1974’te dokuz hafta boyunca, Martha’s Vineyard kıyılarında Jaws’ın çekimleri, yüksek ruhlu yıldızların kaprisleriyle defalarca ertelendi. Ve “yıldızlar” derken Bruce’u kastediyorum.
Bruce, hikayenin merkezindeki büyük beyaz köpekbalığını simüle etmek için yapılmış üç mekanik avcının adıydı. Birbiri ardına tuzlu sudan şiştiğinde veya deniz yosununa dolanıp işlev görmediğinde veya tamamen battığında – ekip filme “Kusurlar” adını verdi – eşit derecede alıngan üç insan yıldızın denemekten (ve genellikle başarısız olmaktan) başka seçeneği yoktu. Sabırlı ol. Ara sıra, rol için gerçek bir beyaz adam eğitilmiş olsaydı daha iyi olmaz mıydı diye merak ediyorlardı.
O feci çekimle ilgili bir oyun olan The Shark Is Broken’ı izledikten sonra, tam tersini merak ediyor olabilirsiniz: Filmin kadrosu mekanik insanlarla olsaydı daha iyi olmaz mıydı? Gerçek olanlar neredeyse Bruce kadar kusurluydu. Jaws’ın çoğunun çekildiği ıstakoz teknesi Orca’da aktörler Robert Shaw, Richard Dreyfuss ve Roy Scheider Bruce’u birlikte tartıştı, kavga etti, kustu, boğuldu, içti, kıçını sıvazladı ve kustu.
Perşembe günü Golden Theatre’da prömiyeri yapılan ve Guy Masterson’ın yönettiği The Shark Is Broken’da tüm bunlar aslına sadık kalınarak yeniden üretildi. Bir CGI denizinde hoş bir şekilde sallanan katil balinanın mükemmel bir canlandırması ve filme uygun kostümler var. (Duncan Henderson tasarımcıdır.) Vurgular, duruşlar, aksesuarlar ve saç stilleri fanatik bir şekilde doğrudur; Hatta başlangıçta John Williams’ın kesme, törpüleme temasına (Adam Cork tarafından) bir baş selamı bile var.
Ancak bu ayrıntılar tek başına çok fazla ilgi uyandırmaz. Acele etmeyi ve beklemeyi içeren hikayeler nadirdir. Tuhaf meta-hikayesi olmasaydı, oyun hoş bir oyalamadan biraz daha fazlası olurdu: 95 dakikalık kansız, dişsiz, Hollywood benzeri drama.
Meta-hikaye, her şeye biraz daha ısırık verir. Jaws’ta Ahab benzeri köpekbalığı avcısı Quint’i oynayan Robert Shaw’ı burada oğullarından Ian Shaw canlandırıyor. Babasının ikizi olabilecek Ian, Joseph Nixon ile birlikte oyunun da yazarı. Eski “aile babasına karşı müsrif” teması açıkça söz konusudur ve aynı zamanda karakterlerin hikayelerini de şekillendirir. Dalgaların üzerinden sarkan bir sırt yüzgeci gibi, çocuksu çatışmaları hikayenin karanlık girdabına işaret ediyor.
Ne yazık ki, Masterson’ın yavaş, kendinden memnun yapımında, çekim büyük ölçüde bastırılmış durumda; Zamanı doldurmakla ilgili bir oyunda bile daha fazla aciliyet istenebilir. Ancak bu, karmaşık da olsa, oğluyla aynı alanda daha büyük başarılar elde etmiş bir ebeveyne yazılmış bir aşk mektubu. (Sürekli sinemaya geri dönen tanınmış bir tiyatro oyuncusu olan Robert, The Seasons ile Akademi Ödülü’ne aday gösterildi.)
Kendi kendine içtiğini, “performansını iyileştirmek” için Dreyfuss’a (Alex Brightman) acımasızca zorbalık ettiğini ve güneş banyosu ve maneviyatı nedeniyle Scheider’ı (Colin Donnell) azarladığını görsek bile, Ian ona huysuz bir çekicilikle göz kırpıyor. korkunçluk Ayrıca babasının bir aktör olarak ne kadar iyi olduğunu ve Oedipal bir takla atarak bunda ne kadar iyi olduğunu bize iki set halinde gösteriyor.
Bu set parçalarından biri – Quint’in köpekbalığı nefretinin kökenini açıkladığı filmin “USS Indianapolis” monologu – en azından hikaye tarafından haklı çıkarılabilir. Robert’ın prova yapmasını ve hata yapmasını parçanın son satırına çivileyene kadar izliyoruz. Ancak Shakespeare’in Sone 29’unun (“Fortune and Men’s Eyes ile utanç içindeyken”) yetersiz bir şekilde haklı olarak dahil edilmesi, muhteşem bir şekilde konuşulmasına rağmen abartılı görünüyor; Sanki The Shark Is Broken, kapıda Gielgud ile Robert’ın oyunculuk cennetine girişi için bir mektupmuş gibi.
Sonenin görünürdeki amacı, panik atak geçiren Dreyfuss’u sakinleştirmektir, ancak filmde deniz biyoloğu Hooper’ı oynayan Dreyfuss zaten tam zamanlı bir panik ataktır. Dreyfusvari kıkırdamalar, omuz silkmeler ve dürtmelerle tamamlanan Brightman’ın kötü taklidi, “Suda bir Yahudi’nin başına hiçbir zaman iyi bir şey gelmemiştir” diyen bir karakterin sınırsız nevrozunun altını çiziyor. 26 yaşında kariyerinin biteceğinden emindi, hayatının bittiğini kastetmiş gibi görünüyor.
O ve Scheider’ın (Polis Şefi Brody olarak) baba sorunları yaşaması, hikayelerini tematik olarak iki Shaw’un hikayelerine bağlamaya yardımcı olur. Robert’ın babasının intihar eden bir alkolik olduğunu öğreniyoruz; Ian, Robert’dı elbette, yeterince söylendi.
Yine de, Dreyfuss’un avukat olamamaktan duyduğu suçluluk duygusu ve Scheider’ın babasının dayaklarına ilişkin hafif hatıraları hayal kırıklığı yaratıyor. Dağınıklık için yarışırken, her raundu Robert’a kaybederler ve onun ardından geri adım atarlar – en önemlisi, diğerlerini yatıştırmaktan başka yapacak çok şeyi olmayan Scheider. İpeksi Donnell tarafından mükemmel bir şekilde yakalanmış en iyi sahnesi, güneşlenmek için mayosuna kadar soyunmasıdır; çizgi yok.
Bu önemlidir, çünkü diyalog bir bütün olarak sıkıcıdır. Uzun ilk sahnenin çoğu için, yazarlar sözde gündelik diyalog kabuklarına biyografi alıntıları ve arka plan kırıntıları doldururlar. (“Bu şeyi geçen yıl çektim,” diyor Dreyfuss, “‘Duddy Kravitz’in Çıraklığı.'”) Gülmek için ellerinden gelen her şeyi kullanıyorlar, ödünç WC Fields veya sevimsiz, birikmiş ironi. Seyircinin tepkisini alkışlayan Richard Nixon’dan Scheider, “Asla Tricky Dicky’den daha ahlaksız bir başkan olmayacak” diyor.
Nihayetinde, “The Shark Is Broken”, “Jaws” kadar tartışmalara ve yorumlara ilgisizdir. Dreyfuss yaptıkları filmin bilinçaltıyla ilgili olduğunu söylediğinde ve Scheider bunun sorumlulukla ilgili olduğunu öne sürdüğünde, Shaw her zaman olduğu gibi ilan ederek kazanır. “Bir köpekbalığı hakkında!” diye bağırıyor.
Oyun bir bakıma öyle ve bu haliyle Broadway’de bir yaz için yeterince eğlenceli olmaya devam ediyor. Ancak köpekbalıkları insandır. Oğullar denir.
köpekbalığı kırıldı
19 Kasım’a kadar Manhattan Golden Theatre’da; thesharkisbroken.com. Süre: 1 saat 35 dakika.
Bruce, hikayenin merkezindeki büyük beyaz köpekbalığını simüle etmek için yapılmış üç mekanik avcının adıydı. Birbiri ardına tuzlu sudan şiştiğinde veya deniz yosununa dolanıp işlev görmediğinde veya tamamen battığında – ekip filme “Kusurlar” adını verdi – eşit derecede alıngan üç insan yıldızın denemekten (ve genellikle başarısız olmaktan) başka seçeneği yoktu. Sabırlı ol. Ara sıra, rol için gerçek bir beyaz adam eğitilmiş olsaydı daha iyi olmaz mıydı diye merak ediyorlardı.
O feci çekimle ilgili bir oyun olan The Shark Is Broken’ı izledikten sonra, tam tersini merak ediyor olabilirsiniz: Filmin kadrosu mekanik insanlarla olsaydı daha iyi olmaz mıydı? Gerçek olanlar neredeyse Bruce kadar kusurluydu. Jaws’ın çoğunun çekildiği ıstakoz teknesi Orca’da aktörler Robert Shaw, Richard Dreyfuss ve Roy Scheider Bruce’u birlikte tartıştı, kavga etti, kustu, boğuldu, içti, kıçını sıvazladı ve kustu.
Perşembe günü Golden Theatre’da prömiyeri yapılan ve Guy Masterson’ın yönettiği The Shark Is Broken’da tüm bunlar aslına sadık kalınarak yeniden üretildi. Bir CGI denizinde hoş bir şekilde sallanan katil balinanın mükemmel bir canlandırması ve filme uygun kostümler var. (Duncan Henderson tasarımcıdır.) Vurgular, duruşlar, aksesuarlar ve saç stilleri fanatik bir şekilde doğrudur; Hatta başlangıçta John Williams’ın kesme, törpüleme temasına (Adam Cork tarafından) bir baş selamı bile var.
Ancak bu ayrıntılar tek başına çok fazla ilgi uyandırmaz. Acele etmeyi ve beklemeyi içeren hikayeler nadirdir. Tuhaf meta-hikayesi olmasaydı, oyun hoş bir oyalamadan biraz daha fazlası olurdu: 95 dakikalık kansız, dişsiz, Hollywood benzeri drama.
Meta-hikaye, her şeye biraz daha ısırık verir. Jaws’ta Ahab benzeri köpekbalığı avcısı Quint’i oynayan Robert Shaw’ı burada oğullarından Ian Shaw canlandırıyor. Babasının ikizi olabilecek Ian, Joseph Nixon ile birlikte oyunun da yazarı. Eski “aile babasına karşı müsrif” teması açıkça söz konusudur ve aynı zamanda karakterlerin hikayelerini de şekillendirir. Dalgaların üzerinden sarkan bir sırt yüzgeci gibi, çocuksu çatışmaları hikayenin karanlık girdabına işaret ediyor.
Ne yazık ki, Masterson’ın yavaş, kendinden memnun yapımında, çekim büyük ölçüde bastırılmış durumda; Zamanı doldurmakla ilgili bir oyunda bile daha fazla aciliyet istenebilir. Ancak bu, karmaşık da olsa, oğluyla aynı alanda daha büyük başarılar elde etmiş bir ebeveyne yazılmış bir aşk mektubu. (Sürekli sinemaya geri dönen tanınmış bir tiyatro oyuncusu olan Robert, The Seasons ile Akademi Ödülü’ne aday gösterildi.)
Kendi kendine içtiğini, “performansını iyileştirmek” için Dreyfuss’a (Alex Brightman) acımasızca zorbalık ettiğini ve güneş banyosu ve maneviyatı nedeniyle Scheider’ı (Colin Donnell) azarladığını görsek bile, Ian ona huysuz bir çekicilikle göz kırpıyor. korkunçluk Ayrıca babasının bir aktör olarak ne kadar iyi olduğunu ve Oedipal bir takla atarak bunda ne kadar iyi olduğunu bize iki set halinde gösteriyor.
Bu set parçalarından biri – Quint’in köpekbalığı nefretinin kökenini açıkladığı filmin “USS Indianapolis” monologu – en azından hikaye tarafından haklı çıkarılabilir. Robert’ın prova yapmasını ve hata yapmasını parçanın son satırına çivileyene kadar izliyoruz. Ancak Shakespeare’in Sone 29’unun (“Fortune and Men’s Eyes ile utanç içindeyken”) yetersiz bir şekilde haklı olarak dahil edilmesi, muhteşem bir şekilde konuşulmasına rağmen abartılı görünüyor; Sanki The Shark Is Broken, kapıda Gielgud ile Robert’ın oyunculuk cennetine girişi için bir mektupmuş gibi.
Sonenin görünürdeki amacı, panik atak geçiren Dreyfuss’u sakinleştirmektir, ancak filmde deniz biyoloğu Hooper’ı oynayan Dreyfuss zaten tam zamanlı bir panik ataktır. Dreyfusvari kıkırdamalar, omuz silkmeler ve dürtmelerle tamamlanan Brightman’ın kötü taklidi, “Suda bir Yahudi’nin başına hiçbir zaman iyi bir şey gelmemiştir” diyen bir karakterin sınırsız nevrozunun altını çiziyor. 26 yaşında kariyerinin biteceğinden emindi, hayatının bittiğini kastetmiş gibi görünüyor.
O ve Scheider’ın (Polis Şefi Brody olarak) baba sorunları yaşaması, hikayelerini tematik olarak iki Shaw’un hikayelerine bağlamaya yardımcı olur. Robert’ın babasının intihar eden bir alkolik olduğunu öğreniyoruz; Ian, Robert’dı elbette, yeterince söylendi.
Yine de, Dreyfuss’un avukat olamamaktan duyduğu suçluluk duygusu ve Scheider’ın babasının dayaklarına ilişkin hafif hatıraları hayal kırıklığı yaratıyor. Dağınıklık için yarışırken, her raundu Robert’a kaybederler ve onun ardından geri adım atarlar – en önemlisi, diğerlerini yatıştırmaktan başka yapacak çok şeyi olmayan Scheider. İpeksi Donnell tarafından mükemmel bir şekilde yakalanmış en iyi sahnesi, güneşlenmek için mayosuna kadar soyunmasıdır; çizgi yok.
Bu önemlidir, çünkü diyalog bir bütün olarak sıkıcıdır. Uzun ilk sahnenin çoğu için, yazarlar sözde gündelik diyalog kabuklarına biyografi alıntıları ve arka plan kırıntıları doldururlar. (“Bu şeyi geçen yıl çektim,” diyor Dreyfuss, “‘Duddy Kravitz’in Çıraklığı.'”) Gülmek için ellerinden gelen her şeyi kullanıyorlar, ödünç WC Fields veya sevimsiz, birikmiş ironi. Seyircinin tepkisini alkışlayan Richard Nixon’dan Scheider, “Asla Tricky Dicky’den daha ahlaksız bir başkan olmayacak” diyor.
Nihayetinde, “The Shark Is Broken”, “Jaws” kadar tartışmalara ve yorumlara ilgisizdir. Dreyfuss yaptıkları filmin bilinçaltıyla ilgili olduğunu söylediğinde ve Scheider bunun sorumlulukla ilgili olduğunu öne sürdüğünde, Shaw her zaman olduğu gibi ilan ederek kazanır. “Bir köpekbalığı hakkında!” diye bağırıyor.
Oyun bir bakıma öyle ve bu haliyle Broadway’de bir yaz için yeterince eğlenceli olmaya devam ediyor. Ancak köpekbalıkları insandır. Oğullar denir.
köpekbalığı kırıldı
19 Kasım’a kadar Manhattan Golden Theatre’da; thesharkisbroken.com. Süre: 1 saat 35 dakika.