Bir oyun yazarı ve yönetmen olarak Bertolt Brecht, 20. yüzyıl siyasetini mekana taşıyarak ve gerçeklerden kaçmayı neredeyse seyircinin kucağında oynanan acil ve güncel meselelerle değiştirerek tiyatroda devrim yarattı.
Başta Salzburg Festivali olmak üzere birçok tiyatro grubunu kışkırttı. 1950’de Brecht, 1920’lerden beri festivalin düzenli bir özelliği olan 15. yüzyıl oyunu Jedermann’ı uyarlamayı kabul ettikten sonra Avusturya vatandaşlığı aldı. Ancak bunu asla yapmadı, bunun yerine Marksist ideolojileri benimsedi ve Avusturya vatandaşlığı aldığı Doğu Berlin’e taşınarak Avusturya’daki çalışmalarının on yıl süren resmi bir boykotunu tetikledi. O zamandan beri eserleri nadiren Salzburg Festivali’nde sahnelendi.
Ama şimdi, 1944’te Amerika’da bulunduğu yıllarda yazdığı oyunu Kafkas Tebeşir Dairesi, 12-22 Ağustos tarihleri arasında (Almanca ve İngilizce altyazılı) orada sahnelenecek. Her zaman yaratıcı olan Brecht’i hiç şüphesiz memnun edecek teatral bir seçimle, bu “tebeşir çemberi”, öğrenme güçlüğü çeken oyunculardan oluşan İsviçreli tiyatro topluluğu Theatre Hora ile birlikte sunuluyor ve Brecht’in eserlerinin her iki oyuncunun da sınırlarını zorlama gücünün altını çiziyor. ve seyirciler Bu “Tebeşir Çemberi”, dahil olanlar için daha acil ve zamanında geliyor.
Salzburg Festivali drama yönetmeni Bettina Hering bir video röportajında ”Oyun bir iç savaşta geçiyor ve tamamen empati ile ilgili,” dedi, “ama aynı zamanda toplumun karmaşık olduğunu da gösteriyor.”
Brecht’in Cesaret Ana ve Çocukları gibi Chalk Circle da anneliği siyaset ve savaşın acımasızlığıyla iç içe geçiriyor. Oyun, iki kadının bir çocuğun velayeti için kavga ettiği 13. yüzyıl Çin meseline dayanıyor. Savaş sırasında bir valinin karısı çocuğunu terk eder ve çocuğu bir hizmetçi tarafından kurtarılır. Bir yargıç, velayetin anneye verildiğine karar verir ve anne, çocuğu çocuğun etrafına çizilmiş tebeşir dairesinden güvenli bir şekilde çıkarabilir. Brecht bunu yanlış yönlendirilmiş bir toplum için bir metafor olarak kullandı.
Brecht’in kendi aile tarihi ve tiyatro hayatı bir drama gibi okunur. 1898’de Bavyera’da doğdu ve katı bir Hıristiyan ailede büyüdü. Küçük yaşlardan itibaren siyaset, tiyatro ve yazarlıkla ilgileniyordu (kendi neslinin Birinci Dünya Savaşı’ndaki katliamını sert bir şekilde eleştiriyordu ve bir asker olarak savaştan kaçınıyordu). İlaç). Berlin’de Brecht, Alman yönetmen Erwin Piscator ile birlikte, izleyicileri inançsızlıktan vazgeçip kendilerini kaptırmak yerine sosyo-politik meselelerle ilgilenmeye davet eden “epik tiyatro” veya “diyalektik tiyatro” olarak bilinen şeyi yarattı.
Alman tiyatrosundaki bu devrim, Weimar Cumhuriyeti döneminde gelişti, ancak Naziler iktidara geldiğinde, Brecht zulüm korkusuyla Almanya’yı terk etti ve İskandinavya’ya ve ardından Los Angeles bölgesinde yaşadığı ve tarih yazdığı bir filmin ortak yazarı olduğu Amerika’ya kaçtı. (“Adamlar da Ölür!”) ve “Tebeşir Dairesi” de dahil olmak üzere en ünlü oyunlarının çoğu. 2. Dünya Savaşı’ndan sonra Avrupa’ya döndü ve hiçbir zaman resmi olarak Komünist Parti üyesi olmamasına rağmen, Marksist eğilimleri Boykot’a yol açtı. 1953’ten 1963’e kadar Avusturya’daki çalışmalarının
Bayan Hering, “Bir eleştirmen bunun bir atom bombası skandalı olduğunu yazdı,” dedi. “Bugünkü terk etme kültürünün karşılığıydı.”
Çalışmaları, faşizmden (“Arturo Ui’nin durdurulabilir yükselişi”) teoloji ve bilim arasındaki çatışmaya (“Galileo’nun Hayatı”) kadar, genellikle siyaset ve din ile ilgilenir. Ayrıca 2015 Salzburg Festivali’nin besteci Kurt Weill ile ortak yapımcılığını üstlendiği Üç Kuruşluk Opera’yı da yazdı.
Brecht, 1956’da 58 yaşında Doğu Berlin’de öldü ve arkasında muazzam bir tiyatro mirası bıraktı.
Oxford Üniversitesi’nde Alman Edebiyatı Profesörü ve Brecht’in “Toplanmış Şiirler” çevirmenlerinden biri olan Tom Kuhn, “Şiirlerinden biri ona ihtiyaç duyulmayan bir geleceğe atıfta bulunuyor, ancak biz hala onun tanıyacağı bir dünyada yaşıyoruz.” ‘ dedi bir video röportajında. “Ama sahnede kasılarak yürüyen popülistlerimiz var. Bizde faşizm var. Avrupa’da savaştayız. Brecht bu konuda güçlü ve acil bir pozisyon almayı başardı.”
Bu alaka duygusu, Bayan Hering’i onu hayata geçirmek için topluluk olarak Chalk Circle ve Theatre Hora’yı seçmeye iten şeydi. Brecht’in hem yazar hem de yönetmen olarak deneysel teatral tarzı, Tebeşir Dairesi’ndeki anne-çocuk hikayesi gibi Hora’ya mükemmel bir şekilde uyuyordu.
Bayan Hering, “Engelli insanlar başkalarına bağlıdır” dedi. “Bir bakıma ölümsüz bir çocuk gibisin.”
Bu “tebeşir dairesini” yönetmesi için daha önce hiç Hora kumpanyasını veya bir Brecht oyununu yönetmemiş, etkileşimli tiyatroyla daha çok ilişkili, beğenilen bir Alman yönetmen olan Helgard Haug’u davet etti. Bayan Haug için bu hem yıldırıcı hem de heyecan verici bir girişimdi.
Bayan Haug bir video röportajında, “İnsanların kendi hikayelerini anlatacak kadar açık oldukları noktaya kadar kendi şartlarını kabul etmeleri gerçekten ilgimi çekiyor” dedi. “İki anne arasındaki bir tartışmadan daha fazlası. Sistemler değişebilir mi? Farklı olabilir mi? Brecht’i kendi yaklaşımları ve metinleri kendi anlayışlarına çevirme biçimleri olan bir grup oyuncuyla sahnelemek özel hissettiriyor.”
Brecht’in yapıtlarının artan önemi, onun mirasını korumaya hâlâ kararlı olan ve onun izleyicileri eğitmek ve kışkırtmak için tiyatro için yeni fırsatlar yarattığını kabul edenlere hitap ediyor. Ve ondan sonra gelen sanatçılara, oyun yazarlarına ve yönetmenlere ilham veriyorlar.
Bertolt Brecht’in direktörü Erdmut Wizisla, “‘Tebeşir’ şu an için bir oyun ve bunu dünyanın zorluklarını ve kaos içinde doğru ve dürüst bir yol bulmanın nasıl mümkün olduğunu gözlemlemek için bir fırsat olarak görüyorum” dedi. -Berlin’deki Vakıf Arşivleri. “Düşünmeye davettir. O bir şair. Politik bir yazar ama politikacı değil. İşte bu yüzden Brecht’in her zaman bir geleceği olacak.”
Başta Salzburg Festivali olmak üzere birçok tiyatro grubunu kışkırttı. 1950’de Brecht, 1920’lerden beri festivalin düzenli bir özelliği olan 15. yüzyıl oyunu Jedermann’ı uyarlamayı kabul ettikten sonra Avusturya vatandaşlığı aldı. Ancak bunu asla yapmadı, bunun yerine Marksist ideolojileri benimsedi ve Avusturya vatandaşlığı aldığı Doğu Berlin’e taşınarak Avusturya’daki çalışmalarının on yıl süren resmi bir boykotunu tetikledi. O zamandan beri eserleri nadiren Salzburg Festivali’nde sahnelendi.
Ama şimdi, 1944’te Amerika’da bulunduğu yıllarda yazdığı oyunu Kafkas Tebeşir Dairesi, 12-22 Ağustos tarihleri arasında (Almanca ve İngilizce altyazılı) orada sahnelenecek. Her zaman yaratıcı olan Brecht’i hiç şüphesiz memnun edecek teatral bir seçimle, bu “tebeşir çemberi”, öğrenme güçlüğü çeken oyunculardan oluşan İsviçreli tiyatro topluluğu Theatre Hora ile birlikte sunuluyor ve Brecht’in eserlerinin her iki oyuncunun da sınırlarını zorlama gücünün altını çiziyor. ve seyirciler Bu “Tebeşir Çemberi”, dahil olanlar için daha acil ve zamanında geliyor.
Salzburg Festivali drama yönetmeni Bettina Hering bir video röportajında ”Oyun bir iç savaşta geçiyor ve tamamen empati ile ilgili,” dedi, “ama aynı zamanda toplumun karmaşık olduğunu da gösteriyor.”
Brecht’in Cesaret Ana ve Çocukları gibi Chalk Circle da anneliği siyaset ve savaşın acımasızlığıyla iç içe geçiriyor. Oyun, iki kadının bir çocuğun velayeti için kavga ettiği 13. yüzyıl Çin meseline dayanıyor. Savaş sırasında bir valinin karısı çocuğunu terk eder ve çocuğu bir hizmetçi tarafından kurtarılır. Bir yargıç, velayetin anneye verildiğine karar verir ve anne, çocuğu çocuğun etrafına çizilmiş tebeşir dairesinden güvenli bir şekilde çıkarabilir. Brecht bunu yanlış yönlendirilmiş bir toplum için bir metafor olarak kullandı.
Brecht’in kendi aile tarihi ve tiyatro hayatı bir drama gibi okunur. 1898’de Bavyera’da doğdu ve katı bir Hıristiyan ailede büyüdü. Küçük yaşlardan itibaren siyaset, tiyatro ve yazarlıkla ilgileniyordu (kendi neslinin Birinci Dünya Savaşı’ndaki katliamını sert bir şekilde eleştiriyordu ve bir asker olarak savaştan kaçınıyordu). İlaç). Berlin’de Brecht, Alman yönetmen Erwin Piscator ile birlikte, izleyicileri inançsızlıktan vazgeçip kendilerini kaptırmak yerine sosyo-politik meselelerle ilgilenmeye davet eden “epik tiyatro” veya “diyalektik tiyatro” olarak bilinen şeyi yarattı.
Alman tiyatrosundaki bu devrim, Weimar Cumhuriyeti döneminde gelişti, ancak Naziler iktidara geldiğinde, Brecht zulüm korkusuyla Almanya’yı terk etti ve İskandinavya’ya ve ardından Los Angeles bölgesinde yaşadığı ve tarih yazdığı bir filmin ortak yazarı olduğu Amerika’ya kaçtı. (“Adamlar da Ölür!”) ve “Tebeşir Dairesi” de dahil olmak üzere en ünlü oyunlarının çoğu. 2. Dünya Savaşı’ndan sonra Avrupa’ya döndü ve hiçbir zaman resmi olarak Komünist Parti üyesi olmamasına rağmen, Marksist eğilimleri Boykot’a yol açtı. 1953’ten 1963’e kadar Avusturya’daki çalışmalarının
Bayan Hering, “Bir eleştirmen bunun bir atom bombası skandalı olduğunu yazdı,” dedi. “Bugünkü terk etme kültürünün karşılığıydı.”
Çalışmaları, faşizmden (“Arturo Ui’nin durdurulabilir yükselişi”) teoloji ve bilim arasındaki çatışmaya (“Galileo’nun Hayatı”) kadar, genellikle siyaset ve din ile ilgilenir. Ayrıca 2015 Salzburg Festivali’nin besteci Kurt Weill ile ortak yapımcılığını üstlendiği Üç Kuruşluk Opera’yı da yazdı.
Brecht, 1956’da 58 yaşında Doğu Berlin’de öldü ve arkasında muazzam bir tiyatro mirası bıraktı.
Oxford Üniversitesi’nde Alman Edebiyatı Profesörü ve Brecht’in “Toplanmış Şiirler” çevirmenlerinden biri olan Tom Kuhn, “Şiirlerinden biri ona ihtiyaç duyulmayan bir geleceğe atıfta bulunuyor, ancak biz hala onun tanıyacağı bir dünyada yaşıyoruz.” ‘ dedi bir video röportajında. “Ama sahnede kasılarak yürüyen popülistlerimiz var. Bizde faşizm var. Avrupa’da savaştayız. Brecht bu konuda güçlü ve acil bir pozisyon almayı başardı.”
Bu alaka duygusu, Bayan Hering’i onu hayata geçirmek için topluluk olarak Chalk Circle ve Theatre Hora’yı seçmeye iten şeydi. Brecht’in hem yazar hem de yönetmen olarak deneysel teatral tarzı, Tebeşir Dairesi’ndeki anne-çocuk hikayesi gibi Hora’ya mükemmel bir şekilde uyuyordu.
Bayan Hering, “Engelli insanlar başkalarına bağlıdır” dedi. “Bir bakıma ölümsüz bir çocuk gibisin.”
Bu “tebeşir dairesini” yönetmesi için daha önce hiç Hora kumpanyasını veya bir Brecht oyununu yönetmemiş, etkileşimli tiyatroyla daha çok ilişkili, beğenilen bir Alman yönetmen olan Helgard Haug’u davet etti. Bayan Haug için bu hem yıldırıcı hem de heyecan verici bir girişimdi.
Bayan Haug bir video röportajında, “İnsanların kendi hikayelerini anlatacak kadar açık oldukları noktaya kadar kendi şartlarını kabul etmeleri gerçekten ilgimi çekiyor” dedi. “İki anne arasındaki bir tartışmadan daha fazlası. Sistemler değişebilir mi? Farklı olabilir mi? Brecht’i kendi yaklaşımları ve metinleri kendi anlayışlarına çevirme biçimleri olan bir grup oyuncuyla sahnelemek özel hissettiriyor.”
Brecht’in yapıtlarının artan önemi, onun mirasını korumaya hâlâ kararlı olan ve onun izleyicileri eğitmek ve kışkırtmak için tiyatro için yeni fırsatlar yarattığını kabul edenlere hitap ediyor. Ve ondan sonra gelen sanatçılara, oyun yazarlarına ve yönetmenlere ilham veriyorlar.
Bertolt Brecht’in direktörü Erdmut Wizisla, “‘Tebeşir’ şu an için bir oyun ve bunu dünyanın zorluklarını ve kaos içinde doğru ve dürüst bir yol bulmanın nasıl mümkün olduğunu gözlemlemek için bir fırsat olarak görüyorum” dedi. -Berlin’deki Vakıf Arşivleri. “Düşünmeye davettir. O bir şair. Politik bir yazar ama politikacı değil. İşte bu yüzden Brecht’in her zaman bir geleceği olacak.”