Rock'n'roll'un gizeminin arkasına bakmanın inkar edilemez derecede röntgenci bir çekiciliği var. Dolayısıyla, “Stereofoniğin” Cuma günü açıldığı Altın Tiyatro'nun sahnesini dolduran maun panelli kontrol odasının ve camla kaplı ses kabininin görüntüsü hemen heyecan veriyor. Ancak David Adjmi'nin eski Arcade Fire üyesi Will Butler'ın şarkılarını içeren şaşırtıcı yeni parçası, rock'ın altın çağındaki kayıt stüdyosuna güzel bir bakıştan çok daha fazlasını sunuyor.
“Stereofonik” insanların birbirlerine nasıl hem ihtiyaç duydukları hem de birbirlerine nasıl acımasızca yok ettikleri üzerine kısa bir çalışmadır. Kim Virginia Woolf'tan Korkar?'dan bu yana yaşananlar kadar heyecan verici, ateşli bir aile draması. Müzik yapımının gerçek zamanlı analizi – kusurlu, yetenekli sanatçıların uyum içinde mücadele ettiği bir işbirliği – son derece eğlenceli ve kısa ve öz bir meta-Yorum. sanat. Oyun baş döndürücü bir başarı ve şimdiden mutlaka görülmesi gereken bir Amerikan klasiği gibi hissettiriyor.
Yıl 1976, Sausalito, Kaliforniya'da ve henüz ünlü olmayan – en azından tamamen Fleetwood Mac'ten ilham almayan – bir grup, onları şöhrete taşıyacak ve (büyük ölçüde) üyelerinin özel hayatlarını alt üst edecek bir albüm yapıyor. Fleetwood Mac “Söylentiler” ile yaptı). Ortam (set tasarımcısı David Zinn'in harikası) tam bir düdüklü tencere gibidir: kahve makinesi bozuktur, ancak bir galonluk kokain torbası vardır ve hem yaratıcı hem de kişisel gerilimler ve duygular son derece sıcaktır.
Daniel Aukin'in bir orkestra şefi hassasiyetiyle yönettiği “Stereofonik”, son derece samimi ayrıntılarla işlenmiş destansı bir tuval: fısıldanan güvenler ve teknik ayarlamalar, kambur durma ve dik dik bakma, bolca uzanma ve dönme eklemler. Durgunluk ve sessizlik, Adjmi'nin dikkatlice düzenlenmiş diyalogu kadar etkileyicidir ve bazen vücut dili daha da etkileyicidir. Grubun stüdyo sınırlarının ötesinde şöhrete yükselişini ölçmek mümkün, çünkü bir önceki albümleri Billboard listelerinde yalnızca solistlerinin sallanan kalçalarından (ve Enver Çakartash'ın ilahi kostümlerindeki art arda baskılar ve çan diplerinden) tırmanıyordu. .
Sarah Pidgeon'un nefes kesen bir hassasiyetle canlandırdığı şiirsel ve güvensiz Diana, üç saatlik gösterinin yaklaşık 45. dakikasında piyanonun başına oturduğunda, oyuncunun ışıltılı sesi seyircinin duyduğu ilk önemli kompozisyonu sunuyor: “Parlak”, bir halk müziği – güçlü, ruhani vokallere sahip rock ballad. O zamana kadar notlar kısa aralıklarla akıp gidecek. Çoğunlukla kesintiye uğrayan veya riffler halinde dağıtılan Butler'ın müziğinin çağrıştırdığı karakter ve uyumsuzluk ifadeleri soyuttur; parçalanmaları sizi daha fazlasını istemeye yöneltmeyi amaçlamaktadır. (Herkesin aynı odada olmayı tolere edebildiği ilk oturumların tadını çıkarın.)
Diana'nın gitarist, yapımcı ve amansız bir narsist olan Peter (Tom Pecinka) ile yaşadığı zehirli aşk, yakıcı ve kalıcı bir duygusal yanık kaynağıdır. Peter'ın Diana'nın zayıf noktalarını ortaya çıkarma konusundaki istekliliği, diğer kavgalı çiftin düpedüz sevimli görünmesine neden oluyor: Çok içkici, felsefi basçı Reg (bir Muppet'ın sevimli çevikliğiyle Will Brill tarafından canlandırılıyor) ve barışı arayan Holly (Juliana Canfield, olağanüstü bir performans). Broadway'in ilk çıkışı). Dengesiz bir bateri seti onu harekete geçirmediği sürece, odadaki sakin kafa genellikle Simon'a (büyüleyici Chris Stack) aittir.
Grup arkadaşları kayıt kabininin camının arkasında düzenlendiğinde – daha yüksek bir seviyeye yükseltilmiş, yüzleri sıcak halelerle çevrelenmiş (mükemmel ışıklandırma Jiyoun Chang tarafından yapılmıştır) – Olympus Dağı'ndaki tanrılar gibi teknik masaya kaşlarını çatmışlar. . Müzisyenler ve onların ses mühendisleri, çekingen, hırslı Grover (Eli Gelb) ve sequitur konuşmayan Charlie (Andrew R. Butler) arasındaki üst kattaki alt kattaki dinamik, Grover'ın çılgın, uykusuz Impression'ı da dahil olmak üzere sık sık komedi kaynağıdır. Onu eğlence düşkünleriyle karıştıran Peter ve Simon'dan.
Peki bir kayıt stüdyosunda mikrofonları çalıştıran insanlardan daha fazla güce sahip olan kimdir? Kıvırcık ve Charlie sadece her şeyi duymakla kalmıyor, aynı zamanda herkesin (izleyiciler dahil) duyduğu şeyleri de kontrol ediyorlar. (Ryan Rumery'nin ses tasarımı teknik bir harikadır.) Grover, Gelb'in abartısız bir incelikle takip ettiği, gösterişten vazgeçilmezliğe kadar hikayenin gerçekleştiği yıl boyunca en çok olgunlaşır. Kıvırcık'ın odadaki görünürlüğü büyümenin bir başka göstergesidir; Grup artık ona bir mobilya parçası gibi davranmıyor, ona koşulsuz güveniyor. (Zavallı Charlie aynı onura sahip değil.)
Bugün bile, Ekim ayında Playwrights Horizons Off Broadway'de (Haberler eleştirmeni Jesse Green'in filmi “amansızca sürükleyici” olarak nitelendirdiği) açılışı yapılan yapımın hayranlarının, sanki bir zamanlar yaşanmış bir deneyimmiş gibi buğulu gözlerle yaşadıklarını hayal edebiliyoruz. ömür boyu stadyum turu. Grup dikkat çekici bir çekim yaptığında veya şarkının katmanları tüyler ürpertici bir etki yaratacak şekilde birleştiğinde veya kırıldığında Broadway aktarımı, en yüksek eşzamanlılıkta ses seviyesini yükseltir.
Ancak “Stereofoniğin” zevkleri daha detaylı ve anındadır; Yaratma dürtüsüne kapılan sanatçıları yakından ve sürekli gözlemlemesi, en ilgi çekici içgörüleri sağlıyor. Bütün bunların ne anlamı var? Reg, “Hayat zevk içindir,” diye iddia ediyor, “Hayat acıdır,” diye karşı çıkıyor Kıvırcık. Holly'ye sorarsan başkalarına ihtiyaç duymak en kötü şey. Ancak diğer insanların tüm sevinçleri ve acıları olmadan uyum olamaz.
Stereofonik
7 Temmuz'a kadar Manhattan'daki Golden Theatre'da; stereophonicplay.com. Süre: 3 saat 10 dakika.
“Stereofonik” insanların birbirlerine nasıl hem ihtiyaç duydukları hem de birbirlerine nasıl acımasızca yok ettikleri üzerine kısa bir çalışmadır. Kim Virginia Woolf'tan Korkar?'dan bu yana yaşananlar kadar heyecan verici, ateşli bir aile draması. Müzik yapımının gerçek zamanlı analizi – kusurlu, yetenekli sanatçıların uyum içinde mücadele ettiği bir işbirliği – son derece eğlenceli ve kısa ve öz bir meta-Yorum. sanat. Oyun baş döndürücü bir başarı ve şimdiden mutlaka görülmesi gereken bir Amerikan klasiği gibi hissettiriyor.
Yıl 1976, Sausalito, Kaliforniya'da ve henüz ünlü olmayan – en azından tamamen Fleetwood Mac'ten ilham almayan – bir grup, onları şöhrete taşıyacak ve (büyük ölçüde) üyelerinin özel hayatlarını alt üst edecek bir albüm yapıyor. Fleetwood Mac “Söylentiler” ile yaptı). Ortam (set tasarımcısı David Zinn'in harikası) tam bir düdüklü tencere gibidir: kahve makinesi bozuktur, ancak bir galonluk kokain torbası vardır ve hem yaratıcı hem de kişisel gerilimler ve duygular son derece sıcaktır.
Daniel Aukin'in bir orkestra şefi hassasiyetiyle yönettiği “Stereofonik”, son derece samimi ayrıntılarla işlenmiş destansı bir tuval: fısıldanan güvenler ve teknik ayarlamalar, kambur durma ve dik dik bakma, bolca uzanma ve dönme eklemler. Durgunluk ve sessizlik, Adjmi'nin dikkatlice düzenlenmiş diyalogu kadar etkileyicidir ve bazen vücut dili daha da etkileyicidir. Grubun stüdyo sınırlarının ötesinde şöhrete yükselişini ölçmek mümkün, çünkü bir önceki albümleri Billboard listelerinde yalnızca solistlerinin sallanan kalçalarından (ve Enver Çakartash'ın ilahi kostümlerindeki art arda baskılar ve çan diplerinden) tırmanıyordu. .
Sarah Pidgeon'un nefes kesen bir hassasiyetle canlandırdığı şiirsel ve güvensiz Diana, üç saatlik gösterinin yaklaşık 45. dakikasında piyanonun başına oturduğunda, oyuncunun ışıltılı sesi seyircinin duyduğu ilk önemli kompozisyonu sunuyor: “Parlak”, bir halk müziği – güçlü, ruhani vokallere sahip rock ballad. O zamana kadar notlar kısa aralıklarla akıp gidecek. Çoğunlukla kesintiye uğrayan veya riffler halinde dağıtılan Butler'ın müziğinin çağrıştırdığı karakter ve uyumsuzluk ifadeleri soyuttur; parçalanmaları sizi daha fazlasını istemeye yöneltmeyi amaçlamaktadır. (Herkesin aynı odada olmayı tolere edebildiği ilk oturumların tadını çıkarın.)
Diana'nın gitarist, yapımcı ve amansız bir narsist olan Peter (Tom Pecinka) ile yaşadığı zehirli aşk, yakıcı ve kalıcı bir duygusal yanık kaynağıdır. Peter'ın Diana'nın zayıf noktalarını ortaya çıkarma konusundaki istekliliği, diğer kavgalı çiftin düpedüz sevimli görünmesine neden oluyor: Çok içkici, felsefi basçı Reg (bir Muppet'ın sevimli çevikliğiyle Will Brill tarafından canlandırılıyor) ve barışı arayan Holly (Juliana Canfield, olağanüstü bir performans). Broadway'in ilk çıkışı). Dengesiz bir bateri seti onu harekete geçirmediği sürece, odadaki sakin kafa genellikle Simon'a (büyüleyici Chris Stack) aittir.
Grup arkadaşları kayıt kabininin camının arkasında düzenlendiğinde – daha yüksek bir seviyeye yükseltilmiş, yüzleri sıcak halelerle çevrelenmiş (mükemmel ışıklandırma Jiyoun Chang tarafından yapılmıştır) – Olympus Dağı'ndaki tanrılar gibi teknik masaya kaşlarını çatmışlar. . Müzisyenler ve onların ses mühendisleri, çekingen, hırslı Grover (Eli Gelb) ve sequitur konuşmayan Charlie (Andrew R. Butler) arasındaki üst kattaki alt kattaki dinamik, Grover'ın çılgın, uykusuz Impression'ı da dahil olmak üzere sık sık komedi kaynağıdır. Onu eğlence düşkünleriyle karıştıran Peter ve Simon'dan.
Peki bir kayıt stüdyosunda mikrofonları çalıştıran insanlardan daha fazla güce sahip olan kimdir? Kıvırcık ve Charlie sadece her şeyi duymakla kalmıyor, aynı zamanda herkesin (izleyiciler dahil) duyduğu şeyleri de kontrol ediyorlar. (Ryan Rumery'nin ses tasarımı teknik bir harikadır.) Grover, Gelb'in abartısız bir incelikle takip ettiği, gösterişten vazgeçilmezliğe kadar hikayenin gerçekleştiği yıl boyunca en çok olgunlaşır. Kıvırcık'ın odadaki görünürlüğü büyümenin bir başka göstergesidir; Grup artık ona bir mobilya parçası gibi davranmıyor, ona koşulsuz güveniyor. (Zavallı Charlie aynı onura sahip değil.)
Bugün bile, Ekim ayında Playwrights Horizons Off Broadway'de (Haberler eleştirmeni Jesse Green'in filmi “amansızca sürükleyici” olarak nitelendirdiği) açılışı yapılan yapımın hayranlarının, sanki bir zamanlar yaşanmış bir deneyimmiş gibi buğulu gözlerle yaşadıklarını hayal edebiliyoruz. ömür boyu stadyum turu. Grup dikkat çekici bir çekim yaptığında veya şarkının katmanları tüyler ürpertici bir etki yaratacak şekilde birleştiğinde veya kırıldığında Broadway aktarımı, en yüksek eşzamanlılıkta ses seviyesini yükseltir.
Ancak “Stereofoniğin” zevkleri daha detaylı ve anındadır; Yaratma dürtüsüne kapılan sanatçıları yakından ve sürekli gözlemlemesi, en ilgi çekici içgörüleri sağlıyor. Bütün bunların ne anlamı var? Reg, “Hayat zevk içindir,” diye iddia ediyor, “Hayat acıdır,” diye karşı çıkıyor Kıvırcık. Holly'ye sorarsan başkalarına ihtiyaç duymak en kötü şey. Ancak diğer insanların tüm sevinçleri ve acıları olmadan uyum olamaz.
Stereofonik
7 Temmuz'a kadar Manhattan'daki Golden Theatre'da; stereophonicplay.com. Süre: 3 saat 10 dakika.