Stephen Sondheim'ın “Küçük Bir Gece Müziği” müzikalinin sonlarına doğru orkestra, onun Max Steiner anı olduğunu söylediği “Kazablanka” ya da “Rüzgar Gibi Geçti” gibi bir şeye doğru yükseliyor.
Yeniden yakınlaşan ama neredeyse mutluluğu yeniden bulan eski aşıklar Désirée ve Fredrik bir araya gelir ve öpüşürler. Enstrümanlar, gösterinin saat 11 numarası “Send in the Palyaçolar”ın muhteşem, duygulu bir tekrarıyla karşılık veriyor.
Perşembe günü David Geffen Hall'da “Küçük Bir Gece Müziği” konser performansında, Sondheim'ın uzun süredir birlikte çalıştığı Jonathan Tunick'in yeni orkestrasyonunun galasında, St. Luke'un 53 parçalık orkestrası fortissimo tutti seslendirdi. Yaylılar ve nefesli çalgılar melodiyle birlikte süzülüyordu ama dahası da vardı: alçak seslerde onları destekleyen rezonanslı, dengelenmiş akorlar ve çiçeksi bir kontrpuan. Sadece film için değil, belki de bu yeni orkestrasyonun ait olduğu opera için de uygun bir an oldu.
Tüm müzikaller Broadway dışındaki sahneler için uygun değildir, ancak bazıları uygundur. Ve Sondheim'ın 2021'deki ölümünden bu yana, eserlerinin büyük ölçekli yeniden canlandırılması yeniden canlandı. (Bu, John Doyle'un yıllarca ustalıkla küçültülmüş prodüksiyonlarından sonra.) “Sweeney Todd”, Tunick'in yaklaşık 30 oyuncu için hazırladığı, ayrıntılarla ve müzikal dramayla dolu orijinal orkestrasyonuyla Broadway'e geri döndü. Geçtiğimiz hafta “Follies” Carnegie Hall'da benzer büyüklükte bir topluluk ve yıldız oyuncu kadrosuyla konserde sahnelendi.
“Küçük Bir Gece Müziği”nin Perşembe günkü versiyonu bu gücü neredeyse iki katına çıkardı. Bu görevde güvenilebilecek biri varsa o da Tunick'tir. O ve Sondheim ilk kez 1970 yılında “Company” üzerinde birlikte çalıştılar ve Tunick geçen yıl bestecinin tamamlanmamış son gösterisi “Here We Are”ı yönetti.
İkisi birlikte son derece kolay bir şekilde çalıştı. Sondheim notalarını piyanoda çalıp söyledi ve Tunick'in dokunuşu ve vokal gölgelemesi, her parçanın ses düzenini ortaya çıkarmak için yeterli malzemeden yararlanmasına olanak tanıdı. Sondheim mutluydu ve eğlence akademileri de mutluydu: Tunick, Emmy, Grammy, Oscar ve Tony kazanan EGOT sanatçıları arasında yer alıyor. Bu ay, Sondheim'ın “Merrily We Roll Along” adlı eserinin başarılı bir şekilde yeniden canlandırılmasının orkestrasyonunu yaptığı için bir Tony daha kazandı.
Sondheim'ın gösterilerinin orijinal performanslarından bu yana Tunick, müzikleri çeşitli topluluklara uyarladı. Her iki yönde de ölçeklenebilir; “Merrily” yeni prodüksiyonunda sadece 13 müzisyenden oluşan bir orkestra grubu var. “Merrily”, kısmen Tunick'in dehası nedeniyle ama aynı zamanda dizinin mimarisi nedeniyle bu tür bir azalmaya dayanabilir. Ancak “Sweeney” ve “Follies” ve evet “A Little Night Music” gibi bazı eserler ihtişamıyla gelişiyor.
“Küçük Bir Gece Müziği”nin Sondheim'ın “Rosenkavalier”i olarak anıldığını duydum ve bu pek de cömert bir davranış değil. Sondheim'ın en iyilerinden biri olan müziği, Strauss'un yüzyılın sonu duyarlılığını, rüya gibi valsini ve aşkın çılgınlığı ve zamanın geçişine ilişkin temaları paylaşıyor. Her ikisinde de komedinin arkasında bir bilgelik var.
Sondheim, müziğinin bir temaya ve varyasyonlara sahip olduğunu tanımladı. Sayılar, ara parçalar ve eşlikler, mazurka ve polonez gibi dans stilleri ile üç vuruşlu vals zamanına göre düzenlenir: 3/4, 3/2, 6/8 vb. İlk perdenin finali, Mozart'ın temizliği ve kaçınılmazlığıyla katmanlanan sekiz vokal çizgisiyle bir opéra bouffe'u andırıyor.
Tunick'in yeni orkestrasyonu genel olarak aynı şov, ancak biraz daha zengin, karmaşıklıkları yeni bir netlikle sunuluyor. (Yeniliklerden biri, gösterinin şehir dışı denemelerinin başında kesilen “Silly People” şarkısının yeniden tanıtılmasıdır.) Sondheim'ın müziğinin yapısı daha iyi bir şekilde ortaya çıkıyor: Tunick'in katkısıyla, daha az etkileyici. pah -pah temel şarkı yazımı desteği ve daha çok vokal ve enstrümantal çizgilerin eşit derecede önemli olduğu entegre bir bütün hissi.
“Now” sofistike bir kontrpuan sunuyor ve “Liaisons” Ravelyen bir kokuyla çevreleniyor. Valsler, aşk dolu bir arp ve çırpınan bir flütün ipuçlarıyla, Viyana Filarmoni Yeni Yıl konserinin coşkusunu taşıyor. “Palyaçoları Gönder”in Perşembe günkü tekrarındaki büyük tutti o kadar güçlüydü ki seyircilerin alkışları arasında bile duyulması kolaydı.
Bu, ölçek ve oyuncu kadrosu açısından oldukça lüks bir performanstı ancak görünüşe göre prova süresi açısından öyle değildi. Désirée rolündeki opera yıldızı Susan Graham ve Petra rolündeki Cynthia Erivo gibi katılan şarkıcılar, Geffen Hall performansının ancak üç ek performansla daha iyi hale geleceğini öne sürüyor. Ancak performans Perşembe günkü açılış gecesi seyircisi için hazır değildi.
Hugh Wheeler'ın Doyle'un kitabının konser uyarlamasında ve işleri basit tutan ve ayrıntılı teatrallik yerine küçük jestleri vurgulayan yönetmen Marc Bruni'nin yumuşak dokunuşuyla işler hızla ilerledi. Ama belki yeterince hızlı değil; Tunick, genellikle yoğun skoru engelleyen yavaş bir tempoda yönetti. Birisinin tasmasını çeken bir köpeği zapt etmesini izlemek gibiydi. Müzik istek koşmak. (Tunick bu gösterinin içini dışını biliyor olabilir ama Stravinsky bile kendi müziğinin en iyi yorumcusu değildi.)
St Luke's Orkestrası, oyuncu kadrosu boyunca duyulan karışık bir özgüvenle çaldı. Graham kolaylıkla ve karizmayla şarkı söyledi, ancak “You Must Meet My Wife” sırasında Fredrik rolünde Ron Raines'e şarkı sözlerini okumak zorunda kaldı; Bazen şarkı sözlerini çarpıtabilirsin ama Sondheim'ın hassasiyeti ve zekasıyla değil. Kerstin Anderson'ın göz kamaştıran netlikteki Anne'i, Jason Gotay'ın tutkulu Henrik'iyle iyi bir uyum yakalayarak öne çıkan bir filmdi; ve Erivo, The Miller's Son'daki sahne çalan rolüyle gerektiği gibi alkışlandı. Son “Sweeney” canlanışındaki dilenci Ruthie Ann Miles, eğlenceli derecede yakıcı bir Kontes Charlotte'du, ancak “Le Nozze di Figaro”daki bir başka ünlü opera kontesi gibi zar zor bastırılmış kalp kırıklığı vardı.
Güçlendirme ve orkestrasyonun sıklıkla birbirine karşı çalıştığı garipliği ve dengesizliğiyle bu performans, “Küçük Bir Gece Müziği”nin nerede uygun bir yer bulabileceği sorununu ortaya çıkarıyor gibiydi. Aceleyle sahneye koymak çok zor. Geçmişte, şu anda neredeyse ölü olan New York Şehri Operası'nın programında yer alıyordu. Tunick'in güçlü “Titanik” orkestrasyonunun az önce duyulduğu Encores!'daki bir performans çok kısa olurdu.
Bu gösterinin hak ettiği şey, başarılı olmak için ihtiyaç duyduğu kaynaklarla repertuarda bir yer edinmektir. Tunick üzerine düşeni yaptı. Onu buradan kim alacak?
Yeniden yakınlaşan ama neredeyse mutluluğu yeniden bulan eski aşıklar Désirée ve Fredrik bir araya gelir ve öpüşürler. Enstrümanlar, gösterinin saat 11 numarası “Send in the Palyaçolar”ın muhteşem, duygulu bir tekrarıyla karşılık veriyor.
Perşembe günü David Geffen Hall'da “Küçük Bir Gece Müziği” konser performansında, Sondheim'ın uzun süredir birlikte çalıştığı Jonathan Tunick'in yeni orkestrasyonunun galasında, St. Luke'un 53 parçalık orkestrası fortissimo tutti seslendirdi. Yaylılar ve nefesli çalgılar melodiyle birlikte süzülüyordu ama dahası da vardı: alçak seslerde onları destekleyen rezonanslı, dengelenmiş akorlar ve çiçeksi bir kontrpuan. Sadece film için değil, belki de bu yeni orkestrasyonun ait olduğu opera için de uygun bir an oldu.
Tüm müzikaller Broadway dışındaki sahneler için uygun değildir, ancak bazıları uygundur. Ve Sondheim'ın 2021'deki ölümünden bu yana, eserlerinin büyük ölçekli yeniden canlandırılması yeniden canlandı. (Bu, John Doyle'un yıllarca ustalıkla küçültülmüş prodüksiyonlarından sonra.) “Sweeney Todd”, Tunick'in yaklaşık 30 oyuncu için hazırladığı, ayrıntılarla ve müzikal dramayla dolu orijinal orkestrasyonuyla Broadway'e geri döndü. Geçtiğimiz hafta “Follies” Carnegie Hall'da benzer büyüklükte bir topluluk ve yıldız oyuncu kadrosuyla konserde sahnelendi.
“Küçük Bir Gece Müziği”nin Perşembe günkü versiyonu bu gücü neredeyse iki katına çıkardı. Bu görevde güvenilebilecek biri varsa o da Tunick'tir. O ve Sondheim ilk kez 1970 yılında “Company” üzerinde birlikte çalıştılar ve Tunick geçen yıl bestecinin tamamlanmamış son gösterisi “Here We Are”ı yönetti.
İkisi birlikte son derece kolay bir şekilde çalıştı. Sondheim notalarını piyanoda çalıp söyledi ve Tunick'in dokunuşu ve vokal gölgelemesi, her parçanın ses düzenini ortaya çıkarmak için yeterli malzemeden yararlanmasına olanak tanıdı. Sondheim mutluydu ve eğlence akademileri de mutluydu: Tunick, Emmy, Grammy, Oscar ve Tony kazanan EGOT sanatçıları arasında yer alıyor. Bu ay, Sondheim'ın “Merrily We Roll Along” adlı eserinin başarılı bir şekilde yeniden canlandırılmasının orkestrasyonunu yaptığı için bir Tony daha kazandı.
Sondheim'ın gösterilerinin orijinal performanslarından bu yana Tunick, müzikleri çeşitli topluluklara uyarladı. Her iki yönde de ölçeklenebilir; “Merrily” yeni prodüksiyonunda sadece 13 müzisyenden oluşan bir orkestra grubu var. “Merrily”, kısmen Tunick'in dehası nedeniyle ama aynı zamanda dizinin mimarisi nedeniyle bu tür bir azalmaya dayanabilir. Ancak “Sweeney” ve “Follies” ve evet “A Little Night Music” gibi bazı eserler ihtişamıyla gelişiyor.
“Küçük Bir Gece Müziği”nin Sondheim'ın “Rosenkavalier”i olarak anıldığını duydum ve bu pek de cömert bir davranış değil. Sondheim'ın en iyilerinden biri olan müziği, Strauss'un yüzyılın sonu duyarlılığını, rüya gibi valsini ve aşkın çılgınlığı ve zamanın geçişine ilişkin temaları paylaşıyor. Her ikisinde de komedinin arkasında bir bilgelik var.
Sondheim, müziğinin bir temaya ve varyasyonlara sahip olduğunu tanımladı. Sayılar, ara parçalar ve eşlikler, mazurka ve polonez gibi dans stilleri ile üç vuruşlu vals zamanına göre düzenlenir: 3/4, 3/2, 6/8 vb. İlk perdenin finali, Mozart'ın temizliği ve kaçınılmazlığıyla katmanlanan sekiz vokal çizgisiyle bir opéra bouffe'u andırıyor.
Tunick'in yeni orkestrasyonu genel olarak aynı şov, ancak biraz daha zengin, karmaşıklıkları yeni bir netlikle sunuluyor. (Yeniliklerden biri, gösterinin şehir dışı denemelerinin başında kesilen “Silly People” şarkısının yeniden tanıtılmasıdır.) Sondheim'ın müziğinin yapısı daha iyi bir şekilde ortaya çıkıyor: Tunick'in katkısıyla, daha az etkileyici. pah -pah temel şarkı yazımı desteği ve daha çok vokal ve enstrümantal çizgilerin eşit derecede önemli olduğu entegre bir bütün hissi.
“Now” sofistike bir kontrpuan sunuyor ve “Liaisons” Ravelyen bir kokuyla çevreleniyor. Valsler, aşk dolu bir arp ve çırpınan bir flütün ipuçlarıyla, Viyana Filarmoni Yeni Yıl konserinin coşkusunu taşıyor. “Palyaçoları Gönder”in Perşembe günkü tekrarındaki büyük tutti o kadar güçlüydü ki seyircilerin alkışları arasında bile duyulması kolaydı.
Bu, ölçek ve oyuncu kadrosu açısından oldukça lüks bir performanstı ancak görünüşe göre prova süresi açısından öyle değildi. Désirée rolündeki opera yıldızı Susan Graham ve Petra rolündeki Cynthia Erivo gibi katılan şarkıcılar, Geffen Hall performansının ancak üç ek performansla daha iyi hale geleceğini öne sürüyor. Ancak performans Perşembe günkü açılış gecesi seyircisi için hazır değildi.
Hugh Wheeler'ın Doyle'un kitabının konser uyarlamasında ve işleri basit tutan ve ayrıntılı teatrallik yerine küçük jestleri vurgulayan yönetmen Marc Bruni'nin yumuşak dokunuşuyla işler hızla ilerledi. Ama belki yeterince hızlı değil; Tunick, genellikle yoğun skoru engelleyen yavaş bir tempoda yönetti. Birisinin tasmasını çeken bir köpeği zapt etmesini izlemek gibiydi. Müzik istek koşmak. (Tunick bu gösterinin içini dışını biliyor olabilir ama Stravinsky bile kendi müziğinin en iyi yorumcusu değildi.)
St Luke's Orkestrası, oyuncu kadrosu boyunca duyulan karışık bir özgüvenle çaldı. Graham kolaylıkla ve karizmayla şarkı söyledi, ancak “You Must Meet My Wife” sırasında Fredrik rolünde Ron Raines'e şarkı sözlerini okumak zorunda kaldı; Bazen şarkı sözlerini çarpıtabilirsin ama Sondheim'ın hassasiyeti ve zekasıyla değil. Kerstin Anderson'ın göz kamaştıran netlikteki Anne'i, Jason Gotay'ın tutkulu Henrik'iyle iyi bir uyum yakalayarak öne çıkan bir filmdi; ve Erivo, The Miller's Son'daki sahne çalan rolüyle gerektiği gibi alkışlandı. Son “Sweeney” canlanışındaki dilenci Ruthie Ann Miles, eğlenceli derecede yakıcı bir Kontes Charlotte'du, ancak “Le Nozze di Figaro”daki bir başka ünlü opera kontesi gibi zar zor bastırılmış kalp kırıklığı vardı.
Güçlendirme ve orkestrasyonun sıklıkla birbirine karşı çalıştığı garipliği ve dengesizliğiyle bu performans, “Küçük Bir Gece Müziği”nin nerede uygun bir yer bulabileceği sorununu ortaya çıkarıyor gibiydi. Aceleyle sahneye koymak çok zor. Geçmişte, şu anda neredeyse ölü olan New York Şehri Operası'nın programında yer alıyordu. Tunick'in güçlü “Titanik” orkestrasyonunun az önce duyulduğu Encores!'daki bir performans çok kısa olurdu.
Bu gösterinin hak ettiği şey, başarılı olmak için ihtiyaç duyduğu kaynaklarla repertuarda bir yer edinmektir. Tunick üzerine düşeni yaptı. Onu buradan kim alacak?