Özgünlük abartılıyor mu?
Sanatta hiçbir şey yeni bir fikirden daha heyecan verici değildir. Ve klişe, standart belirleyen herkesin düşmanıdır. Yine de, son zamanlarda kültüre baktınız mı?
Yeniden başlatmalar, devam filmleri ve seriler sinemalara akın ediyor. Müzik kutusu müzikalleri Broadway’de popüler olmaya devam ediyor. TikTok’un viralliği genellikle yeniden tasarlanmış şarkılara ve danslara dayanır. Türev çalışmanın miktarı göz önüne alındığında, yeni olana olan talebin azalıp azalmayacağı merak ediliyor. Yapay zekanın hayatımızda artan yaygınlığı, riskleri artırıyor. Sanatçılar veya yazarlar ChatGPT’nin yapamadığı neyi yapabilir? Hızlı bir cevaba ihtiyacımız var.
Atlantic Stage 2’de bir sihir gösterisi kılığına giren ilgi çekici bir fikir oyunu olan “A Simulacrum”, sorunun ardındaki korkuyu dramatize ederek hafızamda kalıyor ve antolojilerin nadiren yaptığı bir şekilde düşündükçe itibarı artıyor. Penn ve Teller ortaya çıktıklarından beri, her sihirbaz bu süreçte illüzyonları yapıbozumuna uğratıyor gibiydi. Ancak bu sahne arkası görünümü yeni bir şey, ancak adından da anlaşılacağı gibi, hiç de orijinal değil. Bu paradoks, konunun bir parçası haline gelir.
Gösteri, sihirbaz Steve Cuiffo ile yönetmen Lucas Hnath (her ikisi de oyun yazarı olarak kabul edilir) arasında bu çalışmanın gelişimi hakkında birkaç yıl boyunca yapılan bir dizi konuşmanın yeniden üretimidir. Sahnedeki tek kişi olan Cuiffo tarafından oynanan Hnath’ı yalnızca bir kayıtta duyuyoruz. Hnath, Cuiffo’dan kendisine bir numara göstermesini ister ve bunu birkaç kez yaptıktan sonra, personel arasında sanatsal bir gerilim yükselir.
Çatışmalarının özü, sihirden çok tiyatro dünyasından bir sanatçı olan Hnath’ın, önceki sihirbazlardan alınan bu kadar çok numaradan etkilenmemiş görünmesidir. Cuiffo’nun bir gazeteyi yırtıp bir araya getirdiği iyi bilinen ama şaşırtıcı bir numara, onu kayıtsız bırakır. Hnath, sanki yapmaya değer tek şey buymuş gibi, “Bana yeni bir şey göster,” diyor. “Toptan icat” düşünün.
Gergin ama sevecen bir gülümsemesi, hassas bir yürüyüşü ve dikenli saçları olan Cuiffo’nun bu talebi, kafası karışmasa da engellenir. Sihir hakkında “Hepsi bir şeyin varyasyonu” diyor. “Tüm yöntemler varyasyonlardır.”
Bu, kulisteki sihirbazlardan duyduğum bir şey. Bunun arkasındaki fikir, yalnızca sınırlı sayıda numara olması ve sahada belirli bir boydaki herkesin onları az çok bilmesidir. Dolayısıyla iyi ile harika arasındaki fark, illüzyonun radikal yeniliğinden çok, performansın ambalajında, kişiliğinde ve titizliğinde yatıyor.
Başka bir deyişle, tam bir buluş yoktur. Bu fikir, Asi Wind’in Greenwich Village’daki Judson’daki Spor Salonundaki son hiti “Inner Circle” da dahil olmak üzere pek çok sihir gösterisine dahil edildi. Tiyatro etrafındaki diyalog biraz farklı olma eğilimindedir. Tarihi, esere dahil edilen ara sıra etki kabulleriyle birlikte devrimlerle ve geçmişten kopuşlarla doludur.
Bunun içerikten çok üslup ve retorik farkı olduğunu iddia ediyorum. Tüm sanat etkilere, eski biçimlere, modası geçmiş mecazlara ve hatta en büyük örneklere dayanmaktadır. Shakespeare inatçı bir hırsızdı. The Economist için yakın zamanda yayınlanan bir podcast’te personelden sözlerin Bob Dylan şarkılarından mı yoksa bir ChatGPT taklidi mi olduğunu tahmin etmeleri istendi. Bunu iyi yapmadılar. Dylan genellikle özgünlüğün somut örneği olarak görülür, ancak elbette benzersiz zihni, referansları toplayarak, sentezleyerek ve işleyerek ChatGPT’ye benzer şekilde çalışır.
Cuiffo, borçları konusunda açık olan, oldukça sıradan olsa da yetenekli bir oyuncudur. Numaralara eski büyü kitaplarından okuyarak veya Houdini’nin bir asır önce yaptığı bir şeyden alıntı yaparak başlar. Hnath, kaynaklara atıfta bulunmanın en önemli şeyi gizlediğine işaret ederek karşı çıkıyor: gerçekte kim olduğunu ifşa etmek. Yönetmen gözü için bu, orijinallik gibi görünüyor. kendi içinde. Ve Cuiffo’yu savunmasız hale getirmeye ve başarısızlığı kabul etmeye koyulur.
Cuiffo bununla hiçbir şey yapmak istemiyor. Zanaatının arkasına saklanmayı tercih ediyor. Gerçek bir büyülü yeteneği olsaydı, bu yok olma yeteneği olurdu, diyor.
Büyü, tarihsel olarak dar bir duygusal paleti korumuştur. Ama bu değişiyor. Derek DelGaudio’nun 2017 sahne şovu In & of Itself (Hulu üzerine bir belgesel haline geldi), biçimin son gerçek yeniden icadıydı çünkü insanları yalnızca şaşırtmanın değil, aynı zamanda etkilemenin bir yolunu buldu. En cesur numarası, ustalık sergilemekten çok, kırılganlık sergilemeye dayanır. Sessizce bir mektubu okuyan bir izleyiciyle, büyük kreşendo, sihrin normalde olduğundan daha özel ve kişiseldir. “A Simulacrum” oldukça kasvetli, hatta melankolik bir ruh halinde, daha ince ama benzer bir etki hedefliyor. Bu, sihirden çok, bunu yapmak için gereken bedelle ilgili bir gösteri.
Her zaman zirveye çıkan kendine güvenen, kontrollü şovmen imajı oldukça tahmin edilebilir. Bu, onu şaşırtmaya ve yeniden icat etmeye hazırlanırken aldatma için yararlı bir araç haline getirir.
Bir noktada Cuiffo, orijinalliğe en çok yaklaştığı oldukça mütevazı görünen bir kart numarası yapıyor. “Bir bakıma, kesinlikle kendim yaptım” diyor. Sihirbaz, üzerinde ne kadar çalıştığı sorulduğunda, 14 yaşında olduğunu söyler. Hnath ondan tekrar yapmasını istiyor ve yaptığında yönetmen biraz gaddarca, “Bu kadar mı?” diyor.
Sanatı zahmetsizmiş gibi göstermek en zor ve en az takdir edilen iştir. Hnath ne derse desin, açıkça anlıyor ve şovu, sanki seyirci ortalama bir günde çalışan iki kişiyi izliyormuş gibi gündelik, gündelik bir tarzı hedefliyor. Sihir numaraları güzelce yapılır ama özellikle sıra dışı değildir. Cuiffo, son bölümü minimum gevezelikle gerçekleştiriyor. Bunu, kayıtta duyulabilen ancak görünmeyen karısı için yapıyor. Büyücülerden ve sihirden nefret eder, bu da dramatikliğe ve dokunaklılığa katkıda bulunur. Numara güzel bir başarı ama büyük bir ta-da için oynanmadı.
Gösteri ilerledikçe, sihirbaz giderek daha içine kapanık hale gelir. Fizikselliği ve gevezeliği kaybolur ve garip bir melankoli yayar. Sonunda, sihri sevdiği bile belli değil. Büyük final için “Evet” diye mırıldanıyor.
Şimdiye kadar gördüğüm bir sihir gösterisinin en az muzaffer sonu. Bu bitkin ifade, işi hakkında ne hissettiğinin dürüst bir yansıması mı, yoksa sadece yeni bir şey yapma girişimi olabilir mi? Ya da her ikisi de?
Sanatta, yeni ve eski ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Denge işten işe değişir ama birini diğerinden ayıramazsınız. Orijinalliğin gerekli olmadığını düşünerek bu diziden ayrılamazsınız. Ne münasebet. Bu sadece nadirdir. Bu sadece onu daha değerli kılar.
Sanatta hiçbir şey yeni bir fikirden daha heyecan verici değildir. Ve klişe, standart belirleyen herkesin düşmanıdır. Yine de, son zamanlarda kültüre baktınız mı?
Yeniden başlatmalar, devam filmleri ve seriler sinemalara akın ediyor. Müzik kutusu müzikalleri Broadway’de popüler olmaya devam ediyor. TikTok’un viralliği genellikle yeniden tasarlanmış şarkılara ve danslara dayanır. Türev çalışmanın miktarı göz önüne alındığında, yeni olana olan talebin azalıp azalmayacağı merak ediliyor. Yapay zekanın hayatımızda artan yaygınlığı, riskleri artırıyor. Sanatçılar veya yazarlar ChatGPT’nin yapamadığı neyi yapabilir? Hızlı bir cevaba ihtiyacımız var.
Atlantic Stage 2’de bir sihir gösterisi kılığına giren ilgi çekici bir fikir oyunu olan “A Simulacrum”, sorunun ardındaki korkuyu dramatize ederek hafızamda kalıyor ve antolojilerin nadiren yaptığı bir şekilde düşündükçe itibarı artıyor. Penn ve Teller ortaya çıktıklarından beri, her sihirbaz bu süreçte illüzyonları yapıbozumuna uğratıyor gibiydi. Ancak bu sahne arkası görünümü yeni bir şey, ancak adından da anlaşılacağı gibi, hiç de orijinal değil. Bu paradoks, konunun bir parçası haline gelir.
Gösteri, sihirbaz Steve Cuiffo ile yönetmen Lucas Hnath (her ikisi de oyun yazarı olarak kabul edilir) arasında bu çalışmanın gelişimi hakkında birkaç yıl boyunca yapılan bir dizi konuşmanın yeniden üretimidir. Sahnedeki tek kişi olan Cuiffo tarafından oynanan Hnath’ı yalnızca bir kayıtta duyuyoruz. Hnath, Cuiffo’dan kendisine bir numara göstermesini ister ve bunu birkaç kez yaptıktan sonra, personel arasında sanatsal bir gerilim yükselir.
Çatışmalarının özü, sihirden çok tiyatro dünyasından bir sanatçı olan Hnath’ın, önceki sihirbazlardan alınan bu kadar çok numaradan etkilenmemiş görünmesidir. Cuiffo’nun bir gazeteyi yırtıp bir araya getirdiği iyi bilinen ama şaşırtıcı bir numara, onu kayıtsız bırakır. Hnath, sanki yapmaya değer tek şey buymuş gibi, “Bana yeni bir şey göster,” diyor. “Toptan icat” düşünün.
Gergin ama sevecen bir gülümsemesi, hassas bir yürüyüşü ve dikenli saçları olan Cuiffo’nun bu talebi, kafası karışmasa da engellenir. Sihir hakkında “Hepsi bir şeyin varyasyonu” diyor. “Tüm yöntemler varyasyonlardır.”
Bu, kulisteki sihirbazlardan duyduğum bir şey. Bunun arkasındaki fikir, yalnızca sınırlı sayıda numara olması ve sahada belirli bir boydaki herkesin onları az çok bilmesidir. Dolayısıyla iyi ile harika arasındaki fark, illüzyonun radikal yeniliğinden çok, performansın ambalajında, kişiliğinde ve titizliğinde yatıyor.
Başka bir deyişle, tam bir buluş yoktur. Bu fikir, Asi Wind’in Greenwich Village’daki Judson’daki Spor Salonundaki son hiti “Inner Circle” da dahil olmak üzere pek çok sihir gösterisine dahil edildi. Tiyatro etrafındaki diyalog biraz farklı olma eğilimindedir. Tarihi, esere dahil edilen ara sıra etki kabulleriyle birlikte devrimlerle ve geçmişten kopuşlarla doludur.
Bunun içerikten çok üslup ve retorik farkı olduğunu iddia ediyorum. Tüm sanat etkilere, eski biçimlere, modası geçmiş mecazlara ve hatta en büyük örneklere dayanmaktadır. Shakespeare inatçı bir hırsızdı. The Economist için yakın zamanda yayınlanan bir podcast’te personelden sözlerin Bob Dylan şarkılarından mı yoksa bir ChatGPT taklidi mi olduğunu tahmin etmeleri istendi. Bunu iyi yapmadılar. Dylan genellikle özgünlüğün somut örneği olarak görülür, ancak elbette benzersiz zihni, referansları toplayarak, sentezleyerek ve işleyerek ChatGPT’ye benzer şekilde çalışır.
Cuiffo, borçları konusunda açık olan, oldukça sıradan olsa da yetenekli bir oyuncudur. Numaralara eski büyü kitaplarından okuyarak veya Houdini’nin bir asır önce yaptığı bir şeyden alıntı yaparak başlar. Hnath, kaynaklara atıfta bulunmanın en önemli şeyi gizlediğine işaret ederek karşı çıkıyor: gerçekte kim olduğunu ifşa etmek. Yönetmen gözü için bu, orijinallik gibi görünüyor. kendi içinde. Ve Cuiffo’yu savunmasız hale getirmeye ve başarısızlığı kabul etmeye koyulur.
Cuiffo bununla hiçbir şey yapmak istemiyor. Zanaatının arkasına saklanmayı tercih ediyor. Gerçek bir büyülü yeteneği olsaydı, bu yok olma yeteneği olurdu, diyor.
Büyü, tarihsel olarak dar bir duygusal paleti korumuştur. Ama bu değişiyor. Derek DelGaudio’nun 2017 sahne şovu In & of Itself (Hulu üzerine bir belgesel haline geldi), biçimin son gerçek yeniden icadıydı çünkü insanları yalnızca şaşırtmanın değil, aynı zamanda etkilemenin bir yolunu buldu. En cesur numarası, ustalık sergilemekten çok, kırılganlık sergilemeye dayanır. Sessizce bir mektubu okuyan bir izleyiciyle, büyük kreşendo, sihrin normalde olduğundan daha özel ve kişiseldir. “A Simulacrum” oldukça kasvetli, hatta melankolik bir ruh halinde, daha ince ama benzer bir etki hedefliyor. Bu, sihirden çok, bunu yapmak için gereken bedelle ilgili bir gösteri.
Her zaman zirveye çıkan kendine güvenen, kontrollü şovmen imajı oldukça tahmin edilebilir. Bu, onu şaşırtmaya ve yeniden icat etmeye hazırlanırken aldatma için yararlı bir araç haline getirir.
Bir noktada Cuiffo, orijinalliğe en çok yaklaştığı oldukça mütevazı görünen bir kart numarası yapıyor. “Bir bakıma, kesinlikle kendim yaptım” diyor. Sihirbaz, üzerinde ne kadar çalıştığı sorulduğunda, 14 yaşında olduğunu söyler. Hnath ondan tekrar yapmasını istiyor ve yaptığında yönetmen biraz gaddarca, “Bu kadar mı?” diyor.
Sanatı zahmetsizmiş gibi göstermek en zor ve en az takdir edilen iştir. Hnath ne derse desin, açıkça anlıyor ve şovu, sanki seyirci ortalama bir günde çalışan iki kişiyi izliyormuş gibi gündelik, gündelik bir tarzı hedefliyor. Sihir numaraları güzelce yapılır ama özellikle sıra dışı değildir. Cuiffo, son bölümü minimum gevezelikle gerçekleştiriyor. Bunu, kayıtta duyulabilen ancak görünmeyen karısı için yapıyor. Büyücülerden ve sihirden nefret eder, bu da dramatikliğe ve dokunaklılığa katkıda bulunur. Numara güzel bir başarı ama büyük bir ta-da için oynanmadı.
Gösteri ilerledikçe, sihirbaz giderek daha içine kapanık hale gelir. Fizikselliği ve gevezeliği kaybolur ve garip bir melankoli yayar. Sonunda, sihri sevdiği bile belli değil. Büyük final için “Evet” diye mırıldanıyor.
Şimdiye kadar gördüğüm bir sihir gösterisinin en az muzaffer sonu. Bu bitkin ifade, işi hakkında ne hissettiğinin dürüst bir yansıması mı, yoksa sadece yeni bir şey yapma girişimi olabilir mi? Ya da her ikisi de?
Sanatta, yeni ve eski ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Denge işten işe değişir ama birini diğerinden ayıramazsınız. Orijinalliğin gerekli olmadığını düşünerek bu diziden ayrılamazsınız. Ne münasebet. Bu sadece nadirdir. Bu sadece onu daha değerli kılar.