Elton John'un müzikali 2022'de Londra'da ilk kez sahneye çıktığında Haberler'ta Matt Wolf, “'Tammy Faye' için Tanrıya şükürler olsun” diye haykırmıştı. Wolf, dizinin “baş karakterin tatlı saçları kadar büyük bir kalbe sahip olduğunu” ekledi.
Elisabeth Vincentelli iki yıl sonra Broadway transferini incelediğinde farklı bir görüşe sahipti. Yine Times'da “Bağık, garip bir şekilde donuk” diye yazdı. “Bu karmaşık, olağanüstü kadının maskesinin arkasına geçmeye” çalışmanın onu “hayattan daha küçük” yaptığını savundu.
Meslektaşları da dahil olmak üzere eleştirmenler farklı görüşlere sahip, hatta bazen taban tabana zıt. Bu, eleştirinin ve tiyatroya gitmenin neşesinin bir parçası. Ancak son zamanlarda İngilizce transferlerin sayısı tesadüf olamayacak kadar yaygınlaştı. Yeni müzikaller “Tammy Faye” ve “Geleceğe Dönüş” ile yakın zamanda yeniden canlanan “Cabaret” ve “Sunset Boulevard”, Londra'da olumlu eleştiriler alan ve Broadway'de New York'ta soğuk karşılanan gösterilerden sadece birkaçı. vurmak .
Çoğu zaman yüzüne tokat yiyenlerden biriyim. “Geleceğe Dönüş”ü ele alalım. Telegraph, Londra prodüksiyonuna beş yıldız verdi ve bunu “iyi hissettiren bir zafer” olarak nitelendirdi. Broadway versiyonuna zor anlar yaşattım: “Tam teşekküllü yeni bir çalışmadan ziyade, yarı işlevsel bir hatıra.”
Ya da lütfen Andrew Lloyd Webber'in Cinderella'sını alın. Chris Wiegand, The Guardian'da 2021 Londra prömiyeri hakkında “Bu daha az balo ve daha çok patlama” diye yazdı. Adını cüretkar bir şekilde “Kötü Cinderella” olarak değiştirdikten sonra Atlantik'i geçmesini nasıl değerlendiriyorum? “Şaşırtıcı derecede kaba, seksi ve keyifsiz.” Ve bu çok hafifti. Time Out'ta Adam Feldman yeni unvanı “pazarlamada hakikat adına küçük bir zafer” olarak tanımladı.
Gösteri Broadway'e taşındığında bu sıfattan daha fazlası eklendi, ancak birkaç yeni şarkının ve revize edilmiş bir senaryonun neredeyse evrensel olarak eleştirel incelemelerde faktör olduğundan şüpheliyim. Eski cihazlara duyulan nefret bile aradaki farkı açıklamıyor; Üretimin nerede başladığına bakılmaksızın aynı model geçerlidir. Geçtiğimiz ay The Guardian, Londra'ya transfer edilen bir Amerikan müzikali olan “The Lightning Thief”i “sevimli, şık, orijinal” olarak nitelendirdi; Onu 2019'da Broadway'de gördüğümde “gerilim baş ağrısının tüm çekiciliğine” sahipti.
Peki farkı açıklayan şey nedir? Amerikalı eleştirmenler İngiliz meslektaşlarından daha mı huysuz?
Belki biraz da olsa vardır. West End prodüksiyonları, üst düzey dramalar ve etkinlik müzikalleri için altın standarttı. Bazı durumlarda hala öyleler: “The Lehman Trilogy”, “The Hills of California”, “Six” ve “& Juliet” Broadway'de transferlerini haklı çıkarır gibi görünen övgülerle karşılandı. Ancak Londra'dan ithal edilen ürünlerin piyasaya akın ettiği onyılları hatırlayınca (Broadway'in 1980'lerde bir “İngiliz İstilası”ndan muzdarip olduğu söyleniyordu) eleştirmenler artık tereddüt etmiyor ve hatta bazen Shakespeare'in topraklarından gelen her şeyin geçersiz olduğu fikrini çürütmeye hevesli görünüyorlar. orada da değerli olmalı.
Bu özellikle Londra şovlarının ABD'den gelen konuları ele aldığı durumlarda geçerlidir. Yapımcılığını Amerikalılar yapmasına ve Hollywood'un en başarılı serilerinden birine dayanmasına rağmen Geleceğe Dönüş, Broadway'de sanki çok sayıda yanlış çeviri robotuna maruz kalmış gibi belirgin bir İngiliz aksanına sahipti. Ağır makyajlı, Minnesota doğumlu televizyon vaizi Tammy Faye Bakker hakkındaki “Tammy Faye”, aşırı ısınmış bir kişiliğin soğuk, düz hiciviyle Midwest izlenimini tamamen kaçırdı.
Her iki gösteri de New York için yeniden tasarlandı; görünüşe göre daha iyiye gitmedi ve içerikteki değişiklikleri stres testine tabi tutmak için araya giren yapımların faydası yoktu.
Ölçekteki değişiklikler de rol oynamaktadır. Wolf bana, Londra'daki 325 koltuklu Almeida Tiyatrosu'nda oynanan “Tammy Faye”i New York'taki 1.650 koltuklu Palace'a taşımanın “çılgınlık” olacağını söyledi. “Gerçekten Almeida'nın yakınlığına dokundu ama sanırım herkes bunun devam eden bir çalışma olduğunu ve bakıma ihtiyaç duyduğunu biliyordu. O halde neden onu tüm silahların alev aldığı devasa bir Broadway evine fırlatalım ki?
Belki tüm silahlar değil. Londra yapımında Tammy Faye'in kocası Jim Bakker'ı canlandıran ve Olivier Ödülü'ne aday gösterilen Andrew Rannells, sözleşme anlaşmazlıkları nedeniyle Broadway önünden ayrıldı. (Christian Borle biraz utangaç bir tavırla görevi devraldı.) “Kötü Cinderella” tamamıyla yeniden şekillendirildi ve çoğunlukla ikna edici değildi. Ancak West End yıldızlarını ithal etmek aynı zamanda ithalat sorunlarına da yol açabilir. Geleceğe Dönüş'te Doc Brown rolünde Roger Bart ve George McFly rolünde Hugh Coles rol aldı; her ikisi de olağanüstü performanslar sergiledi. Şirketin geri kalanı, yepyeni, daha düz oynayarak daha iyi oynadı.
En azından Broadway için daha basit. Amerikalı eleştirmenler her zaman izleyici kitlesi olmasa da genellikle natüralist yorumları tercih ettiler. İster oyunlarda ister müzikallerde olsun, biz – tamam, ben – koşulların ve ruhların etkisiyle “hayattan daha büyük” karakterlerin nasıl bu hale geldiğini görmek istiyoruz. Aptalca, aptalca şifreler ya da aniden doğmuş canavarlar değil, tanınabilir insan davranışlarının dramasıyla ilgileniyorum.
Londra tiyatrosu, daha uzun ve çok farklı geçmişiyle, üslupla ilgili aşırılıklara karşı daha büyük bir toleransa sahip görünüyor. Wolf, West End'deki Cinderella'nın “burada gelişen panto geleneğinin açıkça bir parçası olduğunu ve ona eğlenceli ve anlamsız bir katkı olarak görüldüğünü” söyledi.
Natüralist olarak tasarlanmış karakterlerin dışavurumcu yorumları da Londra'da büyük beğeni topladı. Jamie Lloyd'un “Sunset Boulevard” adlı filmindeki soluk sessiz film yıldızı Norma Desmond rolündeki Nicole Scherzinger, zamanının çoğunu külotuyla komada görünerek geçirdi. Jessie Buckley de Rebecca Frecwickel'in çevre bilincine sahip “Kabare”sinde hemen hemen aynı şeyi yaptı. Ancak her ikisi de Oliviers'i ikna etti, tıpkı Brechtyen tarzda tasarlanmış, sizi duygusal açıdan uzak tutmak için kasıtlı olarak yabancılaştırıcı yapımlar gibi.
Hedefe ulaşıldı. “Sunset Boulevard” ve “Cabaret” Broadway'e geldiğinde ve Buckley'nin yerini Gayle Rankin aldığında eleştirmenler oldukça bölünmüştü. O ben değildim. Her defilede, iç çamaşırı imtiyazlısının hangi dahiyane iç çamaşırı firmasını ele geçirdiğini merak etmektense, ilgili duyguları hissederek daha az zaman harcadım.
Profesyonel yaşamının tamamını Londra'da geçirmiş bir New Yorklu olan Wolf, her ikisini de beğendi. Burada da eleştirel tepkideki farklılığı, tercih edilen teatral tarzlarda ifade edilen ulusal karakterin bir ürünü olarak görüyor. Kendisi bana, “Açık duygusallıktan rahatsız olma olasılığı daha yüksek olan İngiliz gözlemciler için Brechtyen mesafe kesinlikle bir sorun değil” dedi. Aslında şunları ekledi: “Londra'da pek çok ABD hitinin duygusallık ve sözde özel delil olarak nitelendirilerek alay edildiğini duydum.”
Ödül noktası. The Times of New York “Köle Oyunu”nu fazlasıyla övmüş olabilir ama Times of London bunu hoşgörülü buldu.
Ancak yine de “ulusal karakterin” ne kadarının kişisel zevkten ibaret olduğunu merak ediyorum. Çok sayıda “samimi” İngiliz şovu ve çok sayıda dışavurumcu Amerikan şovu var. Bu arada, eleştirmenlerin çoğu estetik bukalemunlardır. Gösterilere verdikleri tepkiler, hiçbir modelin olmadığını ya da bir modelin çıplak gözle görülemeyecek kadar karmaşık olduğunu gösteriyor. Tat bir parmak izidir.
Aynı zamanda bir yara izi. (Oyunları yönettiğim ve Wolf'un da eleştirilerini yaptığı üniversitede, bir keresinde bana karışık bir eleştiri yapmıştı.) Sevdiğimiz şeyi sevmek ve yaralarımızı yalamak dışında eleştiride doğruluk payı yoktur. Üstelik Londra dizilerinin çoğunlukla New York'ta çekilmesi de açıklanamaz. Bunu uluslarüstü bir evlilik anlaşmazlığı olarak düşünün: Herkes haklıdır ve kimse nedenini bilmiyor.
Elisabeth Vincentelli iki yıl sonra Broadway transferini incelediğinde farklı bir görüşe sahipti. Yine Times'da “Bağık, garip bir şekilde donuk” diye yazdı. “Bu karmaşık, olağanüstü kadının maskesinin arkasına geçmeye” çalışmanın onu “hayattan daha küçük” yaptığını savundu.
Meslektaşları da dahil olmak üzere eleştirmenler farklı görüşlere sahip, hatta bazen taban tabana zıt. Bu, eleştirinin ve tiyatroya gitmenin neşesinin bir parçası. Ancak son zamanlarda İngilizce transferlerin sayısı tesadüf olamayacak kadar yaygınlaştı. Yeni müzikaller “Tammy Faye” ve “Geleceğe Dönüş” ile yakın zamanda yeniden canlanan “Cabaret” ve “Sunset Boulevard”, Londra'da olumlu eleştiriler alan ve Broadway'de New York'ta soğuk karşılanan gösterilerden sadece birkaçı. vurmak .
Çoğu zaman yüzüne tokat yiyenlerden biriyim. “Geleceğe Dönüş”ü ele alalım. Telegraph, Londra prodüksiyonuna beş yıldız verdi ve bunu “iyi hissettiren bir zafer” olarak nitelendirdi. Broadway versiyonuna zor anlar yaşattım: “Tam teşekküllü yeni bir çalışmadan ziyade, yarı işlevsel bir hatıra.”
Ya da lütfen Andrew Lloyd Webber'in Cinderella'sını alın. Chris Wiegand, The Guardian'da 2021 Londra prömiyeri hakkında “Bu daha az balo ve daha çok patlama” diye yazdı. Adını cüretkar bir şekilde “Kötü Cinderella” olarak değiştirdikten sonra Atlantik'i geçmesini nasıl değerlendiriyorum? “Şaşırtıcı derecede kaba, seksi ve keyifsiz.” Ve bu çok hafifti. Time Out'ta Adam Feldman yeni unvanı “pazarlamada hakikat adına küçük bir zafer” olarak tanımladı.
Gösteri Broadway'e taşındığında bu sıfattan daha fazlası eklendi, ancak birkaç yeni şarkının ve revize edilmiş bir senaryonun neredeyse evrensel olarak eleştirel incelemelerde faktör olduğundan şüpheliyim. Eski cihazlara duyulan nefret bile aradaki farkı açıklamıyor; Üretimin nerede başladığına bakılmaksızın aynı model geçerlidir. Geçtiğimiz ay The Guardian, Londra'ya transfer edilen bir Amerikan müzikali olan “The Lightning Thief”i “sevimli, şık, orijinal” olarak nitelendirdi; Onu 2019'da Broadway'de gördüğümde “gerilim baş ağrısının tüm çekiciliğine” sahipti.
Peki farkı açıklayan şey nedir? Amerikalı eleştirmenler İngiliz meslektaşlarından daha mı huysuz?
Belki biraz da olsa vardır. West End prodüksiyonları, üst düzey dramalar ve etkinlik müzikalleri için altın standarttı. Bazı durumlarda hala öyleler: “The Lehman Trilogy”, “The Hills of California”, “Six” ve “& Juliet” Broadway'de transferlerini haklı çıkarır gibi görünen övgülerle karşılandı. Ancak Londra'dan ithal edilen ürünlerin piyasaya akın ettiği onyılları hatırlayınca (Broadway'in 1980'lerde bir “İngiliz İstilası”ndan muzdarip olduğu söyleniyordu) eleştirmenler artık tereddüt etmiyor ve hatta bazen Shakespeare'in topraklarından gelen her şeyin geçersiz olduğu fikrini çürütmeye hevesli görünüyorlar. orada da değerli olmalı.
Bu özellikle Londra şovlarının ABD'den gelen konuları ele aldığı durumlarda geçerlidir. Yapımcılığını Amerikalılar yapmasına ve Hollywood'un en başarılı serilerinden birine dayanmasına rağmen Geleceğe Dönüş, Broadway'de sanki çok sayıda yanlış çeviri robotuna maruz kalmış gibi belirgin bir İngiliz aksanına sahipti. Ağır makyajlı, Minnesota doğumlu televizyon vaizi Tammy Faye Bakker hakkındaki “Tammy Faye”, aşırı ısınmış bir kişiliğin soğuk, düz hiciviyle Midwest izlenimini tamamen kaçırdı.
Her iki gösteri de New York için yeniden tasarlandı; görünüşe göre daha iyiye gitmedi ve içerikteki değişiklikleri stres testine tabi tutmak için araya giren yapımların faydası yoktu.
Ölçekteki değişiklikler de rol oynamaktadır. Wolf bana, Londra'daki 325 koltuklu Almeida Tiyatrosu'nda oynanan “Tammy Faye”i New York'taki 1.650 koltuklu Palace'a taşımanın “çılgınlık” olacağını söyledi. “Gerçekten Almeida'nın yakınlığına dokundu ama sanırım herkes bunun devam eden bir çalışma olduğunu ve bakıma ihtiyaç duyduğunu biliyordu. O halde neden onu tüm silahların alev aldığı devasa bir Broadway evine fırlatalım ki?
Belki tüm silahlar değil. Londra yapımında Tammy Faye'in kocası Jim Bakker'ı canlandıran ve Olivier Ödülü'ne aday gösterilen Andrew Rannells, sözleşme anlaşmazlıkları nedeniyle Broadway önünden ayrıldı. (Christian Borle biraz utangaç bir tavırla görevi devraldı.) “Kötü Cinderella” tamamıyla yeniden şekillendirildi ve çoğunlukla ikna edici değildi. Ancak West End yıldızlarını ithal etmek aynı zamanda ithalat sorunlarına da yol açabilir. Geleceğe Dönüş'te Doc Brown rolünde Roger Bart ve George McFly rolünde Hugh Coles rol aldı; her ikisi de olağanüstü performanslar sergiledi. Şirketin geri kalanı, yepyeni, daha düz oynayarak daha iyi oynadı.
En azından Broadway için daha basit. Amerikalı eleştirmenler her zaman izleyici kitlesi olmasa da genellikle natüralist yorumları tercih ettiler. İster oyunlarda ister müzikallerde olsun, biz – tamam, ben – koşulların ve ruhların etkisiyle “hayattan daha büyük” karakterlerin nasıl bu hale geldiğini görmek istiyoruz. Aptalca, aptalca şifreler ya da aniden doğmuş canavarlar değil, tanınabilir insan davranışlarının dramasıyla ilgileniyorum.
Londra tiyatrosu, daha uzun ve çok farklı geçmişiyle, üslupla ilgili aşırılıklara karşı daha büyük bir toleransa sahip görünüyor. Wolf, West End'deki Cinderella'nın “burada gelişen panto geleneğinin açıkça bir parçası olduğunu ve ona eğlenceli ve anlamsız bir katkı olarak görüldüğünü” söyledi.
Natüralist olarak tasarlanmış karakterlerin dışavurumcu yorumları da Londra'da büyük beğeni topladı. Jamie Lloyd'un “Sunset Boulevard” adlı filmindeki soluk sessiz film yıldızı Norma Desmond rolündeki Nicole Scherzinger, zamanının çoğunu külotuyla komada görünerek geçirdi. Jessie Buckley de Rebecca Frecwickel'in çevre bilincine sahip “Kabare”sinde hemen hemen aynı şeyi yaptı. Ancak her ikisi de Oliviers'i ikna etti, tıpkı Brechtyen tarzda tasarlanmış, sizi duygusal açıdan uzak tutmak için kasıtlı olarak yabancılaştırıcı yapımlar gibi.
Hedefe ulaşıldı. “Sunset Boulevard” ve “Cabaret” Broadway'e geldiğinde ve Buckley'nin yerini Gayle Rankin aldığında eleştirmenler oldukça bölünmüştü. O ben değildim. Her defilede, iç çamaşırı imtiyazlısının hangi dahiyane iç çamaşırı firmasını ele geçirdiğini merak etmektense, ilgili duyguları hissederek daha az zaman harcadım.
Profesyonel yaşamının tamamını Londra'da geçirmiş bir New Yorklu olan Wolf, her ikisini de beğendi. Burada da eleştirel tepkideki farklılığı, tercih edilen teatral tarzlarda ifade edilen ulusal karakterin bir ürünü olarak görüyor. Kendisi bana, “Açık duygusallıktan rahatsız olma olasılığı daha yüksek olan İngiliz gözlemciler için Brechtyen mesafe kesinlikle bir sorun değil” dedi. Aslında şunları ekledi: “Londra'da pek çok ABD hitinin duygusallık ve sözde özel delil olarak nitelendirilerek alay edildiğini duydum.”
Ödül noktası. The Times of New York “Köle Oyunu”nu fazlasıyla övmüş olabilir ama Times of London bunu hoşgörülü buldu.
Ancak yine de “ulusal karakterin” ne kadarının kişisel zevkten ibaret olduğunu merak ediyorum. Çok sayıda “samimi” İngiliz şovu ve çok sayıda dışavurumcu Amerikan şovu var. Bu arada, eleştirmenlerin çoğu estetik bukalemunlardır. Gösterilere verdikleri tepkiler, hiçbir modelin olmadığını ya da bir modelin çıplak gözle görülemeyecek kadar karmaşık olduğunu gösteriyor. Tat bir parmak izidir.
Aynı zamanda bir yara izi. (Oyunları yönettiğim ve Wolf'un da eleştirilerini yaptığı üniversitede, bir keresinde bana karışık bir eleştiri yapmıştı.) Sevdiğimiz şeyi sevmek ve yaralarımızı yalamak dışında eleştiride doğruluk payı yoktur. Üstelik Londra dizilerinin çoğunlukla New York'ta çekilmesi de açıklanamaz. Bunu uluslarüstü bir evlilik anlaşmazlığı olarak düşünün: Herkes haklıdır ve kimse nedenini bilmiyor.