Büyük bir gösteri var ve ardından çok az tiyatro prodüksiyonunun yönetebileceği ölçekte bir gösteri olan Spirited Away var.
İngiliz yönetmen John Caird'in, Hayao Miyazaki'nin beğenilen Studio Ghibli filminden uyarlanan sahne versiyonu, ilk kez 2022'de Miyazaki'nin ana vatanı Japonya'da gösterildi ve şu anda West End'in en büyük tiyatrosu olan London Coliseum'da 24 Ağustos'a kadar gösterime giriyor.
Japonca sahnelenen ve birçok orijinal oyuncu kadrosunun yer aldığı yapım, Britanya prömiyerini yapıyor ve ihtişam, şevk ve zenginlik sunuyor. Ayrıca uzunluk: Üç saatin biraz üzerinde olan sahne versiyonu, filmden neredeyse bir saat daha uzun sürüyor. Londra sahnesinde bu kadar uzun süre sahnelenen bir yabancı dil yapımını hatırlamıyorum; bu bile tek başına bu eserin uluslararası itibarının altını çiziyor.
Ancak eksik olan insani bağlantıdır. Spirited Away'in hikayesi gösterinin ortasında kayboluyor ve izlemesi her ne kadar heyecan verici olsa da dizi nadiren kalbe dokunuyor.
Hem sahne hem de ekran versiyonlarında tanıtılan o kadar çok karakter var ki bazen takip etmek için bir yol haritasına ihtiyacınız oluyor. Malzemeyi sevenler, dahi kukla tasarımcısı Toby Olié ve çalışkan ekibinin karakterleri üç boyutlu hayata geçirmesindeki muhteşemliği fark edecekler.
Diğerleri, Caird ve eşi Maoko Imai'nin sahneye uyarladığı son derece tuhaf bir hikayeyi sindirmekte zorlanabilir. İngilizce süperyazıların konumlandırılması yardımcı olmuyor: Bunlar Kolezyum'un devasa sahnesinin her iki yanında ve sahne önü kemerinin çok yukarısında yer alıyor; bu da Japonca konuşmadığınız sürece ona ayak uydurmak için başınızı sürekli hareket ettirmek zorunda kalacağınız anlamına geliyor. anlamı özümsemek için sahnede olup bitenlerle ve bunlarla bağlantılı olanlarla.
Garip olaylarla doğrudan bağlantımız, ailesiyle birlikte yeni bir eve doğru inişli çıkışlı bir araba yolculuğu sırasında yanlışlıkla ruhlar dünyasına inen 10 yaşındaki Chihiro'dur (son derece tatlı bir Mone Kamishiraishi). Chihiro kendini görünüşte kullanılmayan bir eğlence parkında bulur; bu parkın aslında doğaüstü bir diyar olduğu ortaya çıkar ve domuza dönüşen açgözlü ebeveynlerinden ayrılır.
Büyüleyici, bazen de tehlikeli olan dünya, setin her santimini göze hitap edecek bir şeyle dolduran tasarımcı Jon Bausor tarafından çok iyi bir şekilde yaratılmış; sahnenin ortasındaki zarif ahşap yapı da dahil olmak üzere; hikayenin en önemli hamamı baştan sona dönüyor.
Chihiro bir sürü yaratıkla tanışır ve filmdeki ikonik karakterlerin yeniden yaratıldığını görmek son derece eğlencelidir. Chihiro'nun yalnız arkadaşı gizemli Yüzsüz (Hikaru Yamano) ve kilometrelerce uzanan dokunaçlarıyla tüyler ürpertici kazan dairesi çalışanı Kamaji'nin (Tomorowo Taguchi) ilk görüşte heyecanı büyüktür.
Ekranda o kadar unutulmaz ki kokuşmuş hayalet, burada tuhaf bir şekilde ilgi çekici bir çamur yığını olarak görünüyor. Uçan ejderhalardan is hayaletlerine ve büyücü Yubaba (filmin mezunlarından biri olan Mari Natsuki) gibi karakterlere kadar kuklaların çeşitliliği tek kelimeyle şaşırtıcıdır; bunlar bir an tanınabilir şekilde insan formunda ve sonra kendilerinin tehditkar, büyük boy versiyonları olarak görünürler.
Bazen sahnede o kadar çok hareketlilik olur ki, anlatının akışını kaybedersiniz ve koşuşturmanın ortasında daha sessiz anların özlemini çekersiniz. Ancak filmin geniş hayran kitlesi, filmin sahnede canlandığını görmekten heyecan duyacaktır ve gösteriye verilecek tepkiler, malzemeye ne kadar yatırım yaptığınıza bağlı olabilir. Joe Hisaishi'nin baştan sona canlı olarak gerçekleştirilen müziği, selüloit kaynağıyla doğrudan nostaljik bir bağlantı sunuyor.
Karşılaştırma yapmak zor ama “Ruhların Kaçışı”nı, 2022'de Londra sahnesine çıkan, daha önce popüler olan Miyazaki oyunu İngilizce olarak sahnelenen ve altı Olivier Ödülü kazanan “Komşum Totoro” ile karşılaştırmamak mümkün değil. Bu üretim gelecek yıl Mart ayından itibaren Londra'da devam edecek.
Ancak nispeten akıcı hale getirilen “Totoro” baştan sona bir baba ve iki kızına odaklanıyor ve çok daha az sayıda olan insan dışı karakterlerin takip edilmesi daha kolay. Buna karşılık, “Spirited Away”, Spirited Away'in obur ebeveynlerine benzer şekilde, siz tıka basa dolana kadar görsel izlenimler sağlar.
Duygusal olarak sürüklendim mi yoksa kovalandım mı? Ne yazık ki değil.
Sihirli bir şekilde gitti
24 Ağustos'a kadar Londra'daki Coliseum'da; londoncoliseum.org.
İngiliz yönetmen John Caird'in, Hayao Miyazaki'nin beğenilen Studio Ghibli filminden uyarlanan sahne versiyonu, ilk kez 2022'de Miyazaki'nin ana vatanı Japonya'da gösterildi ve şu anda West End'in en büyük tiyatrosu olan London Coliseum'da 24 Ağustos'a kadar gösterime giriyor.
Japonca sahnelenen ve birçok orijinal oyuncu kadrosunun yer aldığı yapım, Britanya prömiyerini yapıyor ve ihtişam, şevk ve zenginlik sunuyor. Ayrıca uzunluk: Üç saatin biraz üzerinde olan sahne versiyonu, filmden neredeyse bir saat daha uzun sürüyor. Londra sahnesinde bu kadar uzun süre sahnelenen bir yabancı dil yapımını hatırlamıyorum; bu bile tek başına bu eserin uluslararası itibarının altını çiziyor.
Ancak eksik olan insani bağlantıdır. Spirited Away'in hikayesi gösterinin ortasında kayboluyor ve izlemesi her ne kadar heyecan verici olsa da dizi nadiren kalbe dokunuyor.
Hem sahne hem de ekran versiyonlarında tanıtılan o kadar çok karakter var ki bazen takip etmek için bir yol haritasına ihtiyacınız oluyor. Malzemeyi sevenler, dahi kukla tasarımcısı Toby Olié ve çalışkan ekibinin karakterleri üç boyutlu hayata geçirmesindeki muhteşemliği fark edecekler.
Diğerleri, Caird ve eşi Maoko Imai'nin sahneye uyarladığı son derece tuhaf bir hikayeyi sindirmekte zorlanabilir. İngilizce süperyazıların konumlandırılması yardımcı olmuyor: Bunlar Kolezyum'un devasa sahnesinin her iki yanında ve sahne önü kemerinin çok yukarısında yer alıyor; bu da Japonca konuşmadığınız sürece ona ayak uydurmak için başınızı sürekli hareket ettirmek zorunda kalacağınız anlamına geliyor. anlamı özümsemek için sahnede olup bitenlerle ve bunlarla bağlantılı olanlarla.
Garip olaylarla doğrudan bağlantımız, ailesiyle birlikte yeni bir eve doğru inişli çıkışlı bir araba yolculuğu sırasında yanlışlıkla ruhlar dünyasına inen 10 yaşındaki Chihiro'dur (son derece tatlı bir Mone Kamishiraishi). Chihiro kendini görünüşte kullanılmayan bir eğlence parkında bulur; bu parkın aslında doğaüstü bir diyar olduğu ortaya çıkar ve domuza dönüşen açgözlü ebeveynlerinden ayrılır.
Büyüleyici, bazen de tehlikeli olan dünya, setin her santimini göze hitap edecek bir şeyle dolduran tasarımcı Jon Bausor tarafından çok iyi bir şekilde yaratılmış; sahnenin ortasındaki zarif ahşap yapı da dahil olmak üzere; hikayenin en önemli hamamı baştan sona dönüyor.
Chihiro bir sürü yaratıkla tanışır ve filmdeki ikonik karakterlerin yeniden yaratıldığını görmek son derece eğlencelidir. Chihiro'nun yalnız arkadaşı gizemli Yüzsüz (Hikaru Yamano) ve kilometrelerce uzanan dokunaçlarıyla tüyler ürpertici kazan dairesi çalışanı Kamaji'nin (Tomorowo Taguchi) ilk görüşte heyecanı büyüktür.
Ekranda o kadar unutulmaz ki kokuşmuş hayalet, burada tuhaf bir şekilde ilgi çekici bir çamur yığını olarak görünüyor. Uçan ejderhalardan is hayaletlerine ve büyücü Yubaba (filmin mezunlarından biri olan Mari Natsuki) gibi karakterlere kadar kuklaların çeşitliliği tek kelimeyle şaşırtıcıdır; bunlar bir an tanınabilir şekilde insan formunda ve sonra kendilerinin tehditkar, büyük boy versiyonları olarak görünürler.
Bazen sahnede o kadar çok hareketlilik olur ki, anlatının akışını kaybedersiniz ve koşuşturmanın ortasında daha sessiz anların özlemini çekersiniz. Ancak filmin geniş hayran kitlesi, filmin sahnede canlandığını görmekten heyecan duyacaktır ve gösteriye verilecek tepkiler, malzemeye ne kadar yatırım yaptığınıza bağlı olabilir. Joe Hisaishi'nin baştan sona canlı olarak gerçekleştirilen müziği, selüloit kaynağıyla doğrudan nostaljik bir bağlantı sunuyor.
Karşılaştırma yapmak zor ama “Ruhların Kaçışı”nı, 2022'de Londra sahnesine çıkan, daha önce popüler olan Miyazaki oyunu İngilizce olarak sahnelenen ve altı Olivier Ödülü kazanan “Komşum Totoro” ile karşılaştırmamak mümkün değil. Bu üretim gelecek yıl Mart ayından itibaren Londra'da devam edecek.
Ancak nispeten akıcı hale getirilen “Totoro” baştan sona bir baba ve iki kızına odaklanıyor ve çok daha az sayıda olan insan dışı karakterlerin takip edilmesi daha kolay. Buna karşılık, “Spirited Away”, Spirited Away'in obur ebeveynlerine benzer şekilde, siz tıka basa dolana kadar görsel izlenimler sağlar.
Duygusal olarak sürüklendim mi yoksa kovalandım mı? Ne yazık ki değil.
Sihirli bir şekilde gitti
24 Ağustos'a kadar Londra'daki Coliseum'da; londoncoliseum.org.