Pırıl pırıl bir Amtrak uyuyan olan Coast Starlight’ta kuzeye giden bir yolculuk yaklaşık 35 saat sürer. Tren sabah Los Angeles’tan ayrılıyor ve ertesi gün geç saatlerde yolcularını Seattle’a getiriyor. Buna karşılık, Keith Bunin’in Lincoln Center’daki Mitzi E. Newhouse Theatre’daki oyunu The Coast Starlight, bu sürenin yalnızca bir kısmını alıyor. Tyne Rafaeli’nin kararlı ve sempatik bir el ile yönettiği, tek bir vagonu paylaşan altı yolcu arasında yer alan nazik, pişman bir parça. Dar, çevik, kendine yeten, sunduğu sürüş, özlem duyduğu kadar pürüzsüz. Çünkü Bunin (“The Credeaux Canvas”, “The Busy World Is Hushed”) her yolculuğun geride bir şey veya birini bırakmak anlamına geldiğini bilir.
The Coast Starlight’ın hikaye motoru TJ (gergin, saf bir Will Harrison) tarafından yönetiliyor. TJ’nin yolculuğu en acil olanıdır ve sadece birkaç dakika sonra ortaya çıkardığı sırrı en zor olanıdır. Diğer karakterler daha az kalıcı mahmuzlardan muzdariptir. Jane (Camila Canó-Flaviá), annesini kontrol etmek için erkek arkadaşı Noah’ı (Rhys Coiro) ziyaret edecek. Liz (Mia Barron, gösteri ortasında alkış toplayan aşırı, cesur bir performansla) bir çiftlerin inziva yerinden kurtulmuştur. Ed (Jon Norman Schneider) bir sonraki toplantısına gidiyor. Anna (Michelle Wilson), erkek kardeşi için son bir taahhüdünü yerine getirdikten sonra ailesinin yanına döner. Girdiklerinde yabancı, çıktıklarında yabancıdırlar. Oyunun çoğu geçmiş zamanda yazılmıştır – “Sana söyleseydim”, “Bilseydim” – ve Bunin’in gösterilecek olan özene, gösterilecek olan insanlığa olan ilgisini aydınlatır. karakterler kendilerini birbirlerine gösterecek kadar cesur ve savunmasız olurdu.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Parça, gerçekçilik ve sembolizm arasında – bazı tren raylarının kalitesine bağlı olarak – bir yolcunun bir vagondan diğerine yürüyebileceği kadar kolay hareket ediyor, ancak odak iç mekanda kalmaya devam ediyor. Çoğunlukla bir hafıza oyunudur (Tennessee Williams veya Brian Friel damarında bir şey), bu nedenle karakterler genellikle ne söylemiş, yapmış ve yapmış olabilecekleri hakkında yorum yapmak için art arda zaman kaybederler. Bazen doğrudan seyirciye konuşurlar, bazen birbirlerinin hayali versiyonlarıyla, bazen sıradan diyaloglarla, ancak bu sekanslar bile hassas, rüya gibi bir kaliteye sahiptir.
2019’daki La Jolla Playhouse çıkışından bu yana yarısı kadroda olan oyuncular, rollerini akıcılık ve derin duygularla üstleniyorlar. Farklı enerjiler ve sesler, ince ayarlı bir toplulukta birleşir. Ve Arnulfo Maldonado’nun hem pratik hem de tren pencerelerinin ötesindeki Pasifik’in uçsuz bucaksızlığını çağrıştıran set tasarımı, Lap Chi Chu’nun ışıklandırması ve Daniel Kluger’ın sesi de, Rafaeli yapacak kadar zeki olsa bile hareket izlenimi vermek için birlikte çalışıyor. sanatçılar hareketsiz duruyor.
The Coast Starlight’ın hikaye motoru TJ (gergin, saf bir Will Harrison) tarafından yönetiliyor. TJ’nin yolculuğu en acil olanıdır ve sadece birkaç dakika sonra ortaya çıkardığı sırrı en zor olanıdır. Diğer karakterler daha az kalıcı mahmuzlardan muzdariptir. Jane (Camila Canó-Flaviá), annesini kontrol etmek için erkek arkadaşı Noah’ı (Rhys Coiro) ziyaret edecek. Liz (Mia Barron, gösteri ortasında alkış toplayan aşırı, cesur bir performansla) bir çiftlerin inziva yerinden kurtulmuştur. Ed (Jon Norman Schneider) bir sonraki toplantısına gidiyor. Anna (Michelle Wilson), erkek kardeşi için son bir taahhüdünü yerine getirdikten sonra ailesinin yanına döner. Girdiklerinde yabancı, çıktıklarında yabancıdırlar. Oyunun çoğu geçmiş zamanda yazılmıştır – “Sana söyleseydim”, “Bilseydim” – ve Bunin’in gösterilecek olan özene, gösterilecek olan insanlığa olan ilgisini aydınlatır. karakterler kendilerini birbirlerine gösterecek kadar cesur ve savunmasız olurdu.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Parça, gerçekçilik ve sembolizm arasında – bazı tren raylarının kalitesine bağlı olarak – bir yolcunun bir vagondan diğerine yürüyebileceği kadar kolay hareket ediyor, ancak odak iç mekanda kalmaya devam ediyor. Çoğunlukla bir hafıza oyunudur (Tennessee Williams veya Brian Friel damarında bir şey), bu nedenle karakterler genellikle ne söylemiş, yapmış ve yapmış olabilecekleri hakkında yorum yapmak için art arda zaman kaybederler. Bazen doğrudan seyirciye konuşurlar, bazen birbirlerinin hayali versiyonlarıyla, bazen sıradan diyaloglarla, ancak bu sekanslar bile hassas, rüya gibi bir kaliteye sahiptir.
2019’daki La Jolla Playhouse çıkışından bu yana yarısı kadroda olan oyuncular, rollerini akıcılık ve derin duygularla üstleniyorlar. Farklı enerjiler ve sesler, ince ayarlı bir toplulukta birleşir. Ve Arnulfo Maldonado’nun hem pratik hem de tren pencerelerinin ötesindeki Pasifik’in uçsuz bucaksızlığını çağrıştıran set tasarımı, Lap Chi Chu’nun ışıklandırması ve Daniel Kluger’ın sesi de, Rafaeli yapacak kadar zeki olsa bile hareket izlenimi vermek için birlikte çalışıyor. sanatçılar hareketsiz duruyor.