19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında herkes Sarah Bernhardt’ın sunakta dua etti. Tiyatronun bir stadyumla eş değerde olduğu bir zamanda bir sahne oyuncusu, konsepti tanıtan dünya çapında bir ünlüydü.
1844’te Paris’te doğan Bernhardt, annesi onu görmezden gelmeyi seçen hasta bir çocuktu. Bir yetişkin olarak, öne çıkmakta ısrar etti. Hipnotik sesi (Victor Hugo ona “altın” dedi) ve abartılı performans tarzıyla tiyatro seyircilerini büyüledi. “Hiçbir rol, hiçbir meslek çok iddialı değildi: aynı zamanda bir yazar, ressam, heykeltıraş, yönetmen, girişimci ve hayırseverdi. Gazeteler, onu ilham perileri olarak gören çeşitli sanatçılar ve yazarlar gibi “ilahi Sarah” efsanesini yaydı.
Etraflarındaki fanatizm, Beatles veya Taylor Swift’in fanatizmiyle kıyaslanabilirdi; takipçileri türbeler dikti ve otel penceresinin altında toplandı; Muhabirler proto-paparazziler gibi hareketlerini takip ettiler.
Bernhardt olağanüstü bir hayranlık nesnesi olabilirdi, ama onda pasif hiçbir şey yoktu. Kamera önünde oynayarak, dinamizm ve hararetli özgünlükle kamusal imajını kendi şartlarına göre şekillendirdi. Bernhardt yorulmadan kendini yarattı – anılarını kökenleri hakkında büyük hikayelerle doldurdu ve hayatını rol aldığı destanlara yakışır bir ölçekte yaşayarak – bir direniş eylemi olarak. Onu yalnızca o tanımlayabilirdi ve şimdi bile, 1923’teki ölümünden 100 yıl sonra, onu yakalamamız için bize meydan okuyor.
Bernhardt’ın bu haylaz niteliği, beni 27 Ağustos’a kadar Paris’teki Petit Palais’te sergilenecek olan Sarah Bernhardt: And the Woman Created the Star sergisinde yer alan 1910 otoportresine çeken şeydi. Aktrisin muzipçe gülümseyen bir palyaço olarak resmedildiği bir yağlı boya tablodur. Bernhardt, Jean Richepin’in 1883 tarihli oyunu Katil Pierrot’da başka bir palyaçoyu canlandırdı – sergide aktrisin Pierrot kılığına girmiş ünlü bir fotoğrafı yer alıyor – ama otoportre bana bir niyet beyanı gibi geldi.
19. yüzyılda palyaço, gerçek ile kurgu arasındaki sınırda yürüyen, statükoya bir alternatif hayal eden bir şair gibiydi. Bernhardt’ın kendisini böyle bir karakterde görmesine şaşmamalı. Sahnede ve sahne dışında, şovmenliği onu Fransa’nın Üçüncü Cumhuriyeti’nin kısıtlamalarına maruz kalan her kadına karşı koydu.
Bernhardt, özgür olduğu için şaşırmıştı. Petit Palais’in direktörü ve Bernhardt sergisinin eş küratörlerinden biri olan Annick Lemoine, “İstediğini yaptı ve başkalarının ne düşündüğünü umursamadı” dedi. “Erkekleri ve kadınları severdi. Dünyayı dolaştı. Gayrimeşru bir oğlu vardı ve onu istediği gibi büyüttü. Korkmuyordu.”
18 yaşında Bernhardt, Paris’teki ünlü tiyatro Comédie Française grubuna katıldı, ancak uzun süre kalmadı. Deneyimli bir aktris ile yeni gelen hevesli arasında bir tartışma çıktı ve bu, Bernhardt’ın işten çıkarılmasına yol açtı – genç kadının zaten çalkantılı hayatında bir başka altüst oluş. Babası habersizdi ve Parisli bir fahişe olan annesi, kızını Fransa’nın dört bir yanına, bir yatılı okula, bir taşra anaokuluna, bir manastıra götürmüştü.
Görünüşe göre, Bernhardt koşuşturmaya alışmıştı ve Comédie Française’den atıldıktan kısa bir süre sonra, Alexandre Dumas’ın “Kean” filminin 1868’de yeniden canlandırılmasıyla patlak verdi. Yaratıcılıktan tam gelişmiş aydınlığa, Kleopatra, Joan of Arc ve Hamlet gibi cesur rollerle uğraştı – sadece oynamak yerine vahşi bir ruh gibi yaşadığı karakterler. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki izleyicilere performans sergileyerek en büyük hitlerini turneye çıkardı.
Abartılı ölüm sahneleriyle tanınan Bernhardt’ın melodramlara karşı bir yeteneği vardı ve özel hayatında ürkütücü bir tutkuyla eksantrikti. Pek çok şapkasından biri doldurulmuş bir sopayla süslenmişti ve bir tabutun içinde ölü taklidi yaparak fotoğrafını çektirdi.
Bunlar, Bernhardt’ın ve Bernhardt hakkındaki sanat eserleri, sahne kostümleri, kişisel eşyaları, reklam kampanyaları, fotoğrafları, sessiz film klipleri ve fonograf kayıtlarının yanı sıra dünyanın dört bir yanındaki özel koleksiyonlardan ve kamu kurumlarından 100’den fazla nesne arasında Petit Palais’te sergileniyor. onun Sesi. (Tabii ki, zamanın yeni teknolojilerini kendini tanıtmak için ilk kullananlardan biriydi.)
Bernhardt’ın başlıca rolleri David Bowie’ninkine benziyordu. Örneğin, imparatoriçe Théodora’yı veya ölüme mahkum şarkıcı Floria Tosca’yı hayata geçirmedi, ama onları özümsedi. Teatral karakterlerine adanmış sergideki bir odadan geçmek, ikinci kişiliği için takım elbise ve aksesuarları sakladığı yarasa mağarasıyla karşılaşmak gibi. Kariyerinin ikinci yarısında, kendisini ünlü yapan trajik kadın rollerinden sıkılmış, orta yaşına kadar gençleri ve erkekleri – ve bazı gençleri – kadın olarak oynadı.
Amerikalı oyun yazarı Theresa Rebeck bir video röportajında ”Bernhardt istisnai olma hakkını talep eden biriydi” dedi. Rebeck’in 2018’de Broadway’de prömiyeri yapılan oyunu Bernhardt/Hamlet, aktrisin Shakespeare’in oyununu yorumlayışını çevreleyen sahne arkası dramasını araştırıyor. Paradoksal olarak, çoğu yapımda nevrotik-depresif olan Hamlet, 1899’da Bernhardt muamelesi gördüğünde, karakter her zamankinden daha sert ve açıkça daha erkeksi görünüyordu, bu da gelenekçileri kızdırdı ve kimliğin akışkan doğası hakkında tuhaf fikirleri kışkırttı. Rebeck, “İnsanlar o yapımın hikayesini oyun için tamamen yeniden yorumladığımı düşünüyor,” diye ekledi, “ama ben gerçekten pek değişmedim.”
Rebeck, Bernhardt hakkında yazmak için, aktrisin Art Nouveau’nun eğrisel tasarımlarıyla eşanlamlı hale gelen yükselen posterlerinin bulunduğu Prag’daki Alphonse Mucha Müzesi’ni ziyaret ettikten sonra ilham aldığını söyledi. 1894’te Bernhardt, “en son oyunları Gismonda’yı tanıtmak için bir stüdyodan illüstrasyonlar sipariş etmişti, ancak ilk tur modeller güncel değildi. Şirketin reşit olmayan çalışanlarından biri olan bilinmeyen Mucha’nın aldığı yeni versiyonlar talep ettiler. onun büyük molası.
Mucha, Bernhardt’ın şovları için birkaç başka afiş tasarladı; Onu bir pagan ikonası gibi betimleyen bu yüce eserler Petit Palais’te de sergileniyor. Düzinelerce başka sanatçı onun benzerliğini tasvir etti: Jules Masson’un bir tablosunda altın zemin üzerine bir melek; Georges Clairin’in tam boy portresinde utangaç bir metres. Bir skeçte üstsüz bir geyşa, diğerinde çizgi film kimera.
Öncü bir kendi kendine pazarlamacı olarak, Bernhardt kesinlikle sosyal medyanın gücünü fark ederdi. Ancak birçoğu bir özgünlük yanılsaması yaratmaya niyetli görünen günümüzün etkileyicilerinin aksine, hayattan daha büyük olmayı reddetti. Bu nedenle, Keanu Reeves veya Nicolas Cage gibi, her zaman kendisinin abartılı bir versiyonunu oynadı.Onun önlenemez bireyselliği ile dramatik hüneri arasındaki gerilim, nadir görülen bir şeye yol açtı: şöhret.
Sarah Bernhardt: Ve yıldızı kadın yarattı
27 Ağustos’a kadar Paris’teki Petit Palais’te; petitpalias.fr.
1844’te Paris’te doğan Bernhardt, annesi onu görmezden gelmeyi seçen hasta bir çocuktu. Bir yetişkin olarak, öne çıkmakta ısrar etti. Hipnotik sesi (Victor Hugo ona “altın” dedi) ve abartılı performans tarzıyla tiyatro seyircilerini büyüledi. “Hiçbir rol, hiçbir meslek çok iddialı değildi: aynı zamanda bir yazar, ressam, heykeltıraş, yönetmen, girişimci ve hayırseverdi. Gazeteler, onu ilham perileri olarak gören çeşitli sanatçılar ve yazarlar gibi “ilahi Sarah” efsanesini yaydı.
Etraflarındaki fanatizm, Beatles veya Taylor Swift’in fanatizmiyle kıyaslanabilirdi; takipçileri türbeler dikti ve otel penceresinin altında toplandı; Muhabirler proto-paparazziler gibi hareketlerini takip ettiler.
Bernhardt olağanüstü bir hayranlık nesnesi olabilirdi, ama onda pasif hiçbir şey yoktu. Kamera önünde oynayarak, dinamizm ve hararetli özgünlükle kamusal imajını kendi şartlarına göre şekillendirdi. Bernhardt yorulmadan kendini yarattı – anılarını kökenleri hakkında büyük hikayelerle doldurdu ve hayatını rol aldığı destanlara yakışır bir ölçekte yaşayarak – bir direniş eylemi olarak. Onu yalnızca o tanımlayabilirdi ve şimdi bile, 1923’teki ölümünden 100 yıl sonra, onu yakalamamız için bize meydan okuyor.
Bernhardt’ın bu haylaz niteliği, beni 27 Ağustos’a kadar Paris’teki Petit Palais’te sergilenecek olan Sarah Bernhardt: And the Woman Created the Star sergisinde yer alan 1910 otoportresine çeken şeydi. Aktrisin muzipçe gülümseyen bir palyaço olarak resmedildiği bir yağlı boya tablodur. Bernhardt, Jean Richepin’in 1883 tarihli oyunu Katil Pierrot’da başka bir palyaçoyu canlandırdı – sergide aktrisin Pierrot kılığına girmiş ünlü bir fotoğrafı yer alıyor – ama otoportre bana bir niyet beyanı gibi geldi.
19. yüzyılda palyaço, gerçek ile kurgu arasındaki sınırda yürüyen, statükoya bir alternatif hayal eden bir şair gibiydi. Bernhardt’ın kendisini böyle bir karakterde görmesine şaşmamalı. Sahnede ve sahne dışında, şovmenliği onu Fransa’nın Üçüncü Cumhuriyeti’nin kısıtlamalarına maruz kalan her kadına karşı koydu.
Bernhardt, özgür olduğu için şaşırmıştı. Petit Palais’in direktörü ve Bernhardt sergisinin eş küratörlerinden biri olan Annick Lemoine, “İstediğini yaptı ve başkalarının ne düşündüğünü umursamadı” dedi. “Erkekleri ve kadınları severdi. Dünyayı dolaştı. Gayrimeşru bir oğlu vardı ve onu istediği gibi büyüttü. Korkmuyordu.”
18 yaşında Bernhardt, Paris’teki ünlü tiyatro Comédie Française grubuna katıldı, ancak uzun süre kalmadı. Deneyimli bir aktris ile yeni gelen hevesli arasında bir tartışma çıktı ve bu, Bernhardt’ın işten çıkarılmasına yol açtı – genç kadının zaten çalkantılı hayatında bir başka altüst oluş. Babası habersizdi ve Parisli bir fahişe olan annesi, kızını Fransa’nın dört bir yanına, bir yatılı okula, bir taşra anaokuluna, bir manastıra götürmüştü.
Görünüşe göre, Bernhardt koşuşturmaya alışmıştı ve Comédie Française’den atıldıktan kısa bir süre sonra, Alexandre Dumas’ın “Kean” filminin 1868’de yeniden canlandırılmasıyla patlak verdi. Yaratıcılıktan tam gelişmiş aydınlığa, Kleopatra, Joan of Arc ve Hamlet gibi cesur rollerle uğraştı – sadece oynamak yerine vahşi bir ruh gibi yaşadığı karakterler. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki izleyicilere performans sergileyerek en büyük hitlerini turneye çıkardı.
Abartılı ölüm sahneleriyle tanınan Bernhardt’ın melodramlara karşı bir yeteneği vardı ve özel hayatında ürkütücü bir tutkuyla eksantrikti. Pek çok şapkasından biri doldurulmuş bir sopayla süslenmişti ve bir tabutun içinde ölü taklidi yaparak fotoğrafını çektirdi.
Bunlar, Bernhardt’ın ve Bernhardt hakkındaki sanat eserleri, sahne kostümleri, kişisel eşyaları, reklam kampanyaları, fotoğrafları, sessiz film klipleri ve fonograf kayıtlarının yanı sıra dünyanın dört bir yanındaki özel koleksiyonlardan ve kamu kurumlarından 100’den fazla nesne arasında Petit Palais’te sergileniyor. onun Sesi. (Tabii ki, zamanın yeni teknolojilerini kendini tanıtmak için ilk kullananlardan biriydi.)
Bernhardt’ın başlıca rolleri David Bowie’ninkine benziyordu. Örneğin, imparatoriçe Théodora’yı veya ölüme mahkum şarkıcı Floria Tosca’yı hayata geçirmedi, ama onları özümsedi. Teatral karakterlerine adanmış sergideki bir odadan geçmek, ikinci kişiliği için takım elbise ve aksesuarları sakladığı yarasa mağarasıyla karşılaşmak gibi. Kariyerinin ikinci yarısında, kendisini ünlü yapan trajik kadın rollerinden sıkılmış, orta yaşına kadar gençleri ve erkekleri – ve bazı gençleri – kadın olarak oynadı.
Amerikalı oyun yazarı Theresa Rebeck bir video röportajında ”Bernhardt istisnai olma hakkını talep eden biriydi” dedi. Rebeck’in 2018’de Broadway’de prömiyeri yapılan oyunu Bernhardt/Hamlet, aktrisin Shakespeare’in oyununu yorumlayışını çevreleyen sahne arkası dramasını araştırıyor. Paradoksal olarak, çoğu yapımda nevrotik-depresif olan Hamlet, 1899’da Bernhardt muamelesi gördüğünde, karakter her zamankinden daha sert ve açıkça daha erkeksi görünüyordu, bu da gelenekçileri kızdırdı ve kimliğin akışkan doğası hakkında tuhaf fikirleri kışkırttı. Rebeck, “İnsanlar o yapımın hikayesini oyun için tamamen yeniden yorumladığımı düşünüyor,” diye ekledi, “ama ben gerçekten pek değişmedim.”
Rebeck, Bernhardt hakkında yazmak için, aktrisin Art Nouveau’nun eğrisel tasarımlarıyla eşanlamlı hale gelen yükselen posterlerinin bulunduğu Prag’daki Alphonse Mucha Müzesi’ni ziyaret ettikten sonra ilham aldığını söyledi. 1894’te Bernhardt, “en son oyunları Gismonda’yı tanıtmak için bir stüdyodan illüstrasyonlar sipariş etmişti, ancak ilk tur modeller güncel değildi. Şirketin reşit olmayan çalışanlarından biri olan bilinmeyen Mucha’nın aldığı yeni versiyonlar talep ettiler. onun büyük molası.
Mucha, Bernhardt’ın şovları için birkaç başka afiş tasarladı; Onu bir pagan ikonası gibi betimleyen bu yüce eserler Petit Palais’te de sergileniyor. Düzinelerce başka sanatçı onun benzerliğini tasvir etti: Jules Masson’un bir tablosunda altın zemin üzerine bir melek; Georges Clairin’in tam boy portresinde utangaç bir metres. Bir skeçte üstsüz bir geyşa, diğerinde çizgi film kimera.
Öncü bir kendi kendine pazarlamacı olarak, Bernhardt kesinlikle sosyal medyanın gücünü fark ederdi. Ancak birçoğu bir özgünlük yanılsaması yaratmaya niyetli görünen günümüzün etkileyicilerinin aksine, hayattan daha büyük olmayı reddetti. Bu nedenle, Keanu Reeves veya Nicolas Cage gibi, her zaman kendisinin abartılı bir versiyonunu oynadı.Onun önlenemez bireyselliği ile dramatik hüneri arasındaki gerilim, nadir görülen bir şeye yol açtı: şöhret.
Sarah Bernhardt: Ve yıldızı kadın yarattı
27 Ağustos’a kadar Paris’teki Petit Palais’te; petitpalias.fr.