Bazıları görüşmediği kocasına gönderilen bu mesajlar, biraz yanlış bir adım gibi görünüyor; Aksi takdirde kötü bir koku gibi açığa çıkmaktan kaçınan bir oyunda (aksi takdirde yalnızca kadınların birbirlerine ne söylediğini biliriz), çok müdahalecidirler. Bununla birlikte, şok edici etkilerinin yanı sıra bir amaca da hizmet ediyorlar: Oyunu, arzu hakkındaki tartışmanın yerini sahneleme fırsatına bıraktığı son üçte birlik bölüme taşıyorlar. Ancak bunun nereye varacağını gördüğünüzü sanıyorsanız hem haklı hem de haksız olursunuz; Baker’ın yapıları o kadar güçlü ama bir o kadar da açık ki, her an her şey ya da tam tersi olabilir.
Rastgele görünen ancak aşırı yönetmenlik bakımı gerektirmeyen bir hikayeye olan bağlılığımızı derinleştirmek için kullanırken olay örgüsü ile anti-olay örgüsü arasındaki gerilimi sürdürmek. “Sonsuz Yaşam” (Britanya Ulusal Tiyatrosu ile ortak yapım) bunu ve daha fazlasını Londra’da Baker’ın ve New York’ta İngiliz oyun yazarı Caryl Churchill’in oyunlarını yöneten James Macdonald’dan alıyor. Aslına bakılırsa, “Sonsuz Yaşam” bana Churchill’in dört kadının bir bahçede oturup kıyamet hakkında sohbet ettiği muhteşem “Escaped Alone” adlı eserini hatırlattı.
Ancak Macdonald, Baker’ın uygulamasının Churchill’inkiyle aynı olmadığını anlıyor. Buradaki kadınlar (erkek değilse bile) tamamen, neredeyse görkemli bir şekilde tasarlanmışlar; yalnızca resmi bir kibrin içine yerleştirilmiş unsurlar değil. Baker’s zengin bir minimalizmdir, sanki Tennessee Williams melodramındaki karakterler kendilerini Albee’nin tek perdelik bir oyununda bulmuşlar gibi. Görmenin zorluğuna rağmen, altı New York müdaviminden oluşan kadro mükemmel: şimdiye kadar gördüğüm kadar iyi ve Nielsen’in durumunda, olağanüstü derecede abartısız, hatta daha da iyi. Yüzeyde sergilenen tüm ayrıntılı davranışlara rağmen (kadınların su şişelerinden su içme şekilleri, ayaklarını karıştırmaları, yürümeleri veya şezlonglarına doğru emeklemeleri) insan her zaman altta yatan şeyin daha büyük bir ağırlığını hisseder.
Karakterlerin aynı zamanda bir fikir dünyasında yaşaması, esere entelektüel gücünü ve hem hafif hem de derin olan karmaşık dokusunu kazandırıyor. Kontrast, terası çevreleyen kütük duvarın bile Design Studio Dots tarafından beton ve havadan oluşan bir noktaya getirildiği fiziksel sahnelemeyle harika bir şekilde korunuyor. Ásta Bennie Hostetter’ın kadınlara yönelik esnek sweatshirt’leri, batik pijamaları ve hafif örtüleri rahatlığın yanı sıra ona olan ihtiyacı da temsil ediyor. Kuş cıvıltıları ve sokak gürültüsü, Bray Poor’un bölünmüş ses dünyasının kutuplarıdır. Isabella Byrd’ün aydınlatma tasarımında, neredeyse görünmez olan geceye, elimizde sadece bir cep telefonuyla alıştığımız anda, bir sonraki öğle vaktinin sert Mayıs güneşine yakalanırız.
Bunların hepsi Baker’ın dünyayı tek bir derse indirgemeyi reddetmesini yansıtıyor; “Sonsuz Yaşam” ahlak felsefesi sunuyor ama ahlak sunmuyor. (Eğer acının “bir anlamı varsa” diyor Sofi, “o zaman buna dayanabilir miyim bilmiyorum.”) Sonuçta hastalık bir metafor değildir. Hiçbir amacı yoktur, bir yargı değildir, doğru ya da yanlış yapılamaz; sadece kendisidir, karşılaştırılamaz (her ne kadar bazı karakterler kimin sefaletinin daha kötü olduğu konusunda rekabet etse de) ve yorumlanamaz.
Ancak bu, bunun hakkında düşünmenin anlamsız olduğu anlamına gelmez. (Bu yazı 2021 için ilk kez duyurulduğunda adı “Acının Yaşam İçin Faydaları Üzerine” idi.) Acıyı anlamak, tıpkı arzuyu anlamak gibi, onunla yüzleştiğimizde veya başkaları yüzleştiğinde bize yardımcı olabilir ve biraz da olsa fikir verebilir. bundan sonra da şans. Bu arada, 152. sayfadaki “Daniel Deronda” bununla ilgili – ve “Sonsuz Yaşam” da her zaman bununla ilgili.
Sonsuz Hayat
8 Ekim’e kadar Manhattan’daki Linda Gross Tiyatrosu’nda; Atlantictheater.org. Süre: 1 saat 45 dakika.
Rastgele görünen ancak aşırı yönetmenlik bakımı gerektirmeyen bir hikayeye olan bağlılığımızı derinleştirmek için kullanırken olay örgüsü ile anti-olay örgüsü arasındaki gerilimi sürdürmek. “Sonsuz Yaşam” (Britanya Ulusal Tiyatrosu ile ortak yapım) bunu ve daha fazlasını Londra’da Baker’ın ve New York’ta İngiliz oyun yazarı Caryl Churchill’in oyunlarını yöneten James Macdonald’dan alıyor. Aslına bakılırsa, “Sonsuz Yaşam” bana Churchill’in dört kadının bir bahçede oturup kıyamet hakkında sohbet ettiği muhteşem “Escaped Alone” adlı eserini hatırlattı.
Ancak Macdonald, Baker’ın uygulamasının Churchill’inkiyle aynı olmadığını anlıyor. Buradaki kadınlar (erkek değilse bile) tamamen, neredeyse görkemli bir şekilde tasarlanmışlar; yalnızca resmi bir kibrin içine yerleştirilmiş unsurlar değil. Baker’s zengin bir minimalizmdir, sanki Tennessee Williams melodramındaki karakterler kendilerini Albee’nin tek perdelik bir oyununda bulmuşlar gibi. Görmenin zorluğuna rağmen, altı New York müdaviminden oluşan kadro mükemmel: şimdiye kadar gördüğüm kadar iyi ve Nielsen’in durumunda, olağanüstü derecede abartısız, hatta daha da iyi. Yüzeyde sergilenen tüm ayrıntılı davranışlara rağmen (kadınların su şişelerinden su içme şekilleri, ayaklarını karıştırmaları, yürümeleri veya şezlonglarına doğru emeklemeleri) insan her zaman altta yatan şeyin daha büyük bir ağırlığını hisseder.
Karakterlerin aynı zamanda bir fikir dünyasında yaşaması, esere entelektüel gücünü ve hem hafif hem de derin olan karmaşık dokusunu kazandırıyor. Kontrast, terası çevreleyen kütük duvarın bile Design Studio Dots tarafından beton ve havadan oluşan bir noktaya getirildiği fiziksel sahnelemeyle harika bir şekilde korunuyor. Ásta Bennie Hostetter’ın kadınlara yönelik esnek sweatshirt’leri, batik pijamaları ve hafif örtüleri rahatlığın yanı sıra ona olan ihtiyacı da temsil ediyor. Kuş cıvıltıları ve sokak gürültüsü, Bray Poor’un bölünmüş ses dünyasının kutuplarıdır. Isabella Byrd’ün aydınlatma tasarımında, neredeyse görünmez olan geceye, elimizde sadece bir cep telefonuyla alıştığımız anda, bir sonraki öğle vaktinin sert Mayıs güneşine yakalanırız.
Bunların hepsi Baker’ın dünyayı tek bir derse indirgemeyi reddetmesini yansıtıyor; “Sonsuz Yaşam” ahlak felsefesi sunuyor ama ahlak sunmuyor. (Eğer acının “bir anlamı varsa” diyor Sofi, “o zaman buna dayanabilir miyim bilmiyorum.”) Sonuçta hastalık bir metafor değildir. Hiçbir amacı yoktur, bir yargı değildir, doğru ya da yanlış yapılamaz; sadece kendisidir, karşılaştırılamaz (her ne kadar bazı karakterler kimin sefaletinin daha kötü olduğu konusunda rekabet etse de) ve yorumlanamaz.
Ancak bu, bunun hakkında düşünmenin anlamsız olduğu anlamına gelmez. (Bu yazı 2021 için ilk kez duyurulduğunda adı “Acının Yaşam İçin Faydaları Üzerine” idi.) Acıyı anlamak, tıpkı arzuyu anlamak gibi, onunla yüzleştiğimizde veya başkaları yüzleştiğinde bize yardımcı olabilir ve biraz da olsa fikir verebilir. bundan sonra da şans. Bu arada, 152. sayfadaki “Daniel Deronda” bununla ilgili – ve “Sonsuz Yaşam” da her zaman bununla ilgili.
Sonsuz Hayat
8 Ekim’e kadar Manhattan’daki Linda Gross Tiyatrosu’nda; Atlantictheater.org. Süre: 1 saat 45 dakika.