larson ne zaman “hayır” kelimesine sahipse, onu şarkı söyler ve konuşur – elektraları acımasız vurgulayan bir neden. Babasının sevgilisinin (Greg Hicks) katlarını babasının anısının anısına kabul etmeyi reddetmesi. (Kostümler Doey Lüti'den geliyor.)
Electras'ın Lost Brother Orestes'in (Patrick Vaill) Aeegisthus 'Comethus'a ulaşmak için geri döndüğü kararın yanı sıra, parça büyük ölçüde olaysız. Bunu telafi etmek için, “Oklahoma” nı ucuz bir Londra transferinin önünde Broadway'de bir hit olan Daniel Fish'in yönetmeni, izleyicilere süslemeler veriyor.
Dönen aşamada bir karfat asılı. Bir tripoddaki bir silah, sanatçıları sprey boya ile yapar. Önemli bir sahne sırasında haber sesinin uygunsuz schnappları. Neden?
Channing pürüzsüz nonthalantes Clytemnestra genel olarak hissediyor ve anne ve kızı arasındaki sözlü tartışma hoş bir sevinç tartışmaları sunuyor. Ancak diğer aktörlerin soyut, kansız teslimatları taahhütten daha azdır. Tüm enerjisine rağmen, Larson dereceli garip bir üst yoğunluğa sahiptir.
Larson, bu rolü üstlenmeden önce on yıldan fazla bir süredir tahtaları sürmemişti. Benzer şekilde, Malek kariyerinin başlangıcından beri sahnede değil. Sigourney Dokumacılar Londra “Tempest” in son zamanlarda hayal kırıklığı ile ilgili olarak, aşağıdaki sonuçları çıkarabiliriz: Birincisi, tiyatronun oyunculuğu ve oyunculuğu aynı değil ve birisinin diğeri ile karakterize edilebileceği, ancak diğeri hakkında değil ; İkincisi, yapımcılar Stardust ile tiyatro müdavimlerini rutin olarak baştan çıkarırsa, sadece onları kısa tutmak için bir şeyler yanlıştır.
Film yıldızı Rami Malek tarafından oynanan Kral Oidipus, “Bohemian Rhapsody” de Oscar kazananıyla tanınan, kuraklığın sırrına çözümün sona ereceğini umarak selefi Laius'u kimin öldürdüğünü öğrenin. Oracle'ın kötü şöhretli tahmininin gerçeğinden yararlanan bir dizi vahiy üzerinde tökezler: babasını öldürmeyi ve annesiyle uyumayı amaçladığını.
29 Mart'a kadar süren bu prodüksiyonda hikaye, öne çıkan, belirsiz belirsiz bir post -apokaliptik manzarada oynuyor ve bir drama ve dans karışımından bahsediyor. (İsrail koreografı Hofesh Shechter, eski Vic Matthew Warchus'un yönetmeni Matthew Warchus,.) Sahneler arasında, bir koro güzel rahatsız edici bir formu ruh hali elektronik ritimlerinden ve zonklama davullarından bir film müziğine atar.
Dansçıların seğirmesi, konvülsif hareketleri ve yedek beden dili, acıya layık bir nüfusun acil durumunu anımsatıyor, ancak gerçek ortaya çıktığı ve tanrılar üzgün olduğu anda, yağmur gelir ve koro boş bir lütufla hareket eder Harika bir çiseleme altında. (Set tasarımı, Tom Visser'in aydınlatması Rae Smith'ten geliyor.)
Başkan Trump'ta Malek'in İddialı Drawl ve Blith, Retoric ID. (“Oracle bize ne verirse veriyor. … Onunla çalışabilirim!”) Ve Indira Varma, uzun zaman önce Laius tarafından bebeğini terk etmeye zorlanan Jocasta rolüne uygun bir kraliyet tutumu getiriyor. Çocuk Oidipus'un kendisiydi; Kurtarıldı, evlat edinildi ve Jocasta ile evlendi.
Ancak Ella Hickson'un Sophocles'tan serbestçe uyarlanan senaryosu ince ve bazen tıknaz ve Malek hayatında nefes almak için savaşıyor. Korkusu ikna etmiyor. Çocuklarının annesinin aslında kendi annesi olduğunu öğrendiğinde, sadece bir U -bahn trenini dar bir şekilde kaçıran birinin saygın davranışını çağrıştırır. Bu “Oidipus” görsel olarak tutuklandı, ancak zayıf tiyatro.
Londra'daki düzensiz otobüs hizmetine layık olan bir planlama merakında, eski Vic'in üretimi son birkaç hafta içinde şehirdeki ikinci “Oidipus” idi. Robert Icke'nin yakın zamanda Wyndham Tiyatrosu'nda kapatılan uyarlaması, başlangıçta 2020'de planlandı, ancak pandemi nedeniyle ertelendi.
Hickson'un sahnelemesinin aksine, Icke Sophles'ın hikayesi tanınabilir bir çağdaş siyasi ortam var: Seçim gecesi ve başlık karakteri (Mark Strong) bir heyelan zaferi bekliyor. Kampanya, pizza kutuları ve posterlerle donatılmış bir kampanya alanında ortaya çıkıyor. Ön planda, büyük bir dijital saat tehdit edici bir geri sayımı işaret ediyor. (Set Hildegard Bechtler'den.)
Bu Oidipus, hassas, gelişmiş erkekliğin bir resmidir. Fakat gerçeğe olan bağlılığı, doğum yapıcı bir yayma konusu olduğunda onu kabatalıyor. Halının altında süpürmek yerine, yıkıcı sonuçlarla bir şeyleri açıklığa kavuşturmak için ısrar ediyor.
Strong'un en boy ve kibar kamplar hakkındaki heykelleri trajik kahraman haline gelir. Yüksek, yağsız çerçevesi ve traş kafası ile insanlardan daha fazla siluettir. Lesley Manvilles Jocasta agresiftir ve süblimleştirilmiş bir anne dürtüsünü veya hatta korkunç gerçeğin bilinçsiz bilgisini gösterir. Oedipus Cunnilingus'un eteğinin altında Jocasta'da oynadığı mekansal bir sahnede, zevk inilti – “Oh bebek, bebek, bebek” – enfes bir ironik nottur.
Başkan Trump'ın 2016'daki seçim zaferinden sonra, Ickes “Oidipus”, merkez sol partilerin zorlukları hakkında bir Maudiniger yorumu olarak iki kez oldu. 2025'ten itibaren güncel değildi. Ancak gösteri en iyi saf bir tiyatro olarak keyif alıyor. Kahramanın bilinmeyenliği ve bariz ahlakı pathos'u vurguluyor: “Kimse beni geçmiyor”, Oidipus oğluyla övünüyor – ama seyirci tüm varlığının bir yalan olduğunu biliyor. Saat, zalim bir Tetris oyunu gibi arka plan hikayesinin parçalarını seçtiğinde ve getirdiğinde gerilim birikir.
Malek, eski Vic'de bir Oldipus olarak mücadele ederken, geniş bir ekrana sahip başka bir ünlü, daha az seçilmiş bir Sophocles oyununda West End'e çıkışını veriyor. “Odadan” ve son zamanlarda Disney'in “The Marvels” dan Brie Larson, annesi Clytemnestra'nın (Stockard Channing) babası Agamemnon'u öldürmesinden sonra intikam planlayan “Elektra” da başlık karakterini oynuyor.
Anne Carson'un yeni bir çevirisinde bu prodüksiyon 12 Nisan'a kadar York Tiyatrosu Des Duke of York'ta çalışıyor. İçinde, bir mürettebat kesilmiş larson, sahne bir bikini öldürme yeleğinde ve yırtılmış kot pantolonda, elle tutulan bir mikrofon ilan edildi ve altı bölümlü bir koro, hikayeyi uyumlu şarkılarda hareket ettiriyor
Larson ne zaman “hayır” kelimesine sahipse, onu şarkı söyler ve konuşur – elektraları acımasız vurgulayan bir neden. Babasının sevgilisinin (Greg Hicks) katlarını babasının anısının anısına kabul etmeyi reddetmesi. (Kostümler Doey Lüti'den geliyor.)
Electras'ın Lost Brother Orestes'in (Patrick Vaill) Aeegisthus 'Comethus'a ulaşmak için geri döndüğü kararın yanı sıra, parça büyük ölçüde olaysız. Bunu telafi etmek için, “Oklahoma” nı ucuz bir Londra transferinin önünde Broadway'de bir hit olan Daniel Fish'in yönetmeni, izleyicilere süslemeler veriyor.
Dönen aşamada bir karfat asılı. Bir tripoddaki bir silah, sanatçıları sprey boya ile yapar. Önemli bir sahne sırasında haber sesinin uygunsuz schnappları. Neden?
Channing pürüzsüz nonthalantes Clytemnestra genel olarak hissediyor ve anne ve kızı arasındaki sözlü tartışma hoş bir sevinç tartışmaları sunuyor. Ancak diğer aktörlerin soyut, kansız teslimatları taahhütten daha azdır. Tüm enerjisine rağmen, Larson dereceli garip bir üst yoğunluğa sahiptir.
Larson, bu rolü üstlenmeden önce on yıldan fazla bir süredir tahtaları sürmemişti. Benzer şekilde, Malek kariyerinin başlangıcından beri sahnede değil. Sigourney Dokumacılar Londra “Tempest” in son zamanlarda hayal kırıklığı ile ilgili olarak, aşağıdaki sonuçları çıkarabiliriz: Birincisi, tiyatronun oyunculuğu ve oyunculuğu aynı değil ve birisinin diğeri ile karakterize edilebileceği, ancak diğeri hakkında değil ; İkincisi, yapımcılar Stardust ile tiyatro müdavimlerini rutin olarak baştan çıkarırsa, sadece onları kısa tutmak için bir şeyler yanlıştır.