Bellerinin etrafında iki adam, yalınayak ve geleneksel lomber önlük, bir sumo halkası gibi görünmek için bir sahnede bir araya geliyor.
Yakındaki provayı gözlemleyen bir savaş danışmanı tavsiye vermek için geldi: Erkeklerin kol hareketleri çok düzdü; Hareketleri daha pürüzsüz ve daha dairesel olmak zorundaydı. Kısa bir süre sonra iki aktör geri döndü: uzantı, ağırlıklarını kaydırdı ve sonra birbirlerini boğuşma değişiminde kaydırdı.
New York Tiyatrosu ziyaretçileri, alışılmadık olmayan sporla ilgili şovlar da dahil olmak üzere her şeyi gördü. Ancak daha az sıklıkla, mevcut olmasa bile, sumo güreşinde bir tiyatro çalışmasıdır. Şimdi Lisa Sanaye'nin “Sumo”, Halk Tiyatrosu'ndaki Broadway izleyicisi tarafından Tokyo'daki bir Heya veya güreş ahırında bilinen samimi bir sumo güreş tesisine taşınıyor ve aktörlerin bir grup ete çarptığı ve bir acı içinde terlediği bir güreş ahırına taşınıyor.
“Vücutlarını bedenimden farklı kullanan insanlarla ilgileniyorum,” dedi ve yansıttı, bu da onların “Sumo” yazmalarına neden oldu. “Bana çok bağlı geliyor – kavgalar ve insanlık tarihi – çünkü insanlıkları nasıl savaştıklarında yatıyor.”
Parçanın kendisi, Sumo standartları için oldukça küçük kabul edildiği için ciddiye alınmayan Heya'ya yeni gelen Akio'nun hikayesini anlatıyor. Kendini kanıtlamaya çalışan bağışık olmayan bir güreşçi olarak, pirinci aldığında vahşete dayanır, en yüksek rütbeli güreşçiyi yıkar ve performansa indiği diğer hizmet benzeri görevleri yapar. Ancak, hızla ortaya çıkıyor ve grubun en güçlü savaşçılarından birine yükseliyor.
Yolculuğu boyunca tiyatro ziyaretçileri sumo güreşinin kökenleri, Shinto ile manevi bağlantıları, tarihi Japon dini ve geleneğinin diğer yönlerini öğreniyor. Bununla birlikte, asıl vurgu, aylarca beden eğitimine ihtiyaç duyan hırslı koreograflı savaş dizilerindeki aktörlerin yüzüğe adım atması, birlikte yuvarlanması ve birlikte yuvarlanmasıdır.
Uring ve şovun direktörü Ralph B. Peña başlangıçta kavgaların nasıl temsil edileceğinden emin değildi. İlk olarak Shadow Bebekleri denediler, ancak Peña “bir cop-out olacağını” söyledi.
Peña ve acilen aktörleri güreşmeye ve bunu sorunsuz ve bütçede yapmaya adadıklarında, biri samimiyet direktörü ve diğeri sumo danışmanı olarak iki savaş direktörü kiraladılar -güvenlik, doğruluk ve hassasiyet sağlamak için.
Japonya'da büyüyen ve dövüş sanatları uygulayan Sumo danışmanı James Yaegashi, “Bu özel parçanın ticari markası” dedi. “Dövüşler sadece harika bir şey değil, aynı zamanda hikayenin çok önemli bir parçası.”
Haberler'ın ana tiyatro eleştirmeni Jesse Green, incelemesinde şunları yazdı: “Peñas Production, esas olarak Wilson Chin tarafından tasarlanan 15 metrelik bir yüzükte, erkeklerin büyüklüğünü ve gücünü, gezegenlerin çarpışmaları gibi neredeyse temel hale getiren çok yoğun bir eylem sunuyor.”
Hawaii'de doğan ve bir Japon kökenli olan Uring, on yıl önce annesinin ölümünden kısa bir süre sonra bu ülkeyi ziyaret ettiğinde Japonya'da canlı bir etkinlik izledi. Gösteri, atalarına daha yakın hissetmesine yardımcı olduğunu söyledi. Spor hakkında daha fazla şey öğrendiğinde, özellikle savaş biçimini uygulamak için kişisel hayatlarından vazgeçen sumo güreşçilerinin bağlılığıyla kabul edildi.
“İçinde bir güzellik, maneviyat ve onur var,” dedi derin ritüel spor. 2023'te La Jolla Playhouse'daki La Jolla Playhouse'da prömiyeri olan eserinde çalışmaya çalıştı (parça La Jolla Playhouse ve Ma-Yi Theatre Company'nin ortak yapımı.)
Hattı seçerken Peña, “dört zamanlı tehdit”, şarkı söyleyebilen, hareket edebilen ve dans edebilen ve doğru vücut çerçevesine sahip olan aktörleri aradığını söyledi. Sürecin, Japonya ve Hawaii'den bazı adaylarla bir yıldan fazla sürdüğünü söyledi. Seçmelerin kendilerinin fiziksel bileşenleri vardı ve aktörlerin boynuz benzeri bir konumda esnekliğini içeriyordu. Dokuz toplantının işgal edilmesinden sonra, aktörler provaların ilk birkaç haftasını sumo duruşunun sumo güreşçisinin taklitinde yer alan eğitimde geçirdiler.
Futbol ve rugby'yi ifade eden samimiyet direktörü Chelsea Pace, “Vücutta gerçekten yüksek olan gerçekten bir Amerikan dürtü var.” Dedi. “Devam etmemiz gereken şeylerden biri 'kilonuza düşmek'.”
Pace, kavgalardaki aktörler için güvenli sözleri ve fiziksel bilgileri olduğunu söyledi. Aktörler ayrıca spor masajlarına erişebilir.
Heya'nın en yüksek güreşçisi olan Mitsuo, kıkırdayan bir kıkırdama ile “Bu sadece sürekli fiziksel acım olduğu için cankurtaran bir şeydi” dedi.
Sumo güreşiyle ilgili hiçbir deneyimi olmayan Shih, mevcut bir diz yaralanması geçirdi ve cilt tonuna uyan son bir gösteri sırasında bir klip giydi. Boş zamanlarında, hızı anlamak için gerçek sumo uygulamalarının videolarına baktığını söyledi – Honbashos olarak bilinen turnuvalarda çoğu oyun.
Aiko oynayan hem Shih hem de Scott Keiji Takeda, oyun tarafından bunu yapmak için baskı altında olmadıklarını söylese bile, yiyecek alımlarını artırarak rollerine hazırlandıklarını söyledi.
“Sanırım rolü yaşadığım gibi hissetmeme ve bu yaşam tarzını yaşadığımı hissetmeme yardımcı oldu,” dedi Shih, yaklaşık 20 £ arttığını söyledi.
Deneyim, aktörler için bir öğrenme eğrisi idi ve yaratıcı ekipteki kişiler, seyircinin Sumo hakkında daha fazla bilgi edinmesine yardımcı olan unsurlar eklemenin farkında olduklarını söyledi. Bir sahnede, Mitsuo Aiko, Mitsuo bir maç kazandıktan sonra neşeli tonunu azar. Rikishi – Sumo güreşçisi için Japon terimi – gerçek bir spor ilkesi olan bir yarışmadan sonra kutlamıyor. Oyunun başlangıcındaki devlet ve görsel yardımlar, uzun zamandır sporun kökeni olarak görüldüğünü açıklar: iki tanrı yüzyıllar önce Japonya'nın kaderini belirlemek için savaştı.
Ek etki için, bir davulcu sahnede belirli aralıklarla törensel bir Taiko'yu yener. Broadway ile çıkışını kutlayan Takeda, rol için hazırlanmaya başladığında Sumo'yu sevmeye geldiğini ve bu da oyunun potansiyel çekiciliği hakkında farklı bir bakış açısı kazandığını söyledi.
“Bu bir tür boşluğun köprülemesi,” dedi bir spor etkinliği ve tiyatro arasında. “
Yakındaki provayı gözlemleyen bir savaş danışmanı tavsiye vermek için geldi: Erkeklerin kol hareketleri çok düzdü; Hareketleri daha pürüzsüz ve daha dairesel olmak zorundaydı. Kısa bir süre sonra iki aktör geri döndü: uzantı, ağırlıklarını kaydırdı ve sonra birbirlerini boğuşma değişiminde kaydırdı.
New York Tiyatrosu ziyaretçileri, alışılmadık olmayan sporla ilgili şovlar da dahil olmak üzere her şeyi gördü. Ancak daha az sıklıkla, mevcut olmasa bile, sumo güreşinde bir tiyatro çalışmasıdır. Şimdi Lisa Sanaye'nin “Sumo”, Halk Tiyatrosu'ndaki Broadway izleyicisi tarafından Tokyo'daki bir Heya veya güreş ahırında bilinen samimi bir sumo güreş tesisine taşınıyor ve aktörlerin bir grup ete çarptığı ve bir acı içinde terlediği bir güreş ahırına taşınıyor.
“Vücutlarını bedenimden farklı kullanan insanlarla ilgileniyorum,” dedi ve yansıttı, bu da onların “Sumo” yazmalarına neden oldu. “Bana çok bağlı geliyor – kavgalar ve insanlık tarihi – çünkü insanlıkları nasıl savaştıklarında yatıyor.”
Parçanın kendisi, Sumo standartları için oldukça küçük kabul edildiği için ciddiye alınmayan Heya'ya yeni gelen Akio'nun hikayesini anlatıyor. Kendini kanıtlamaya çalışan bağışık olmayan bir güreşçi olarak, pirinci aldığında vahşete dayanır, en yüksek rütbeli güreşçiyi yıkar ve performansa indiği diğer hizmet benzeri görevleri yapar. Ancak, hızla ortaya çıkıyor ve grubun en güçlü savaşçılarından birine yükseliyor.
Yolculuğu boyunca tiyatro ziyaretçileri sumo güreşinin kökenleri, Shinto ile manevi bağlantıları, tarihi Japon dini ve geleneğinin diğer yönlerini öğreniyor. Bununla birlikte, asıl vurgu, aylarca beden eğitimine ihtiyaç duyan hırslı koreograflı savaş dizilerindeki aktörlerin yüzüğe adım atması, birlikte yuvarlanması ve birlikte yuvarlanmasıdır.
Uring ve şovun direktörü Ralph B. Peña başlangıçta kavgaların nasıl temsil edileceğinden emin değildi. İlk olarak Shadow Bebekleri denediler, ancak Peña “bir cop-out olacağını” söyledi.
Peña ve acilen aktörleri güreşmeye ve bunu sorunsuz ve bütçede yapmaya adadıklarında, biri samimiyet direktörü ve diğeri sumo danışmanı olarak iki savaş direktörü kiraladılar -güvenlik, doğruluk ve hassasiyet sağlamak için.
Japonya'da büyüyen ve dövüş sanatları uygulayan Sumo danışmanı James Yaegashi, “Bu özel parçanın ticari markası” dedi. “Dövüşler sadece harika bir şey değil, aynı zamanda hikayenin çok önemli bir parçası.”
Haberler'ın ana tiyatro eleştirmeni Jesse Green, incelemesinde şunları yazdı: “Peñas Production, esas olarak Wilson Chin tarafından tasarlanan 15 metrelik bir yüzükte, erkeklerin büyüklüğünü ve gücünü, gezegenlerin çarpışmaları gibi neredeyse temel hale getiren çok yoğun bir eylem sunuyor.”
Hawaii'de doğan ve bir Japon kökenli olan Uring, on yıl önce annesinin ölümünden kısa bir süre sonra bu ülkeyi ziyaret ettiğinde Japonya'da canlı bir etkinlik izledi. Gösteri, atalarına daha yakın hissetmesine yardımcı olduğunu söyledi. Spor hakkında daha fazla şey öğrendiğinde, özellikle savaş biçimini uygulamak için kişisel hayatlarından vazgeçen sumo güreşçilerinin bağlılığıyla kabul edildi.
“İçinde bir güzellik, maneviyat ve onur var,” dedi derin ritüel spor. 2023'te La Jolla Playhouse'daki La Jolla Playhouse'da prömiyeri olan eserinde çalışmaya çalıştı (parça La Jolla Playhouse ve Ma-Yi Theatre Company'nin ortak yapımı.)
Hattı seçerken Peña, “dört zamanlı tehdit”, şarkı söyleyebilen, hareket edebilen ve dans edebilen ve doğru vücut çerçevesine sahip olan aktörleri aradığını söyledi. Sürecin, Japonya ve Hawaii'den bazı adaylarla bir yıldan fazla sürdüğünü söyledi. Seçmelerin kendilerinin fiziksel bileşenleri vardı ve aktörlerin boynuz benzeri bir konumda esnekliğini içeriyordu. Dokuz toplantının işgal edilmesinden sonra, aktörler provaların ilk birkaç haftasını sumo duruşunun sumo güreşçisinin taklitinde yer alan eğitimde geçirdiler.
Futbol ve rugby'yi ifade eden samimiyet direktörü Chelsea Pace, “Vücutta gerçekten yüksek olan gerçekten bir Amerikan dürtü var.” Dedi. “Devam etmemiz gereken şeylerden biri 'kilonuza düşmek'.”
Pace, kavgalardaki aktörler için güvenli sözleri ve fiziksel bilgileri olduğunu söyledi. Aktörler ayrıca spor masajlarına erişebilir.
Heya'nın en yüksek güreşçisi olan Mitsuo, kıkırdayan bir kıkırdama ile “Bu sadece sürekli fiziksel acım olduğu için cankurtaran bir şeydi” dedi.
Sumo güreşiyle ilgili hiçbir deneyimi olmayan Shih, mevcut bir diz yaralanması geçirdi ve cilt tonuna uyan son bir gösteri sırasında bir klip giydi. Boş zamanlarında, hızı anlamak için gerçek sumo uygulamalarının videolarına baktığını söyledi – Honbashos olarak bilinen turnuvalarda çoğu oyun.
Aiko oynayan hem Shih hem de Scott Keiji Takeda, oyun tarafından bunu yapmak için baskı altında olmadıklarını söylese bile, yiyecek alımlarını artırarak rollerine hazırlandıklarını söyledi.
“Sanırım rolü yaşadığım gibi hissetmeme ve bu yaşam tarzını yaşadığımı hissetmeme yardımcı oldu,” dedi Shih, yaklaşık 20 £ arttığını söyledi.
Deneyim, aktörler için bir öğrenme eğrisi idi ve yaratıcı ekipteki kişiler, seyircinin Sumo hakkında daha fazla bilgi edinmesine yardımcı olan unsurlar eklemenin farkında olduklarını söyledi. Bir sahnede, Mitsuo Aiko, Mitsuo bir maç kazandıktan sonra neşeli tonunu azar. Rikishi – Sumo güreşçisi için Japon terimi – gerçek bir spor ilkesi olan bir yarışmadan sonra kutlamıyor. Oyunun başlangıcındaki devlet ve görsel yardımlar, uzun zamandır sporun kökeni olarak görüldüğünü açıklar: iki tanrı yüzyıllar önce Japonya'nın kaderini belirlemek için savaştı.
Ek etki için, bir davulcu sahnede belirli aralıklarla törensel bir Taiko'yu yener. Broadway ile çıkışını kutlayan Takeda, rol için hazırlanmaya başladığında Sumo'yu sevmeye geldiğini ve bu da oyunun potansiyel çekiciliği hakkında farklı bir bakış açısı kazandığını söyledi.
“Bu bir tür boşluğun köprülemesi,” dedi bir spor etkinliği ve tiyatro arasında. “