Rusya, yaklaşık bir yıl önce Ukrayna’yı işgal ettiğinden beri, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kültür kurumları, Rus sanatıyla ne yapacaklarını düşünüyor. Çaykovski’nin 1812 militarist önerisi? Potansiyel olarak saldırgan ve birçok konser tarafından beğenildi. Dostoyevski mi? Başkan Vladimir V Putin’in en sevdiği yazarlardan biri, yayılmacı görüşleri nedeniyle Ukrayna’da ve başka yerlerde çapraz sorguya çekildi.
Çehov’un buna karşı oynadığı oyunlar mı? Şimdiye kadar kimse onu sahneden indirmedi.
Daha geniş anlamda, Rus dramatik repertuarı gözden kaçmış durumda. Paris’te, Ocak sonu ve Şubat başında, önde gelen tiyatrolarda en az dört Rus oyunu sahnelendi, bunlara Çehov’un Martı ve Vanya Dayı’nın yanı sıra Turgenev’in oyunları (“Kırda Bir Ay”) gibi daha az bilinen eserler de dahil. ) ve Ostrovsky (“Fırtına”) tarafından.
Ve dahil olan sanatçılar savaştan bahsetmiyor gibi görünüyor. Ukrayna bayrağı 2022’de Fransa sahnelerinde düzenli olarak dalgalanırken, gördüğüm şu dört oyunun performansında yalnızca bir kez yer aldı: Turgenev’in Athénée Théâtre Louis-Jouvet’te A Month in the Country oyununun sonunda, Bir Aktör çekti. perde çağrısı sırasında dışarı çıkardı ve tuttu. Yalnızca Théâtre des Abbesses’teki The Seagull için bir oyun ilanında Ukrayna’dan bahsediliyordu.
Ukrayna’ya desteğin sarsılmaz olduğu Fransa gibi bir ülkede, bu pek de sempati eksikliğinden değil. Muhtemelen Rus tiyatrosunun evrensellik konusundaki itibarıyla daha çok ilgisi var – Çehov gibi bir oyun yazarının insan varoluşu hakkında Rusya sınırlarının çok ötesine geçen derin gerçekleri ifşa ettiği inancı. 1974’te Sovyet Rusya’dan ayrılan ve savaşa karşı çıkan sanatçı Mihail Baryshnikov’un geçen yıl Haberler’a söylediği gibi: “Çehov’un yapıtlarının harika yanı, nerede icra edilirse edilsin, kültürün yerel hissettirmesidir. ”
Bu dört Rus oyununun yönetmenleri muhtemelen onları jeopolitik olaylarla bağlantılı olarak seçmediler. Gördüğüm tüm prodüksiyonların setleri zevkli bir şekilde belirsizdi ve kostümler çoğunlukla moderndi. Fransa’daki tiyatro yapımları genellikle sahneye çıkmadan en az iki yıl önce planlandığından, büyük olasılıkla hepsi geçen Şubat ayında Ukrayna’nın işgalinden önce planlanmış olmalıdır.
Yine de Çehov, Turgenev ve Ostrovski’nin 19. yüzyıl oyunlarını arka arkaya izlemek, sahne sanatlarına uzun süredir değer veren Rus kültürüne büyüleyici bir bakış sunuyor. Art arda birkaç geceden sonra karakterler birbirlerine bağlı hissetmeye başladılar. Ülkede Bir Ay’daki mutsuz evli Natalya Petrovna, Vanya Amca’daki Helena ve Fırtına’daki Katerina ile akrabaydı. Üçü de kırsal can sıkıntısı ve ihmalden muzdarip; Üçü de sonu kötü biten ilişkilerde teselli arar.
Bu elbette tesadüf değil. Ostrovsky ve Turgenev birbirlerini tanıyorlardı ve daha sonra 19. yüzyılda reşit olan Çehov, Vanya Amca’daki seleflerinin çalışmalarını ve isim kontrollerini biliyordu.
Keşfettikleri temalar, kültürler arasında tezahür eden sosyal bölünmeleri ele alıyor. Toprak sahiplerinin düzenli işçiler veya şehirli profesörler üzerindeki gücü ve sanatçıların kırsal yaşamı hor görmesi gibi sınıf mücadeleleri, bu ataerkil toplumun kadınlar üzerindeki etkisi gibi karakterlerin ilişkilerinin temelini oluşturur. (Kötü hava ve alkol de öne çıkıyor.) Pek çok Rus romanının aksine, yerel erkekleri gerektiren vatanseverlik savaşları yok.
Brigitte Jaques-Wajeman’ın The Seagull’u, belirli bir Rusluk duygusundan ziyade, dünyanın duygularının aracı olarak Çehov için en tutkulu savunmayı yapıyor. Théâtre de la Ville’in ikinci sahnesi olan Théâtre des Abbesses’te çok ekonomik bir sahneleme seçti: oyunda bahsedilen gölü anımsatan boyalı bir zemine ek olarak, oyuncu kadrosunda yalnızca ahşaptan yapılmış küçük bir yükseltilmiş sahne var. bloklar ve üzerinde çalışmak için birkaç masa ve sandalye.
Yine de her öğe güzelce kullanılır. Jaques-Wajeman’ın en büyük güçlerinden biri, oyuncularla yaptığı işin kesinliğinde yatıyor ve burada her birine ayrı bir renk öğretiyor. Aktris olmayı hayal eden köylü kızı Nina olarak, Pauline Bolcatto masum bir coşku yumağı olarak başlarken, Hélène Bressiant teslimiyetçi Masha’ya Gotik bir nihilizm dokunuşu getiriyor. Raphaèle Bouchard, kır evini ziyaret eden başarılı ve züppe aktris Arkadina rolünde, beklenmedik türbanlar ve fuşya pantolonları sallıyor.
Bu “martı”, Rus oyunundan Rus oyununa bir sabiti ortaya çıkardı: Ne kadar zengin ya da başarılı olursa olsun, içlerindeki hemen hemen herkes duygusal olarak körelmiş hissediyor.
Bu, Batı’da çok daha az görülen iki oyun olan “Köyde Bir Ay” ve “Fırtına” için de geçerlidir. Ostrovsky’nin 1859’da prömiyeri yapılan Fırtına adlı oyununun konusu, belki de Rusya dışında oyunun başkahramanının adını taşıyan 1921 Janacek operası Kat’a Kabanova ile daha iyi biliniyor. Kat’a veya Katerina’nın sevmediği bir kocası ve baskıcı bir kayınvalidesi vardır. Kısa bir süre önce küçük kasabasına gelen Boris ile gizli bir ilişkiye başlar, ancak ahlaki imalardan bunalır.
Denis Podalydès, büyüleyici Mélodie Richard’ın Katerina rolündeki liderliğindeki Fırtına’nın hassas, görsel olarak zarif bir prodüksiyonunu Théâtre des Bouffes du Nord’a getirdi. Arka planda Volga Nehri’ni gösteren bir fotoğraf, ahşap paneller üzerinde yeniden üretilir ve bunlar daha sonra Katerina ve Boris’in çalıların arasındaki gece maskaralıkları için basit, iki katlı bir yapı oluşturmak üzere ters çevrilir.
“Fırtına” ve “Köyde Bir Ay”, insanları dar ufuklarla omuz omuza gösteriyor. “Köyde Bir Ay” da acı çeken sadece oğlunun genç öğretmenine aşık olan Natalya Petrovna değil. Martı’daki Masha gibi, Natalya’nın ailesiyle yaşayan öksüz genç Vera, onun yaşam seçeneklerini görür ve neşesiz bir evlilikle uzlaşır.
Juliette Léger, Clément Hervieu-Léger’in büyüleyici yapımı Taşrada Bir Ay’da Vera’nın gidişatını takdire şayan bir kolaylıkla aktarıyor. Gerçekten de, Clémence Boué’den (Natalya) Stéphane Facco’ya (Natalya’nın platonik yardımcısı Rakitin rolünde harika) kadar tüm oyuncu kadrosu acı-tatlı, gerçekçi bir komedi ve trajedi dengesi yakaladı.
Ancak Turgenev ve Ostrovsky’den Çehov’a kadar bu karakterlerdeki tüm duygusal gerçeklere rağmen, yoldan çıkanlar için yargılamak zordur. Hepsi başarısız. En iyi ihtimalle sıkıcı bir hayata dönerler; bazen intihar onun tercih ettiği seçenektir.
Yerli drama için kasvetli bir ihtimal. Kimse bu parçaların durdurulmasını istemiyor, ancak onları “evrensel” olarak adlandırmak biraz fazla basit. Rus tiyatrosunda toplumsal normlara başkaldıran herkes ezilir.
Bu başlı başına bir mesajdır.
Çehov’un buna karşı oynadığı oyunlar mı? Şimdiye kadar kimse onu sahneden indirmedi.
Daha geniş anlamda, Rus dramatik repertuarı gözden kaçmış durumda. Paris’te, Ocak sonu ve Şubat başında, önde gelen tiyatrolarda en az dört Rus oyunu sahnelendi, bunlara Çehov’un Martı ve Vanya Dayı’nın yanı sıra Turgenev’in oyunları (“Kırda Bir Ay”) gibi daha az bilinen eserler de dahil. ) ve Ostrovsky (“Fırtına”) tarafından.
Ve dahil olan sanatçılar savaştan bahsetmiyor gibi görünüyor. Ukrayna bayrağı 2022’de Fransa sahnelerinde düzenli olarak dalgalanırken, gördüğüm şu dört oyunun performansında yalnızca bir kez yer aldı: Turgenev’in Athénée Théâtre Louis-Jouvet’te A Month in the Country oyununun sonunda, Bir Aktör çekti. perde çağrısı sırasında dışarı çıkardı ve tuttu. Yalnızca Théâtre des Abbesses’teki The Seagull için bir oyun ilanında Ukrayna’dan bahsediliyordu.
Ukrayna’ya desteğin sarsılmaz olduğu Fransa gibi bir ülkede, bu pek de sempati eksikliğinden değil. Muhtemelen Rus tiyatrosunun evrensellik konusundaki itibarıyla daha çok ilgisi var – Çehov gibi bir oyun yazarının insan varoluşu hakkında Rusya sınırlarının çok ötesine geçen derin gerçekleri ifşa ettiği inancı. 1974’te Sovyet Rusya’dan ayrılan ve savaşa karşı çıkan sanatçı Mihail Baryshnikov’un geçen yıl Haberler’a söylediği gibi: “Çehov’un yapıtlarının harika yanı, nerede icra edilirse edilsin, kültürün yerel hissettirmesidir. ”
Bu dört Rus oyununun yönetmenleri muhtemelen onları jeopolitik olaylarla bağlantılı olarak seçmediler. Gördüğüm tüm prodüksiyonların setleri zevkli bir şekilde belirsizdi ve kostümler çoğunlukla moderndi. Fransa’daki tiyatro yapımları genellikle sahneye çıkmadan en az iki yıl önce planlandığından, büyük olasılıkla hepsi geçen Şubat ayında Ukrayna’nın işgalinden önce planlanmış olmalıdır.
Yine de Çehov, Turgenev ve Ostrovski’nin 19. yüzyıl oyunlarını arka arkaya izlemek, sahne sanatlarına uzun süredir değer veren Rus kültürüne büyüleyici bir bakış sunuyor. Art arda birkaç geceden sonra karakterler birbirlerine bağlı hissetmeye başladılar. Ülkede Bir Ay’daki mutsuz evli Natalya Petrovna, Vanya Amca’daki Helena ve Fırtına’daki Katerina ile akrabaydı. Üçü de kırsal can sıkıntısı ve ihmalden muzdarip; Üçü de sonu kötü biten ilişkilerde teselli arar.
Bu elbette tesadüf değil. Ostrovsky ve Turgenev birbirlerini tanıyorlardı ve daha sonra 19. yüzyılda reşit olan Çehov, Vanya Amca’daki seleflerinin çalışmalarını ve isim kontrollerini biliyordu.
Keşfettikleri temalar, kültürler arasında tezahür eden sosyal bölünmeleri ele alıyor. Toprak sahiplerinin düzenli işçiler veya şehirli profesörler üzerindeki gücü ve sanatçıların kırsal yaşamı hor görmesi gibi sınıf mücadeleleri, bu ataerkil toplumun kadınlar üzerindeki etkisi gibi karakterlerin ilişkilerinin temelini oluşturur. (Kötü hava ve alkol de öne çıkıyor.) Pek çok Rus romanının aksine, yerel erkekleri gerektiren vatanseverlik savaşları yok.
Brigitte Jaques-Wajeman’ın The Seagull’u, belirli bir Rusluk duygusundan ziyade, dünyanın duygularının aracı olarak Çehov için en tutkulu savunmayı yapıyor. Théâtre de la Ville’in ikinci sahnesi olan Théâtre des Abbesses’te çok ekonomik bir sahneleme seçti: oyunda bahsedilen gölü anımsatan boyalı bir zemine ek olarak, oyuncu kadrosunda yalnızca ahşaptan yapılmış küçük bir yükseltilmiş sahne var. bloklar ve üzerinde çalışmak için birkaç masa ve sandalye.
Yine de her öğe güzelce kullanılır. Jaques-Wajeman’ın en büyük güçlerinden biri, oyuncularla yaptığı işin kesinliğinde yatıyor ve burada her birine ayrı bir renk öğretiyor. Aktris olmayı hayal eden köylü kızı Nina olarak, Pauline Bolcatto masum bir coşku yumağı olarak başlarken, Hélène Bressiant teslimiyetçi Masha’ya Gotik bir nihilizm dokunuşu getiriyor. Raphaèle Bouchard, kır evini ziyaret eden başarılı ve züppe aktris Arkadina rolünde, beklenmedik türbanlar ve fuşya pantolonları sallıyor.
Bu “martı”, Rus oyunundan Rus oyununa bir sabiti ortaya çıkardı: Ne kadar zengin ya da başarılı olursa olsun, içlerindeki hemen hemen herkes duygusal olarak körelmiş hissediyor.
Bu, Batı’da çok daha az görülen iki oyun olan “Köyde Bir Ay” ve “Fırtına” için de geçerlidir. Ostrovsky’nin 1859’da prömiyeri yapılan Fırtına adlı oyununun konusu, belki de Rusya dışında oyunun başkahramanının adını taşıyan 1921 Janacek operası Kat’a Kabanova ile daha iyi biliniyor. Kat’a veya Katerina’nın sevmediği bir kocası ve baskıcı bir kayınvalidesi vardır. Kısa bir süre önce küçük kasabasına gelen Boris ile gizli bir ilişkiye başlar, ancak ahlaki imalardan bunalır.
Denis Podalydès, büyüleyici Mélodie Richard’ın Katerina rolündeki liderliğindeki Fırtına’nın hassas, görsel olarak zarif bir prodüksiyonunu Théâtre des Bouffes du Nord’a getirdi. Arka planda Volga Nehri’ni gösteren bir fotoğraf, ahşap paneller üzerinde yeniden üretilir ve bunlar daha sonra Katerina ve Boris’in çalıların arasındaki gece maskaralıkları için basit, iki katlı bir yapı oluşturmak üzere ters çevrilir.
“Fırtına” ve “Köyde Bir Ay”, insanları dar ufuklarla omuz omuza gösteriyor. “Köyde Bir Ay” da acı çeken sadece oğlunun genç öğretmenine aşık olan Natalya Petrovna değil. Martı’daki Masha gibi, Natalya’nın ailesiyle yaşayan öksüz genç Vera, onun yaşam seçeneklerini görür ve neşesiz bir evlilikle uzlaşır.
Juliette Léger, Clément Hervieu-Léger’in büyüleyici yapımı Taşrada Bir Ay’da Vera’nın gidişatını takdire şayan bir kolaylıkla aktarıyor. Gerçekten de, Clémence Boué’den (Natalya) Stéphane Facco’ya (Natalya’nın platonik yardımcısı Rakitin rolünde harika) kadar tüm oyuncu kadrosu acı-tatlı, gerçekçi bir komedi ve trajedi dengesi yakaladı.
Ancak Turgenev ve Ostrovsky’den Çehov’a kadar bu karakterlerdeki tüm duygusal gerçeklere rağmen, yoldan çıkanlar için yargılamak zordur. Hepsi başarısız. En iyi ihtimalle sıkıcı bir hayata dönerler; bazen intihar onun tercih ettiği seçenektir.
Yerli drama için kasvetli bir ihtimal. Kimse bu parçaların durdurulmasını istemiyor, ancak onları “evrensel” olarak adlandırmak biraz fazla basit. Rus tiyatrosunda toplumsal normlara başkaldıran herkes ezilir.
Bu başlı başına bir mesajdır.