“Aşk şefkatli bir şey midir?” diye sorar Romeo, Juliet’le birlikte adlarını verdikleri Shakespeare trajedisinin başında. Çok fazla değil, Çarşamba günü burada Almeida Tiyatrosu’nda prömiyeri yapılan Romeo ve Juliet’in ham ve büyüleyici yeni prodüksiyonu.
Burada Ted Lasso dizisindeki tatlı Toheeb Jimoh tarafından canlandırılan asil Romeo ile genç Juliet arasındaki aşkın trajediyle sonuçlanması şaşırtıcı değil. Ancak şovları sık sık Olivier Ödülü kazanan alıngan İngiliz yönetmen Rebecca Frecknall’ın bu prodüksiyonu, çoğu zaman çok tanıdık olan oyunu tamamen tazeymiş gibi ele alıyor ve sonuç şaşırtıcı.
Freckle, metni neredeyse bir saat kısaltıyor, böylece koronun vaat ettiği “sahnemizdeki iki saatlik trafiğe” gerçekten uyuyor ve Shakespeare’e ilk profesyonel girişine, daha önce uyguladığı aynı sade, neşter keskinliğindeki hassasiyeti getiriyor. Tennessee Williams ve önümüzdeki baharda New York’a gideceği söylenen West End’deki Cabaret canlandırması.
Ara vermeden oynanan Romeo ve Juliet’i, oyuncuların önsözden önemli satırların yansıtıldığı bir sahne duvarına hararetle yapışmasıyla başlar. Ancak oyunun tam kalbine inmek için acele ediyormuş gibi, duvar kısa sürede çöker ve savaşın ortasındaki Veronalıları gözler önüne serer. Tehlike, Julia’nın babası tarafından “dünyada bir yabancı” olarak tanımlandığı çağdaş görünümlü bir ortamın varsayılan işleyiş tarzıdır. Belki de hayatın sıyrıklarını yaşamadığı içindir; Böyle bir farkındalık – ve nasıl – zaman içinde ortaya çıkacaktır.
Friar Lawrence (mükemmel Paul Higgins), oyunun belki de en ileri görüşlü sözünde, “Bu şiddetli zevklerin şiddetli sonları var” diyor. Romeo ve Juliet tanıştırılır tanıştırılmaz, varlıkları her fırsatta tehdit altında görünür. Bir noktada hemşire (Jo McInnes in Boots, kendisi de iyi bir yönetmen) en kötüsünden korkarak yüzünü ellerinin arasına almış oturuyor.
Başka bir yerde Juliet’in babası, kızının nişanlısı Paris’e “biz ölmek için doğduk” diyor – bu bağlamda kehanet gücüne sahip bir yorum. Jamie Ballard, Lord Capulet’te kendi karısını bile hazırlıksız yakalayan, kaynayan bir öfke uyandırır. Hangi baba tek çocuğuyla “bir fazla” diyerek dalga geçer?
Böylesine toksik bir ailenin ortasında, Juliet’in en kısa yolu istediğini hayal etmek kolay ve Frecknall, oyunun zamanın geçişiyle ne kadar canlı olduğunu anlamamızı sağlıyor. Keşiş geçerken “Yarın Çarşamba,” diyor ve herkesi şaşırtacak gibi görünen acımasız bir hıza dikkat çekiyor. Keşiş, bu tür bir acelecilikle ilgili tehlikenin de farkındadır: Aşıklar uçuruma doğru koşarken, “Hızlı koşan tökezler” diye uyarır.
Freckle’ın hareketle ilgili bir geçmişi var ve “Romeo ve Juliet”i, Prokofiev’in ünlü bale müziğinden tam da bu parça için liberal ödünç almalar da dahil olmak üzere, genellikle dans tiyatrosunun yarısı gibi geliyor.
Benvolio (Miles Barrow) ve Jyuddah Jaymes’in vahşi Tybalt’ı gibi kilit karakterleri içeren bir erkek topluluğu, Chloe Lamford’un setinde dalgalı ritimlerle hareket ediyor, yere düşüyor ve tekrar yükseliyor. Jonathan Holby’nin savaşı, bıçak cephaneliğine, Jack Riddiford’un karizmatik Mercutio’sunu ortadan kaldıran bir silah getiriyor; burada, ortadan kaybolmadan önce Kraliçe Mab konuşmasını zar zor konuşan aşırı bir provokatör. Bu korkunç adam grubunu yöneten kurallar, kimseyi Lee Curran’ın sahnenin arkasında değişen peri ışıklarının nispeten acımasız parıltısından güvende bırakmaz.
2022 Emmy adayı, gelecek vaad eden Jimoh, “Ted Lasso”daki Sam Obisanya rolündeki benzerliği sahneye taşıyor. Burada şaşırtıcı olan şey, Julia’ya duygusal olarak açılma kolaylığı, ancak bu çiftin seçeneklerinin tükenmekte olduğunu çok geç fark etmesi. Balkon sahnesinin, Romeo’nun bir merdivene tünemesi ve Juliet’in merkez sahnede ona hitap etmesi ve oyunun ikonik imgesini tersine çevirmesi için nasıl yeniden yapılandırıldığını görmek de büyüleyici.
Jimoh’un Romeo’su “dünyadan bıkmış bedene” atıfta bulunur ve kulağa embriyonik bir Hamlet gibi gelir. Hainsworth, birkaç yıl önce Bridge Theatre’ın A Midsummer Night’s Dream filminde benzer şekilde acımasız bir babaya sahip genç bir aşık olan Hermia’yı canlandırdı. Julia çok daha büyük bir rol ve aktris bazen karakterinin kederinde o kadar kayboluyor ki, dilin kendisi bulanıklaşıyor veya kayboluyor. (Hainsworth, Kasım ayında Ulusal Tiyatro için Federico García Lorca’nın The House of Bernarda Alba uyarlamasında Freckle ile yeniden bir araya gelecek.)
Ancak, Hainsworth’un gırtlaktan gelen kederi, etrafımdaki birkaç tiyatro seyircisinin gözle görülür şekilde irkildiği, korkutucu bir şekilde canlandırılmış bir intihara yol açtığından, seyircileri nadiren Almeida’nınki kadar dikkatli gördüm.
Frecknall’ın Julia’nın çaresiz hareketiyle oyunu bitirdiğini öğrenmek sizi şaşırtmayabilir. Ölümün acısını geri getirdiğinizde, geriye kalan tek şey sessizliktir.
Romeo ve Juliet
29 Temmuz’a kadar Londra’daki Almeida Theatre’da; https://almeida.co.uk/
Burada Ted Lasso dizisindeki tatlı Toheeb Jimoh tarafından canlandırılan asil Romeo ile genç Juliet arasındaki aşkın trajediyle sonuçlanması şaşırtıcı değil. Ancak şovları sık sık Olivier Ödülü kazanan alıngan İngiliz yönetmen Rebecca Frecknall’ın bu prodüksiyonu, çoğu zaman çok tanıdık olan oyunu tamamen tazeymiş gibi ele alıyor ve sonuç şaşırtıcı.
Freckle, metni neredeyse bir saat kısaltıyor, böylece koronun vaat ettiği “sahnemizdeki iki saatlik trafiğe” gerçekten uyuyor ve Shakespeare’e ilk profesyonel girişine, daha önce uyguladığı aynı sade, neşter keskinliğindeki hassasiyeti getiriyor. Tennessee Williams ve önümüzdeki baharda New York’a gideceği söylenen West End’deki Cabaret canlandırması.
Ara vermeden oynanan Romeo ve Juliet’i, oyuncuların önsözden önemli satırların yansıtıldığı bir sahne duvarına hararetle yapışmasıyla başlar. Ancak oyunun tam kalbine inmek için acele ediyormuş gibi, duvar kısa sürede çöker ve savaşın ortasındaki Veronalıları gözler önüne serer. Tehlike, Julia’nın babası tarafından “dünyada bir yabancı” olarak tanımlandığı çağdaş görünümlü bir ortamın varsayılan işleyiş tarzıdır. Belki de hayatın sıyrıklarını yaşamadığı içindir; Böyle bir farkındalık – ve nasıl – zaman içinde ortaya çıkacaktır.
Friar Lawrence (mükemmel Paul Higgins), oyunun belki de en ileri görüşlü sözünde, “Bu şiddetli zevklerin şiddetli sonları var” diyor. Romeo ve Juliet tanıştırılır tanıştırılmaz, varlıkları her fırsatta tehdit altında görünür. Bir noktada hemşire (Jo McInnes in Boots, kendisi de iyi bir yönetmen) en kötüsünden korkarak yüzünü ellerinin arasına almış oturuyor.
Başka bir yerde Juliet’in babası, kızının nişanlısı Paris’e “biz ölmek için doğduk” diyor – bu bağlamda kehanet gücüne sahip bir yorum. Jamie Ballard, Lord Capulet’te kendi karısını bile hazırlıksız yakalayan, kaynayan bir öfke uyandırır. Hangi baba tek çocuğuyla “bir fazla” diyerek dalga geçer?
Böylesine toksik bir ailenin ortasında, Juliet’in en kısa yolu istediğini hayal etmek kolay ve Frecknall, oyunun zamanın geçişiyle ne kadar canlı olduğunu anlamamızı sağlıyor. Keşiş geçerken “Yarın Çarşamba,” diyor ve herkesi şaşırtacak gibi görünen acımasız bir hıza dikkat çekiyor. Keşiş, bu tür bir acelecilikle ilgili tehlikenin de farkındadır: Aşıklar uçuruma doğru koşarken, “Hızlı koşan tökezler” diye uyarır.
Freckle’ın hareketle ilgili bir geçmişi var ve “Romeo ve Juliet”i, Prokofiev’in ünlü bale müziğinden tam da bu parça için liberal ödünç almalar da dahil olmak üzere, genellikle dans tiyatrosunun yarısı gibi geliyor.
Benvolio (Miles Barrow) ve Jyuddah Jaymes’in vahşi Tybalt’ı gibi kilit karakterleri içeren bir erkek topluluğu, Chloe Lamford’un setinde dalgalı ritimlerle hareket ediyor, yere düşüyor ve tekrar yükseliyor. Jonathan Holby’nin savaşı, bıçak cephaneliğine, Jack Riddiford’un karizmatik Mercutio’sunu ortadan kaldıran bir silah getiriyor; burada, ortadan kaybolmadan önce Kraliçe Mab konuşmasını zar zor konuşan aşırı bir provokatör. Bu korkunç adam grubunu yöneten kurallar, kimseyi Lee Curran’ın sahnenin arkasında değişen peri ışıklarının nispeten acımasız parıltısından güvende bırakmaz.
2022 Emmy adayı, gelecek vaad eden Jimoh, “Ted Lasso”daki Sam Obisanya rolündeki benzerliği sahneye taşıyor. Burada şaşırtıcı olan şey, Julia’ya duygusal olarak açılma kolaylığı, ancak bu çiftin seçeneklerinin tükenmekte olduğunu çok geç fark etmesi. Balkon sahnesinin, Romeo’nun bir merdivene tünemesi ve Juliet’in merkez sahnede ona hitap etmesi ve oyunun ikonik imgesini tersine çevirmesi için nasıl yeniden yapılandırıldığını görmek de büyüleyici.
Jimoh’un Romeo’su “dünyadan bıkmış bedene” atıfta bulunur ve kulağa embriyonik bir Hamlet gibi gelir. Hainsworth, birkaç yıl önce Bridge Theatre’ın A Midsummer Night’s Dream filminde benzer şekilde acımasız bir babaya sahip genç bir aşık olan Hermia’yı canlandırdı. Julia çok daha büyük bir rol ve aktris bazen karakterinin kederinde o kadar kayboluyor ki, dilin kendisi bulanıklaşıyor veya kayboluyor. (Hainsworth, Kasım ayında Ulusal Tiyatro için Federico García Lorca’nın The House of Bernarda Alba uyarlamasında Freckle ile yeniden bir araya gelecek.)
Ancak, Hainsworth’un gırtlaktan gelen kederi, etrafımdaki birkaç tiyatro seyircisinin gözle görülür şekilde irkildiği, korkutucu bir şekilde canlandırılmış bir intihara yol açtığından, seyircileri nadiren Almeida’nınki kadar dikkatli gördüm.
Frecknall’ın Julia’nın çaresiz hareketiyle oyunu bitirdiğini öğrenmek sizi şaşırtmayabilir. Ölümün acısını geri getirdiğinizde, geriye kalan tek şey sessizliktir.
Romeo ve Juliet
29 Temmuz’a kadar Londra’daki Almeida Theatre’da; https://almeida.co.uk/