Yeni İngiliz müzikalleri nerede? Soru, İngiltere’nin biçimlendirici müzikal tiyatro bestecisi Andrew Lloyd Webber’in Broadway’deki son gösterisi Bad Cinderella’nın önizlemelerine başlamasıyla ortaya çıkıyor. Nisan ayında, Lloyd Webber’in The Phantom of the Opera’sı, çoğu zaman tek İngiliz müzik uygulayıcısı gibi göründüğü bir şehirde 35 yıllık rekor kıran bir koşunun ardından Broadway’de sona eriyor.
Önümüzdeki ay 75 yaşına girecek olan Lloyd Webber’in kendi başına başarmayı bekleyemeyeceği bir sanat formunu başka kim devam ettirebilir? Elbette ara sıra George Stiles ve Anthony Drewe’den (“Betty Blue Eyes”, “Honk”) veya “Billy Elliot” Atlantik’in her iki yakasında yıllarca koşan Elton John’dan teklifler geliyordu. John’un en son Tammy Faye’i geçen yıl Off West End’deki yoğun Almeida Theatre’da prömiyerini yaptı ve içinde hala hayat var.
Ancak müzikallerin, yetenek havuzunu yenilemek ve genişletmek için daha az bilinen isimlere de yer açması gerekiyor. Öyleyse, her ikisi de büyük tiyatrolarda, her ikisi de coşkuyla karşılanan, benzer yeni gelenler tarafından Londra’da son iki açılışı görmek ne kadar sevindirici. Ve her şov bir izleyiciye nasıl enerji verileceğini bilir – kendi başına küçük bir başarı değildir.
Bu, 25 Mart’ta Ulusal Tiyatro’da “Standing at the Sky’s Edge”in veya 8 Nisan’da Old Vic’de “Sylvia”nın Broadway spot ışığına hazır olacağı anlamına gelmez, “hedefleri buysa: her ikisi de.” konusunda kesinlikle İngiliz ve özellikle Sylvia’nın yapacak daha çok işi var.
Yine de, enerjik bir şekilde anlatılan öykülerin katıksız tutkusuyla sürüklenen tiyatro seyircilerinin içgüdüsel tepkilerini gözlemlemek memnuniyet vericiydi; Bu kanıtlara dayanarak, bir İngiliz müzikalinin kapsamını genişleten şovlara karşı bir iştah var gibi görünüyor.
Standing at the Sky’s Edge, geçtiği ve hem besteci hem de söz yazarı Richard Hawley ile kitap yazarı Chris Bush’un selamladığı kuzey İngiltere şehri Sheffield’de iki koşudan sonra Londra’ya varıyor.
Yine de, müzikalin aynı apartmanda geçen üç hikayeden oluşan ustaca örgüsüne kapılmak için, Brutalizm’in mimari bir dönüm noktası olan şehrin Park Hill apartman kompleksine aşina olmanıza gerek yok. Ben Stones’un heybetli beton seti, 2001 yılında konut projesinde beton bir köprüye boyanmış olan ve beklenmedik bir Sheffield ikonu haline gelen ‘Seni seviyorum, benimle evlenir misin’ imzasını taşıyor.
Çeşitli biçimleriyle aşk, dizinin her biri farklı dönemlerde geçen üç hikâyesinin birleştirici teması olarak ortaya çıkıyor. Rose (Rachael Wooding) ve Harry’nin (Robert Lonsdale) 1960’ların başında bir aile kurduklarını görüyoruz: Bir çelik işçisi olan Harry, şirketinin tarihindeki en genç ustabaşı olmakla övünür, ancak bir zamanların güçlü çelik endüstrisi bölgede düşerken geriliyor. bir depresyona girmek.
Yaklaşık 30 yıl sonra aynı apartman, savaştan zarar görmüş Liberya’dan kaçan bir gencin evi olur. Işıldayan Faith Omole tarafından canlandırılan Joy, sığınağı olduğu varsayılan Park Hill’in bir kale mi yoksa hapishane mi olduğundan emin değil. Ve sevimli bir yerel çocuk olan Jimmy (Samuel Jordan, bir KO performansında) ile ırklararası bir ilişkiye başladığında, Joy doğrudan ırkçılık gerçeğiyle yüzleşir: Birisi ailelerine buzdolabı kullanmayı bilip bilmediklerini sorduğunda utanırlar.
Hikayeyi 2016’ya taşımak, endişeli ebeveynlerinin kızlarının “Sibirya’ya değil, Güney Yorkshire’a” taşındığına dair güvenceye ihtiyacı olan Londralı Poppy’nin (açık sözlü bir Alex Young) taşınmasıdır. Yakın zamanda yenilenmiş bir malikanede ve Joy orada olduğundan beri soylulaşan bir mahallede yeni bir başlangıç yapmaya çalışan Poppy, aşklarını yeniden canlandırma umuduyla ortaya çıkan eski sevgilisi Nikki’den (Maimuna Memon) kaçamaz.
Seyyar bir anlatıcı (Bobbie Little) ara sıra tematik noktaları birleştirmek için belirir. Ev, diyor bize, “yalnızca yağmuru durduran bir dizi kutu” olabilir ama yönetmen Robert Hastie’nin yapımında şehirle derin bir bağ duygusu da var. (Hastie, gösterinin başladığı Sheffield’daki tiyatro olan Crucible’ı yönetiyor.)
Bu arada Hawley’nin dolgun müziği, bu şarkıcı-söz yazarının arka kataloğunu, kalbe vuran özlem ve umut dolu yeni şarkılarla birlikte katlıyor. Bir 2012 albümünün başlık parçası, tüm şovun özelliği olan heyecan verici bir coşkuyla ikinci perdeyi başlatan heyecan verici bir arka parçadır.
“Sylvia” aynı zamanda İngiltere’nin geçmişine de bakıyor, bu sefer uzun yıllar Britanyalı kadınların oy hakkı için savaşmış bir aktivist olan ünlü oy hakkı savunucusu Sylvia Pankhurst’ün gerçek hikayesini anlatıyor. Yönetmen ve koreograf Kate Prince’in bu iyi niyetli, ancak dramatik bir şekilde kabataslak müzikalinin tutkulu merkezinde yer alıyor. Etkileyici tasarımcı, Sheffield müzikali Ben Stones’da olduğu gibi burada.
Gösterinin daha eski bir versiyonu, 2018’de Old Vic’te dans liderliğindeki bir çalışma olarak kısa bir çalışma yaptı. O zamandan beri, “Hamilton’a” güçlü bir bakış atan, büyük ölçüde şarkı söyleyen bir müzikal olarak elden geçirildi. Lin-Manuel Miranda’nın selefi gibi, “Sylvia” da hikayeyi etnik ve müzikal açıdan farklı bir mercekle inceliyor: Josh Cohen ve DJ Walde’ın müziği funk, ruh, R&B ve hip-hop’tan yararlanıyor. Başrolde yer alan Sharon Rose, geçtiğimiz günlerde Londra’da Hamilton’da Eliza karakterini canlandırdı.
Ancak “Sylvia”, “Hamilton”da hiç olmayan yüzeysel bir duyguya sahip: Winston Churchill de dahil olmak üzere sunduğu tarihi figürleri karikatürize ediyor ve kalp kırıklığında aile dramasından kaçınıyor, ancak soul şarkıcısı Beverley Knight ve Sylvia’nın annesi Emmeline güçlü bir sese sahip. .
Yazı bitmese bile, sahnelemenin baş döndürücü, neredeyse kesintisiz hareketine bırakıldı. Ve İngiliz dans sahnesinin dikkate değer bir figürü olan Prince, bir prosedürü doruk noktasıyla nasıl bitireceğini bilecek kadar akıllıdır. Gösteri, kadınların ilerlemesini kutlayan ve seyirciyi ayağa kalkmaya teşvik eden “Ayağa Kalk” ve “Yüksel” adlı iki marşla sona eriyor. Ve bunu yaptıkları için heyecanlılar.
Önümüzdeki ay 75 yaşına girecek olan Lloyd Webber’in kendi başına başarmayı bekleyemeyeceği bir sanat formunu başka kim devam ettirebilir? Elbette ara sıra George Stiles ve Anthony Drewe’den (“Betty Blue Eyes”, “Honk”) veya “Billy Elliot” Atlantik’in her iki yakasında yıllarca koşan Elton John’dan teklifler geliyordu. John’un en son Tammy Faye’i geçen yıl Off West End’deki yoğun Almeida Theatre’da prömiyerini yaptı ve içinde hala hayat var.
Ancak müzikallerin, yetenek havuzunu yenilemek ve genişletmek için daha az bilinen isimlere de yer açması gerekiyor. Öyleyse, her ikisi de büyük tiyatrolarda, her ikisi de coşkuyla karşılanan, benzer yeni gelenler tarafından Londra’da son iki açılışı görmek ne kadar sevindirici. Ve her şov bir izleyiciye nasıl enerji verileceğini bilir – kendi başına küçük bir başarı değildir.
Bu, 25 Mart’ta Ulusal Tiyatro’da “Standing at the Sky’s Edge”in veya 8 Nisan’da Old Vic’de “Sylvia”nın Broadway spot ışığına hazır olacağı anlamına gelmez, “hedefleri buysa: her ikisi de.” konusunda kesinlikle İngiliz ve özellikle Sylvia’nın yapacak daha çok işi var.
Yine de, enerjik bir şekilde anlatılan öykülerin katıksız tutkusuyla sürüklenen tiyatro seyircilerinin içgüdüsel tepkilerini gözlemlemek memnuniyet vericiydi; Bu kanıtlara dayanarak, bir İngiliz müzikalinin kapsamını genişleten şovlara karşı bir iştah var gibi görünüyor.
Standing at the Sky’s Edge, geçtiği ve hem besteci hem de söz yazarı Richard Hawley ile kitap yazarı Chris Bush’un selamladığı kuzey İngiltere şehri Sheffield’de iki koşudan sonra Londra’ya varıyor.
Yine de, müzikalin aynı apartmanda geçen üç hikayeden oluşan ustaca örgüsüne kapılmak için, Brutalizm’in mimari bir dönüm noktası olan şehrin Park Hill apartman kompleksine aşina olmanıza gerek yok. Ben Stones’un heybetli beton seti, 2001 yılında konut projesinde beton bir köprüye boyanmış olan ve beklenmedik bir Sheffield ikonu haline gelen ‘Seni seviyorum, benimle evlenir misin’ imzasını taşıyor.
Çeşitli biçimleriyle aşk, dizinin her biri farklı dönemlerde geçen üç hikâyesinin birleştirici teması olarak ortaya çıkıyor. Rose (Rachael Wooding) ve Harry’nin (Robert Lonsdale) 1960’ların başında bir aile kurduklarını görüyoruz: Bir çelik işçisi olan Harry, şirketinin tarihindeki en genç ustabaşı olmakla övünür, ancak bir zamanların güçlü çelik endüstrisi bölgede düşerken geriliyor. bir depresyona girmek.
Yaklaşık 30 yıl sonra aynı apartman, savaştan zarar görmüş Liberya’dan kaçan bir gencin evi olur. Işıldayan Faith Omole tarafından canlandırılan Joy, sığınağı olduğu varsayılan Park Hill’in bir kale mi yoksa hapishane mi olduğundan emin değil. Ve sevimli bir yerel çocuk olan Jimmy (Samuel Jordan, bir KO performansında) ile ırklararası bir ilişkiye başladığında, Joy doğrudan ırkçılık gerçeğiyle yüzleşir: Birisi ailelerine buzdolabı kullanmayı bilip bilmediklerini sorduğunda utanırlar.
Hikayeyi 2016’ya taşımak, endişeli ebeveynlerinin kızlarının “Sibirya’ya değil, Güney Yorkshire’a” taşındığına dair güvenceye ihtiyacı olan Londralı Poppy’nin (açık sözlü bir Alex Young) taşınmasıdır. Yakın zamanda yenilenmiş bir malikanede ve Joy orada olduğundan beri soylulaşan bir mahallede yeni bir başlangıç yapmaya çalışan Poppy, aşklarını yeniden canlandırma umuduyla ortaya çıkan eski sevgilisi Nikki’den (Maimuna Memon) kaçamaz.
Seyyar bir anlatıcı (Bobbie Little) ara sıra tematik noktaları birleştirmek için belirir. Ev, diyor bize, “yalnızca yağmuru durduran bir dizi kutu” olabilir ama yönetmen Robert Hastie’nin yapımında şehirle derin bir bağ duygusu da var. (Hastie, gösterinin başladığı Sheffield’daki tiyatro olan Crucible’ı yönetiyor.)
Bu arada Hawley’nin dolgun müziği, bu şarkıcı-söz yazarının arka kataloğunu, kalbe vuran özlem ve umut dolu yeni şarkılarla birlikte katlıyor. Bir 2012 albümünün başlık parçası, tüm şovun özelliği olan heyecan verici bir coşkuyla ikinci perdeyi başlatan heyecan verici bir arka parçadır.
“Sylvia” aynı zamanda İngiltere’nin geçmişine de bakıyor, bu sefer uzun yıllar Britanyalı kadınların oy hakkı için savaşmış bir aktivist olan ünlü oy hakkı savunucusu Sylvia Pankhurst’ün gerçek hikayesini anlatıyor. Yönetmen ve koreograf Kate Prince’in bu iyi niyetli, ancak dramatik bir şekilde kabataslak müzikalinin tutkulu merkezinde yer alıyor. Etkileyici tasarımcı, Sheffield müzikali Ben Stones’da olduğu gibi burada.
Gösterinin daha eski bir versiyonu, 2018’de Old Vic’te dans liderliğindeki bir çalışma olarak kısa bir çalışma yaptı. O zamandan beri, “Hamilton’a” güçlü bir bakış atan, büyük ölçüde şarkı söyleyen bir müzikal olarak elden geçirildi. Lin-Manuel Miranda’nın selefi gibi, “Sylvia” da hikayeyi etnik ve müzikal açıdan farklı bir mercekle inceliyor: Josh Cohen ve DJ Walde’ın müziği funk, ruh, R&B ve hip-hop’tan yararlanıyor. Başrolde yer alan Sharon Rose, geçtiğimiz günlerde Londra’da Hamilton’da Eliza karakterini canlandırdı.
Ancak “Sylvia”, “Hamilton”da hiç olmayan yüzeysel bir duyguya sahip: Winston Churchill de dahil olmak üzere sunduğu tarihi figürleri karikatürize ediyor ve kalp kırıklığında aile dramasından kaçınıyor, ancak soul şarkıcısı Beverley Knight ve Sylvia’nın annesi Emmeline güçlü bir sese sahip. .
Yazı bitmese bile, sahnelemenin baş döndürücü, neredeyse kesintisiz hareketine bırakıldı. Ve İngiliz dans sahnesinin dikkate değer bir figürü olan Prince, bir prosedürü doruk noktasıyla nasıl bitireceğini bilecek kadar akıllıdır. Gösteri, kadınların ilerlemesini kutlayan ve seyirciyi ayağa kalkmaya teşvik eden “Ayağa Kalk” ve “Yüksel” adlı iki marşla sona eriyor. Ve bunu yaptıkları için heyecanlılar.