Bazı yolcular kulaklık takıp pencereden dışarı bakmakla yetiniyor. Ancak James Harrison Monaco nereye giderse gitsin, bir Lyft'in arka koltuğunda bile olsa, başka birinin hikayesine katılma fırsatı var.
Monaco'nun Pazartesi günü Manhattan'daki Ars Nova'da açılan yeni otobiyografik gösterisi “Travels”ın ilk bölümünde oyun yazarı ve oyuncu, Los Angeles havaalanından bir yolculukta seçilen Sürücü tarafından karşılandığında izleyicilere sohbet etmeye hevesli olduğunu anlatıyor. müzik çalabilmesi için bir ses kablosu taktı ve konuşmaya kapıyı açtı. Monaco, değişimlerinin nefes nefese, hızlanan bir araba gibi geçtiğini söylüyor.
Monaco'nun ısrarlı merakı ve elektronik ritimlere olan ilgisi, bu düzensiz 90 dakikalık gösterinin çoğunu yönlendiriyor; kendisi aynı zamanda “Miami Beach-meets-Berlin” adlı alt çizgiyi de besteledi. Monaco'nun sekiz parçalık bir serinin ilki olan açılış anekdotu, geçiş sırasında hissettiği olasılık duygusunu, başkalarına getirdiği merakı ve bir hikaye anlatma aracı olarak şekilsiz müzik konseptini tanıtıyor.
Hevesli ve gözlüklü Monaco, her hikayede birinci şahıs seslendirme görevini üstleniyor, ancak anlatım görevlerini, kendisini büyüleyen bir avuç insanla karşılaşmalarını sırayla anlatan üç aktörle (El Beh, Ashley De La Rosa ve Mehry Eslaminia) paylaşıyor. Son yıllarda yurtiçinde ve yurtdışında. Performanslardaki bu katmanlama etkisi, DJ ekipmanlarıyla dolu bir sahne masasının (set Diggle'a aittir) arkasında enstrümantalist John Murchison ile işbirliği içinde baş sallayan bir Monaco'nun yarattığı geri vuruşlara ve kreşendolara yansıyor.
Monaco'nun iptal edilen nişanıyla ne kadar sık dikkat çektiğini düşünürsek “Travels”ı bir ayrılık albümü olarak sınıflandırmak haksızlık olmaz. (Proje aynı zamanda Monaco'nun, ek müzik katkısı sağlayan Jerome Ellis ile olan sanatsal ortaklığından da ayrıldığını gösteriyor.) Kederden sarsılan Monaco, “R.” adlı bir arkadaşının çok daha ciddi talihsizliğinde anlam ve teselli arıyor gibi görünüyor. Siyasi bir mahkumun sığınmacıya dönüşmesi ve serinin en çok yinelenen teması.
Monaco, R'nin kendisine tamamen eşsiz mücadelelerini anlattığını “Belki de sonuçta her acı karşılaştırılabilir” diye hatırlıyor.
Bu uyumsuzluk, Monaco'nun müziği ve dili bir şarkı yazarının umursamazlığıyla değil, söyleyecek çok şeyi olan birinin acil ısrarıyla birleştirme biçiminde de açıkça görülüyor. (Monaco aynı zamanda bir çevirmendir ve bazı pasajlar İngilizce üstyazıyla İspanyolca konuşulmaktadır.) Sabit, orta tempolu bir nabız, yoğunluğu ve dürtüyü işaret eder ve Murchison, Orta Doğu kökenli yaylı çalgıları harika bir şekilde çalar (orkestrasyondan ve orkestrasyondan Monaco sorumludur) aranjmanlar) Veya Matias; ses tasarımı Nick Kourtides tarafından). Ancak skordaki çeşitlilik eksikliği, reggaeton'un kendine özgü vuruşundan garip bir şekilde yoksun bir reggaeton kulübünde durmak gibi, kaçırılmış bir fırsat gibi geliyor.
Konuşma şarkısında icra edilen pasajlar, özellikle De La Rosa ve Eslaminia'nın bu zor girişimde sergilediği beceriye rağmen, sabit bir ses düzeninin sürdürülmesinden de sıkıntı çekiyor.
Yönetmen Andrew Scoville'in prodüksiyonu aşırı uyarma eğiliminde olan maksimalist bir 90'lar estetiğine sahip: Stefania Bulbarella'nın grafik Trapper Keepers'ı hatırlatan projeksiyonları, Sarita Fellow'un zengin desenli kostümleri ve Jeanette Oi-Suk Yew'in pembe, mavi ve sarı tonlarındaki parti aydınlatması. Belirli bir varış noktasından ziyade huzursuzlukla ilgili bir yolculuk için eğlenceli ve sürükleyici bir araçtır.
Sıkı bir şekilde kontrol edilen “Seyahatler” deneyimi hem aydınlatıcı hem de rahatsız edici olabilir: amansız ritimler olmasa bile kendi hızınızda özümseyebileceğiniz hikayeler; Tüm kelimeler olmasa dans edebileceğiniz müzik. Eğlence ne tür bir yolcu olduğunuza bağlı olabilir.
Seyahat
20 Nisan'a kadar Ars Nova, Manhattan'da; arsnovanyc.com. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.
Monaco'nun Pazartesi günü Manhattan'daki Ars Nova'da açılan yeni otobiyografik gösterisi “Travels”ın ilk bölümünde oyun yazarı ve oyuncu, Los Angeles havaalanından bir yolculukta seçilen Sürücü tarafından karşılandığında izleyicilere sohbet etmeye hevesli olduğunu anlatıyor. müzik çalabilmesi için bir ses kablosu taktı ve konuşmaya kapıyı açtı. Monaco, değişimlerinin nefes nefese, hızlanan bir araba gibi geçtiğini söylüyor.
Monaco'nun ısrarlı merakı ve elektronik ritimlere olan ilgisi, bu düzensiz 90 dakikalık gösterinin çoğunu yönlendiriyor; kendisi aynı zamanda “Miami Beach-meets-Berlin” adlı alt çizgiyi de besteledi. Monaco'nun sekiz parçalık bir serinin ilki olan açılış anekdotu, geçiş sırasında hissettiği olasılık duygusunu, başkalarına getirdiği merakı ve bir hikaye anlatma aracı olarak şekilsiz müzik konseptini tanıtıyor.
Hevesli ve gözlüklü Monaco, her hikayede birinci şahıs seslendirme görevini üstleniyor, ancak anlatım görevlerini, kendisini büyüleyen bir avuç insanla karşılaşmalarını sırayla anlatan üç aktörle (El Beh, Ashley De La Rosa ve Mehry Eslaminia) paylaşıyor. Son yıllarda yurtiçinde ve yurtdışında. Performanslardaki bu katmanlama etkisi, DJ ekipmanlarıyla dolu bir sahne masasının (set Diggle'a aittir) arkasında enstrümantalist John Murchison ile işbirliği içinde baş sallayan bir Monaco'nun yarattığı geri vuruşlara ve kreşendolara yansıyor.
Monaco'nun iptal edilen nişanıyla ne kadar sık dikkat çektiğini düşünürsek “Travels”ı bir ayrılık albümü olarak sınıflandırmak haksızlık olmaz. (Proje aynı zamanda Monaco'nun, ek müzik katkısı sağlayan Jerome Ellis ile olan sanatsal ortaklığından da ayrıldığını gösteriyor.) Kederden sarsılan Monaco, “R.” adlı bir arkadaşının çok daha ciddi talihsizliğinde anlam ve teselli arıyor gibi görünüyor. Siyasi bir mahkumun sığınmacıya dönüşmesi ve serinin en çok yinelenen teması.
Monaco, R'nin kendisine tamamen eşsiz mücadelelerini anlattığını “Belki de sonuçta her acı karşılaştırılabilir” diye hatırlıyor.
Bu uyumsuzluk, Monaco'nun müziği ve dili bir şarkı yazarının umursamazlığıyla değil, söyleyecek çok şeyi olan birinin acil ısrarıyla birleştirme biçiminde de açıkça görülüyor. (Monaco aynı zamanda bir çevirmendir ve bazı pasajlar İngilizce üstyazıyla İspanyolca konuşulmaktadır.) Sabit, orta tempolu bir nabız, yoğunluğu ve dürtüyü işaret eder ve Murchison, Orta Doğu kökenli yaylı çalgıları harika bir şekilde çalar (orkestrasyondan ve orkestrasyondan Monaco sorumludur) aranjmanlar) Veya Matias; ses tasarımı Nick Kourtides tarafından). Ancak skordaki çeşitlilik eksikliği, reggaeton'un kendine özgü vuruşundan garip bir şekilde yoksun bir reggaeton kulübünde durmak gibi, kaçırılmış bir fırsat gibi geliyor.
Konuşma şarkısında icra edilen pasajlar, özellikle De La Rosa ve Eslaminia'nın bu zor girişimde sergilediği beceriye rağmen, sabit bir ses düzeninin sürdürülmesinden de sıkıntı çekiyor.
Yönetmen Andrew Scoville'in prodüksiyonu aşırı uyarma eğiliminde olan maksimalist bir 90'lar estetiğine sahip: Stefania Bulbarella'nın grafik Trapper Keepers'ı hatırlatan projeksiyonları, Sarita Fellow'un zengin desenli kostümleri ve Jeanette Oi-Suk Yew'in pembe, mavi ve sarı tonlarındaki parti aydınlatması. Belirli bir varış noktasından ziyade huzursuzlukla ilgili bir yolculuk için eğlenceli ve sürükleyici bir araçtır.
Sıkı bir şekilde kontrol edilen “Seyahatler” deneyimi hem aydınlatıcı hem de rahatsız edici olabilir: amansız ritimler olmasa bile kendi hızınızda özümseyebileceğiniz hikayeler; Tüm kelimeler olmasa dans edebileceğiniz müzik. Eğlence ne tür bir yolcu olduğunuza bağlı olabilir.
Seyahat
20 Nisan'a kadar Ars Nova, Manhattan'da; arsnovanyc.com. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.