Artık besteci Joseph Boulogne bir Rönesans adamı olarak anılacaktı: sanatçı, atlet, entelektüel, asker. Boulogne, 1745 yılında Guadeloupe'de beyaz bir Fransız plantasyon sahibi ve Senegal kökenli köle bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. O, usta bir kemancı, büyük bir besteci, şampiyon bir eskrimci, Avrupa'nın ilk siyah alayının generali ve hırslı bir kölelik karşıtı oldu.
Ancak Chevalier de Saint-Georges olarak da bilinen Boulogne (ve soyadı bazen “Bologne” şeklinde yazılır), kendisine çok az yer bırakan bir zaman ve yerde yaşayan karma ırklı bir adamdı, bu da onun olağanüstü yaşamının büyük ölçüde sona erdiği anlamına geliyor. tarih, tarihsel anlatıdır, her ne kadar bu değişmeye başlasa da.
Tiyatro ve müziğin güzel bir karışımı olan “Şövalye”, itibarını yeniden canlandırmaya çalışıyor. Gösteri, 1800 Öncesi Müzik Sanat Yönetmeni Bill Barclay tarafından yazılmış ve yönetilmiştir. (Barclay aynı zamanda Boulogne'lu ve “Les Liaisons Dangereuses” romanının yazarı olan Choderlos de Laclos'u da canlandırıyor.) Nefes kesen gösterişli tiyatroda tek bir performans Pazar günü, Washington Heights'taki United Palace Tiyatrosu New York City'deki galasını kutladı. Gelecek ay yayınlanabilecek.
“Şövalye” oldukça umut verici başlıyor. Barclay'in yaratıcı başlangıç noktası Boulogne ve Mozart'ın Paris'te birlikte yaşadığı birkaç haftadır. Kendisinden 11 yaş küçük olan Mozart, Boulogne'a hayat hikayesini soruyor ve önemli biyografik noktalara değinen uzun, açıklayıcı yanıtlarla yanıt veriyor – baştan çıkarıcı bir dramadan çok bir okul dersi gibi.
Ancak kısa süre sonra “Şövalye” eğlenceli ve kısa bir çizgi buluyor. (2022 yapımı unutulmaz biyografik film “Chevalier”den çok daha eğlenceli.) Barclay'in kurgusu aynı zamanda Boulogne'un “Siyah Mozart” olduğu, yani beyaz klasik panteonda en iyi ihtimalle yardımcı bir oyuncu olduğu yönündeki aşağılayıcı fikri de çürütüyor. Bunun yerine Barclay, onu Mozart'ın akıl hocası olarak tanımlıyor ve ona Paris müzikalinin siyasetinde rehberlik ediyor.
Müzikal alıntılarla serpiştirilen “The Chevalier”in anlatı öğeleri, Boulogne'un müziğini, ister bir çalma listesinde ister canlı bir konserde olsun, dinleyicinin tesadüfen karşılaşamayacağı bir şekilde aydınlatıyor ve bağlamsallaştırıyor. Bir sahnede, Boulogne ve Boulogne müziğini öğreten Fransız Kraliçesi Marie Antoinette, keman ve piyano için bir parçada her iki enstrümana nasıl eşit ağırlık vererek onları eşit enstrümanlar haline getirdiğini tartışıyorlar: ateşli bir kölelik karşıtının felsefesi tek bir Sonatta toplanmış .
Barclay ayrıca Boulogne'un yaşadığı ırkçı polisiye ve şiddete göndermeler de dahil olmak üzere 18. yüzyıl Fransa'sı ile 21. yüzyıl Amerika'sı arasında gözden kaçırılması zor olsa da incelikli bağlantılar kuruyor.
Aktör RJ Foster Boulogne rolünü kemancı Brendon Elliott ile paylaşıyor; Elliott enstrümanını Chevalier olarak çalarken Foster seslendirme rolünü üstleniyor. Foster, birkaç ironik yanıyla, kısmen Karayipler'deki insanların köleleştirilmesiyle finanse edilen kraliyet sarayının hizmetinde çalışan siyah bir kölelik karşıtı olarak Boulogne'un Fransız toplumunda işgal ettiği imkansız konumu gösteriyor. (Marie Antoinette, durumunu tam olarak anlamıyor ve Paris Operası için ideal bir müzik yönetmeni olacağına inanıyor; soylular ve müzisyenler bir “melez” tarafından yönetilmeyi reddettikten sonra Boulogne işi alamıyor.)
Elliott, gümüşi tonunu, muhteşem cümlelerini ve kendine güvenen tekniğini Chevalier'in sololarına taşıyor. Onu daha geleneksel konser ortamlarında performans sergilerken görmeyi sabırsızlıkla bekliyorum.
Merritt Janson, Fransız Devrimi'nin arifesinde Marie Antoinette'in rolüne belli bir duygu katıyor. David Joseph'in Mozart'ı halkın hayranlığına susamış, huysuz bir yeni gelen.
Harlem Chamber Oyuncuları ışıltılı ve sıkı performanslar sunuyor. Piyanist Jas Ogiste, Marie Antoinette'in karakteri için hassas, hüzünlü sololar çalıyor; Kemancı Ashley Horne, Boulogne'un Sol majör Senfoni Konçertosu'ndan bir alıntıyla Elliott'la yaptığı düete derin bir ton ve zengin renk katıyor.
Performans sonrası bir sohbette Elliott, Boulogne'un teknik açıdan etkileyici keman eserlerini doğru bir şekilde “proto-Paganini” olarak tanımlarken Barclay, çoğu zaman ve haksız bir şekilde Haydn ve Mozart'ın müziğiyle karşılaştırılan Boulogne'un müziğini hararetle savundu. Barclay, “Mozart bir devrime öncülük etmedi” dedi: “Adam meşguldü.”
“Şövalye”
Pazar günü Manhattan'daki United Palace'da sahnelendi; 4-18 Şubat'ta www.mb1800.org adresinden izlenebilecek.
Ancak Chevalier de Saint-Georges olarak da bilinen Boulogne (ve soyadı bazen “Bologne” şeklinde yazılır), kendisine çok az yer bırakan bir zaman ve yerde yaşayan karma ırklı bir adamdı, bu da onun olağanüstü yaşamının büyük ölçüde sona erdiği anlamına geliyor. tarih, tarihsel anlatıdır, her ne kadar bu değişmeye başlasa da.
Tiyatro ve müziğin güzel bir karışımı olan “Şövalye”, itibarını yeniden canlandırmaya çalışıyor. Gösteri, 1800 Öncesi Müzik Sanat Yönetmeni Bill Barclay tarafından yazılmış ve yönetilmiştir. (Barclay aynı zamanda Boulogne'lu ve “Les Liaisons Dangereuses” romanının yazarı olan Choderlos de Laclos'u da canlandırıyor.) Nefes kesen gösterişli tiyatroda tek bir performans Pazar günü, Washington Heights'taki United Palace Tiyatrosu New York City'deki galasını kutladı. Gelecek ay yayınlanabilecek.
“Şövalye” oldukça umut verici başlıyor. Barclay'in yaratıcı başlangıç noktası Boulogne ve Mozart'ın Paris'te birlikte yaşadığı birkaç haftadır. Kendisinden 11 yaş küçük olan Mozart, Boulogne'a hayat hikayesini soruyor ve önemli biyografik noktalara değinen uzun, açıklayıcı yanıtlarla yanıt veriyor – baştan çıkarıcı bir dramadan çok bir okul dersi gibi.
Ancak kısa süre sonra “Şövalye” eğlenceli ve kısa bir çizgi buluyor. (2022 yapımı unutulmaz biyografik film “Chevalier”den çok daha eğlenceli.) Barclay'in kurgusu aynı zamanda Boulogne'un “Siyah Mozart” olduğu, yani beyaz klasik panteonda en iyi ihtimalle yardımcı bir oyuncu olduğu yönündeki aşağılayıcı fikri de çürütüyor. Bunun yerine Barclay, onu Mozart'ın akıl hocası olarak tanımlıyor ve ona Paris müzikalinin siyasetinde rehberlik ediyor.
Müzikal alıntılarla serpiştirilen “The Chevalier”in anlatı öğeleri, Boulogne'un müziğini, ister bir çalma listesinde ister canlı bir konserde olsun, dinleyicinin tesadüfen karşılaşamayacağı bir şekilde aydınlatıyor ve bağlamsallaştırıyor. Bir sahnede, Boulogne ve Boulogne müziğini öğreten Fransız Kraliçesi Marie Antoinette, keman ve piyano için bir parçada her iki enstrümana nasıl eşit ağırlık vererek onları eşit enstrümanlar haline getirdiğini tartışıyorlar: ateşli bir kölelik karşıtının felsefesi tek bir Sonatta toplanmış .
Barclay ayrıca Boulogne'un yaşadığı ırkçı polisiye ve şiddete göndermeler de dahil olmak üzere 18. yüzyıl Fransa'sı ile 21. yüzyıl Amerika'sı arasında gözden kaçırılması zor olsa da incelikli bağlantılar kuruyor.
Aktör RJ Foster Boulogne rolünü kemancı Brendon Elliott ile paylaşıyor; Elliott enstrümanını Chevalier olarak çalarken Foster seslendirme rolünü üstleniyor. Foster, birkaç ironik yanıyla, kısmen Karayipler'deki insanların köleleştirilmesiyle finanse edilen kraliyet sarayının hizmetinde çalışan siyah bir kölelik karşıtı olarak Boulogne'un Fransız toplumunda işgal ettiği imkansız konumu gösteriyor. (Marie Antoinette, durumunu tam olarak anlamıyor ve Paris Operası için ideal bir müzik yönetmeni olacağına inanıyor; soylular ve müzisyenler bir “melez” tarafından yönetilmeyi reddettikten sonra Boulogne işi alamıyor.)
Elliott, gümüşi tonunu, muhteşem cümlelerini ve kendine güvenen tekniğini Chevalier'in sololarına taşıyor. Onu daha geleneksel konser ortamlarında performans sergilerken görmeyi sabırsızlıkla bekliyorum.
Merritt Janson, Fransız Devrimi'nin arifesinde Marie Antoinette'in rolüne belli bir duygu katıyor. David Joseph'in Mozart'ı halkın hayranlığına susamış, huysuz bir yeni gelen.
Harlem Chamber Oyuncuları ışıltılı ve sıkı performanslar sunuyor. Piyanist Jas Ogiste, Marie Antoinette'in karakteri için hassas, hüzünlü sololar çalıyor; Kemancı Ashley Horne, Boulogne'un Sol majör Senfoni Konçertosu'ndan bir alıntıyla Elliott'la yaptığı düete derin bir ton ve zengin renk katıyor.
Performans sonrası bir sohbette Elliott, Boulogne'un teknik açıdan etkileyici keman eserlerini doğru bir şekilde “proto-Paganini” olarak tanımlarken Barclay, çoğu zaman ve haksız bir şekilde Haydn ve Mozart'ın müziğiyle karşılaştırılan Boulogne'un müziğini hararetle savundu. Barclay, “Mozart bir devrime öncülük etmedi” dedi: “Adam meşguldü.”
“Şövalye”
Pazar günü Manhattan'daki United Palace'da sahnelendi; 4-18 Şubat'ta www.mb1800.org adresinden izlenebilecek.