Kaynak malzemeye çok fazla odaklanmanın pek bir anlamı yok. Başlangıçta bir biçimde anlatılan bir öykü, başka bir biçime dönüştüğünde, ayrıntılarda, bazen de genel hatlarıyla farklı bir varlığa dönüşür. Sanatta da durum aynıdır; Her şey böyle gitti.
Yine de yeni müzikal “On Cedar Street”in Berkshire Tiyatro Grubu’nun Stockbridge, Massachusetts’teki Unicorn Tiyatrosu’nda 2 Eylül’e kadar sahnelenmesi durumunda özel izin istiyorum. Dizi, Kent Haruf’un 2015 yılında yazdığı incelikli romanı Gecedeki Ruhlarımız’dan esinlenerek, küçük kasabadaki iki dul komşu Addie ve Louis’in, yalnızlıklarına bir çare, yani birlikte uyumaya başlamalarını önerdikten sonra birbirlerinin hayatlarına ihtiyatlı bir şekilde girmelerini konu alıyor. platonik olarak sohbet ve arkadaşlık için.
Kitap sessiz ve nazik bir olaydır ve Addie ile Louis’in geçmişi ve şimdiki zamanının ayrıntılarını katmanlandırmak zaman alır. Her ikisi de eşlerinin ölümünden çok önce yalnızdılar: Evliliği skandal bir olayla gölgelenmişti, evlilikleri bir çocuğun ölümüyle uyuşmuştu. Addie’nin küçük torunu Jamie de yanına geldiğinde, o da ilk başta yalnızdır ve karanlıktan korkar.
Ancak romanın terk edilmiş kalbi, Emily Mann’ın bir kitabını konu alan Cedar Sokağı’nda hiçbir yerde bulunmuyor; müzikleri geçen ekim ayında vefat eden Lucy Simon (“The Secret Garden”) ve Carmel Dean’den; ve metin Susan Birkenhead’e ait. Broadway’de “The Secret Garden”ı da yöneten Susan H. Schulman’ın yönettiği müzikalde Addie (muhteşem bir formda Lauren Ward) ve Louis (rolü pek üstlenemeyen Stephen Bogardus) yer alıyor. Temelde yalnız kalma sorunu olmayan Addie’nin yalnız uyumakta tuhaf bir zorluğu var, bunu açılış numarasında da görüyoruz.
Addie ve Louis ilk başlarda “Bekar hayatı tercih ederim” şarkısını söylüyorlar ve romantik bir ilişkiye girmekten çekinirken, yaptıklarının tam olarak bu olduğunu fark ediyorlar. Addie ateşli dul bir komşuyu boşuna seçmedi. Başrollerini Jane Fonda ve Robert Redford’un paylaştığı romanın vasat Netflix uyarlaması gibi bu yapım da kesinlikle hikayenin güzel insanlarla vücut bulmuş hali.
Ancak yalnızlığın acısı ve bununla birlikte iki kişinin birbirini dikkatle seçmesi, ruhlarını gereksiz yere rahatsız etmemeye çalışması duygusu da geride kaldı. Tamamen kırkyama ve ahşaptan oluşan ve bir tür güneşli Orta Amerika’yı anımsatan fiziksel tasarıma rağmen “On Cedar Street”, Addie ve Louis’in romanda isyan ettiği ezici sosyal baskıları büyük ölçüde göz ardı etti ve yerel söylentilerle alay etti. mutluluğu sen seçiyorsun. (Set tasarımı Reid Thompson’a, projeksiyonlar Shawn Edward Boyle’a aittir.)
“Cedar Sokağı’nda” derinlik olamayacak kadar meşgul olduğundan flört ediyor. 105. dakikada, hem zayıf hem de kalabalık bir his uyandırıyor; anlatı bağlamı, çağdaş toplumsal rezonansa yönelik teklifler gibi görünen inorganik hikâyelere yer açmak için azaltılıyor: biri tehlikeli bir kuraklığın etrafında dönüyor, diğeri Addie’nin arkadaşı arasındaki sol-sağ kanat savaşını çeviriyor. Ruth (Lana Gordon) ve komşusu Lloyd (Lenny Wolpe).
Ancak Ruth, müzikalde övgüye değer yeni bir amaca hizmet ediyor: Addie’yi yetişkin oğlu Gene’ye (Ben Roseberry) karşı çıkmaya teşvik etmek, o da ona iğrenç davranıyor ve kız kardeşini öldürdüklerinde orada kazara ölen kız kardeşi için kendini suçladığı için bundan paçayı sıyırıyor. o çocuktu. Acısı, derisinin altındaki bir hücreyle ilgili olduğundan, duygusal açıdan anlaşılır şarkılar söylemeye her zaman hazırdır.
Ancak Gene’nin 8 yaşındaki oğlu Jamie (Hayden Hoffman), hikayenin bir çocuk için ihtiyaç duyduğu hassas hassasiyetten yoksundur. Bu oyuncunun hatası değil; Bir lise öğrencisi olduğundan bu rol için çok yaşlıdır. Jamie’nin köpeği Charley’yi kum renginde bir sahne emektarı olan Addison canlandırıyor. (Hayvanlar William Berloni tarafından eğitilir ve eğitilir; bakıcı Rochelle Scudder’dır.)
Deborah Abramson’un ek müziklerini içeren müzik, stil açısından karışık. Müziğin çoğu güzel, ancak neredeyse hiçbir şarkı şovdan kendisine herhangi bir etki yaratacak duygusal temelleri almıyor. En dokunaklı olanı ise Addie’nin bir zamanlar sahip olduğu tutkulu ruhu hatırlatan dizelerin yer aldığı “Biz Olduğumuz Kız”dır. (Müzik yönetimi Kristin Stowell’a aittir.)
Nihayetinde, On Cedar Street’in sonuna doğru gerçek bir duygu anını uyandıran kişi Charley’dir – kuraklık hikayesinin düzenlediği aşırı derecede güzel bir son (romana göre bir gelişme olsa da). Bu bir orman yangını, şu anda korkunç görünebilir ama yine de yalnızlık da öyle.
Bu bahar, ABD Genel Cerrahı, sosyal temas ihtiyacı ve yokluğunun yol açabileceği korkunç hasar konusunda uyarıda bulunan “Yalnızlık ve Tecrit Salgınımız” başlıklı bir rapor yayınladı. Addie, Louis ve Jamie, önce hastalığa, sonra tedaviye önemli örneklerdir, tabii On Cedar Street onlara izin verseydi.
Goodspeed Musicals’ın Chester, Connecticut’taki Terris Tiyatrosu’nda 27 Ağustos’a kadar gösterime girecek olan yeni halüsinasyonlu müzik kutusu komedisi Here You Come Again’de yalnızlık çok daha ön plana çıkıyor. Söz konusu ruhun dayanması zor.
Gelecek vaat eden bir komedyen olan Kevin (Matthew Risch), salgının ilk günlerinde New York’tan Teksas’a gitmek üzere ayrıldı. Mayıs 2020’de kendisini ailesinin evinin çatı katında izole etti. (Set, Anna Louizos tarafından tasarlandı.) İdolü Dolly Parton’un resimleri ahşap duvarlarda asılı; Aşağıda ailesi Fox News’u izliyor. Manhattan’daki hedge fonu arkadaşından resmen kovulmak üzere olan Kevin kendini kırılgan hissediyor.
Ancak uyandığında Dolly’yi (Tricia Paoluccio) odada yanında bulduğunda, rahat olmaktan ziyade kafası karışır.
“Hey, küçük dostum,” diyor Tennessee’li bir koruyucu meleğin sürpriz bir şekilde ortaya çıkması gibi bir nezaketle. “Pandemi boyunca herkese göz kulak oldum ve ekstra yardıma ihtiyacınız olduğunu hissedebiliyordum.”
Bu muhteşem Dolly büyüleyici ve ışıltılı stiletto topuklu ayakkabıları ve kelebek kollarıyla pandemik bir müzikalin kahramanı olarak anlam kazanıyor. (Kostümler Bobby Pearce’e aittir.) Gerçek Parton, 2020 baharını koronavirüs araştırmalarına bağış yaparak ve çocuklara internette yatmadan önce hikayeler okuyarak geçirdi. Dolly de benzer şekilde cömert, bir düzineden fazla şarkı söylüyor: “Aşk Kelebek Gibidir”, “Jolene”, “Seni Her Zaman Seveceğim” ve diğer hit parçalar. (Müzik direktörü Eugene Gwozdz’dur.)
Müzikalin kitabını Bruce Vilanch ve dizinin yönetmeni ve koreografı Gabriel Barre ile birlikte yazan Paoluccio, eğlenceli, akıcı, neşeli ve güven veren bir Dolly. Bu Dolly, Kevin’in hayalinde var olduğundan, gerçeğiyle tam olarak eşleşmesi gerekmiyor ama yeterince yakın. Bir uyarı: Paoluccio, Dolly’nin ara sıra “s”yi “ş” gibi telaffuz etme eğilimi konusunda dikkat dağıtıcı derecede sert davranıyor.
Ancak bu Kevin’in hikayesi ve anlatımının daha fazla dengelenmesi ve akıcı hale getirilmesi gerekiyor. Dünya birdenbire küçülmeden önce yaşadığı hayattan ve kurduğu evden kopuk, kendine acıma duygusuyla dolu; bu, onu ayakta tutacak mizah olmadığında çekici olmayan bir özellik. Gösterinin aynı zamanda arzu ettiği duygusal ciddiyeti vermesi için tavan arasının dışındaki bir gerçekliğe dayanması gerekiyor; Kevin’in annesinin (Risch) sahne arkası sesi, karikatür olarak değil de doğrudan oynanırsa bunun gerçekleşmesini sağlayabilir.
Şu anki haliyle “Here You Come Again” ham ama Parton’ın müziği onu kolay ve eğlenceli bir parça haline getiriyor. O ve Dolly’nin arkadaşlığı – gerçi biz onu da hayal ediyoruz.
İşte yine geldin
27 Ağustos’a kadar Chester, Connecticut’taki Terris Tiyatrosu’nda; goodspeed.org. Çalışma süresi: 2 saat.
Sedir Caddesi’nde
2 Eylül’e kadar Mass. Stockbridge’deki Unicorn Tiyatrosu’nda; berkshiretheatregroup.org. Süre: 1 saat 45 dakika.
Yine de yeni müzikal “On Cedar Street”in Berkshire Tiyatro Grubu’nun Stockbridge, Massachusetts’teki Unicorn Tiyatrosu’nda 2 Eylül’e kadar sahnelenmesi durumunda özel izin istiyorum. Dizi, Kent Haruf’un 2015 yılında yazdığı incelikli romanı Gecedeki Ruhlarımız’dan esinlenerek, küçük kasabadaki iki dul komşu Addie ve Louis’in, yalnızlıklarına bir çare, yani birlikte uyumaya başlamalarını önerdikten sonra birbirlerinin hayatlarına ihtiyatlı bir şekilde girmelerini konu alıyor. platonik olarak sohbet ve arkadaşlık için.
Kitap sessiz ve nazik bir olaydır ve Addie ile Louis’in geçmişi ve şimdiki zamanının ayrıntılarını katmanlandırmak zaman alır. Her ikisi de eşlerinin ölümünden çok önce yalnızdılar: Evliliği skandal bir olayla gölgelenmişti, evlilikleri bir çocuğun ölümüyle uyuşmuştu. Addie’nin küçük torunu Jamie de yanına geldiğinde, o da ilk başta yalnızdır ve karanlıktan korkar.
Ancak romanın terk edilmiş kalbi, Emily Mann’ın bir kitabını konu alan Cedar Sokağı’nda hiçbir yerde bulunmuyor; müzikleri geçen ekim ayında vefat eden Lucy Simon (“The Secret Garden”) ve Carmel Dean’den; ve metin Susan Birkenhead’e ait. Broadway’de “The Secret Garden”ı da yöneten Susan H. Schulman’ın yönettiği müzikalde Addie (muhteşem bir formda Lauren Ward) ve Louis (rolü pek üstlenemeyen Stephen Bogardus) yer alıyor. Temelde yalnız kalma sorunu olmayan Addie’nin yalnız uyumakta tuhaf bir zorluğu var, bunu açılış numarasında da görüyoruz.
Addie ve Louis ilk başlarda “Bekar hayatı tercih ederim” şarkısını söylüyorlar ve romantik bir ilişkiye girmekten çekinirken, yaptıklarının tam olarak bu olduğunu fark ediyorlar. Addie ateşli dul bir komşuyu boşuna seçmedi. Başrollerini Jane Fonda ve Robert Redford’un paylaştığı romanın vasat Netflix uyarlaması gibi bu yapım da kesinlikle hikayenin güzel insanlarla vücut bulmuş hali.
Ancak yalnızlığın acısı ve bununla birlikte iki kişinin birbirini dikkatle seçmesi, ruhlarını gereksiz yere rahatsız etmemeye çalışması duygusu da geride kaldı. Tamamen kırkyama ve ahşaptan oluşan ve bir tür güneşli Orta Amerika’yı anımsatan fiziksel tasarıma rağmen “On Cedar Street”, Addie ve Louis’in romanda isyan ettiği ezici sosyal baskıları büyük ölçüde göz ardı etti ve yerel söylentilerle alay etti. mutluluğu sen seçiyorsun. (Set tasarımı Reid Thompson’a, projeksiyonlar Shawn Edward Boyle’a aittir.)
“Cedar Sokağı’nda” derinlik olamayacak kadar meşgul olduğundan flört ediyor. 105. dakikada, hem zayıf hem de kalabalık bir his uyandırıyor; anlatı bağlamı, çağdaş toplumsal rezonansa yönelik teklifler gibi görünen inorganik hikâyelere yer açmak için azaltılıyor: biri tehlikeli bir kuraklığın etrafında dönüyor, diğeri Addie’nin arkadaşı arasındaki sol-sağ kanat savaşını çeviriyor. Ruth (Lana Gordon) ve komşusu Lloyd (Lenny Wolpe).
Ancak Ruth, müzikalde övgüye değer yeni bir amaca hizmet ediyor: Addie’yi yetişkin oğlu Gene’ye (Ben Roseberry) karşı çıkmaya teşvik etmek, o da ona iğrenç davranıyor ve kız kardeşini öldürdüklerinde orada kazara ölen kız kardeşi için kendini suçladığı için bundan paçayı sıyırıyor. o çocuktu. Acısı, derisinin altındaki bir hücreyle ilgili olduğundan, duygusal açıdan anlaşılır şarkılar söylemeye her zaman hazırdır.
Ancak Gene’nin 8 yaşındaki oğlu Jamie (Hayden Hoffman), hikayenin bir çocuk için ihtiyaç duyduğu hassas hassasiyetten yoksundur. Bu oyuncunun hatası değil; Bir lise öğrencisi olduğundan bu rol için çok yaşlıdır. Jamie’nin köpeği Charley’yi kum renginde bir sahne emektarı olan Addison canlandırıyor. (Hayvanlar William Berloni tarafından eğitilir ve eğitilir; bakıcı Rochelle Scudder’dır.)
Deborah Abramson’un ek müziklerini içeren müzik, stil açısından karışık. Müziğin çoğu güzel, ancak neredeyse hiçbir şarkı şovdan kendisine herhangi bir etki yaratacak duygusal temelleri almıyor. En dokunaklı olanı ise Addie’nin bir zamanlar sahip olduğu tutkulu ruhu hatırlatan dizelerin yer aldığı “Biz Olduğumuz Kız”dır. (Müzik yönetimi Kristin Stowell’a aittir.)
Nihayetinde, On Cedar Street’in sonuna doğru gerçek bir duygu anını uyandıran kişi Charley’dir – kuraklık hikayesinin düzenlediği aşırı derecede güzel bir son (romana göre bir gelişme olsa da). Bu bir orman yangını, şu anda korkunç görünebilir ama yine de yalnızlık da öyle.
Bu bahar, ABD Genel Cerrahı, sosyal temas ihtiyacı ve yokluğunun yol açabileceği korkunç hasar konusunda uyarıda bulunan “Yalnızlık ve Tecrit Salgınımız” başlıklı bir rapor yayınladı. Addie, Louis ve Jamie, önce hastalığa, sonra tedaviye önemli örneklerdir, tabii On Cedar Street onlara izin verseydi.
Goodspeed Musicals’ın Chester, Connecticut’taki Terris Tiyatrosu’nda 27 Ağustos’a kadar gösterime girecek olan yeni halüsinasyonlu müzik kutusu komedisi Here You Come Again’de yalnızlık çok daha ön plana çıkıyor. Söz konusu ruhun dayanması zor.
Gelecek vaat eden bir komedyen olan Kevin (Matthew Risch), salgının ilk günlerinde New York’tan Teksas’a gitmek üzere ayrıldı. Mayıs 2020’de kendisini ailesinin evinin çatı katında izole etti. (Set, Anna Louizos tarafından tasarlandı.) İdolü Dolly Parton’un resimleri ahşap duvarlarda asılı; Aşağıda ailesi Fox News’u izliyor. Manhattan’daki hedge fonu arkadaşından resmen kovulmak üzere olan Kevin kendini kırılgan hissediyor.
Ancak uyandığında Dolly’yi (Tricia Paoluccio) odada yanında bulduğunda, rahat olmaktan ziyade kafası karışır.
“Hey, küçük dostum,” diyor Tennessee’li bir koruyucu meleğin sürpriz bir şekilde ortaya çıkması gibi bir nezaketle. “Pandemi boyunca herkese göz kulak oldum ve ekstra yardıma ihtiyacınız olduğunu hissedebiliyordum.”
Bu muhteşem Dolly büyüleyici ve ışıltılı stiletto topuklu ayakkabıları ve kelebek kollarıyla pandemik bir müzikalin kahramanı olarak anlam kazanıyor. (Kostümler Bobby Pearce’e aittir.) Gerçek Parton, 2020 baharını koronavirüs araştırmalarına bağış yaparak ve çocuklara internette yatmadan önce hikayeler okuyarak geçirdi. Dolly de benzer şekilde cömert, bir düzineden fazla şarkı söylüyor: “Aşk Kelebek Gibidir”, “Jolene”, “Seni Her Zaman Seveceğim” ve diğer hit parçalar. (Müzik direktörü Eugene Gwozdz’dur.)
Müzikalin kitabını Bruce Vilanch ve dizinin yönetmeni ve koreografı Gabriel Barre ile birlikte yazan Paoluccio, eğlenceli, akıcı, neşeli ve güven veren bir Dolly. Bu Dolly, Kevin’in hayalinde var olduğundan, gerçeğiyle tam olarak eşleşmesi gerekmiyor ama yeterince yakın. Bir uyarı: Paoluccio, Dolly’nin ara sıra “s”yi “ş” gibi telaffuz etme eğilimi konusunda dikkat dağıtıcı derecede sert davranıyor.
Ancak bu Kevin’in hikayesi ve anlatımının daha fazla dengelenmesi ve akıcı hale getirilmesi gerekiyor. Dünya birdenbire küçülmeden önce yaşadığı hayattan ve kurduğu evden kopuk, kendine acıma duygusuyla dolu; bu, onu ayakta tutacak mizah olmadığında çekici olmayan bir özellik. Gösterinin aynı zamanda arzu ettiği duygusal ciddiyeti vermesi için tavan arasının dışındaki bir gerçekliğe dayanması gerekiyor; Kevin’in annesinin (Risch) sahne arkası sesi, karikatür olarak değil de doğrudan oynanırsa bunun gerçekleşmesini sağlayabilir.
Şu anki haliyle “Here You Come Again” ham ama Parton’ın müziği onu kolay ve eğlenceli bir parça haline getiriyor. O ve Dolly’nin arkadaşlığı – gerçi biz onu da hayal ediyoruz.
İşte yine geldin
27 Ağustos’a kadar Chester, Connecticut’taki Terris Tiyatrosu’nda; goodspeed.org. Çalışma süresi: 2 saat.
Sedir Caddesi’nde
2 Eylül’e kadar Mass. Stockbridge’deki Unicorn Tiyatrosu’nda; berkshiretheatregroup.org. Süre: 1 saat 45 dakika.