New York, Londra veya Paris’ten daha az sofistike ve daha kaba olabilir, ancak Berlin’in tiyatro sahnesi benzersiz bir çeşitliliğe sahiptir, öngörülemezdir ve sınırları aşar. Cömert kamu sübvansiyonlarıyla desteklenen ve dikkat çekici aktörler ve cesur yönetmenlerden oluşan bir filoya sahip olan film, aynı zamanda düşük bilet fiyatları ve İngilizce üstyazıların artan popülaritesi sayesinde alışılmadık derecede erişilebilir.
Bu sezon, Berlin’in beş büyük repertuar tiyatrosu, 29’u 1883’te açılan geleneksel bir tiyatro olan Deutsches Theatre’da olmak üzere toplam 87 prömiyer sunuyor. Yeni sanat yönetmeni Iris Laufenberg, Broadway’de ve West End’de yıldızı Jodie Comer da dahil olmak üzere Tony ve Olivier Ödüllerini kazanan, Suzie Miller’ın Prima Facie filminin Almanca prömiyerini programlayarak göreve başladı.
Macar yönetmen Andras Domotor, tek kişilik oyunu, yıldızı Mercy Dorcas Otieno için minimal dekorlar, parlak neon ışıklar ve bolca boş alanla bir oda draması olarak sahneliyor. Prodüksiyon, Londra veya New York’taki ticari tiyatrolarda nadiren görülen bir soyutlama düzeyine sahip olsa da, gösteri aynı zamanda bunun bir aracıdır. muhteşem ve korkusuz bir oyuncu.
Kenya doğumlu Otieno, cinsel saldırıyla suçlanan erkekleri savunan ve ardından bir meslektaşının tecavüzüne uğradıktan sonra böyle bir davada davacı olan bir avukat olarak terli ve duygusal açıdan çıplak bir performans sergiliyor. 100 dakikalık bu yoğun gösteriyi yetenekli omuzlarında taşıyor ve oyunun ilk yarısındaki büyüleyici dram, akşamın sonuna doğru yerini hantal konuşmalara bıraktıktan sonra bile dikkatimizi uzun süre üzerinde tutuyor.
Cinsel saldırı ve travmayı konu alan daha ilgi çekici ve rahatsız edici bir inceleme ise Schaubühne’de yarışan Yana Thönnes’in yazıp yönettiği “Doris Bither’in Anısına”dır. Oyun, Barbara Hershey’nin Los Angeles’taki evinde kötü niyetli bir ruh tarafından cinsel saldırıya uğradığını iddia eden bir kadını canlandırdığı, 1982 yapımı popüler korku filmi “The Entity”nin gerçek hikayesine dayanıyor. 1974 yılında, dört çocuğuyla birlikte bekar bir anne olan Bither, Hollywood’un daha sonra eğlence amaçlı sahnelediği sansasyonel bir paranormal soruşturmanın merkezindeydi.
Almanca ve İngilizce karışımı (her iki dilde de üstyazıyla) gerçekleştirilen “In Memory of Doris Bither”, iddia edilen musallatlığı yeniden yaratmaktan çok, vakanın nasıl olduğunu ve “The Entity”nin başarısının sonraki etkilerini inceliyor. Katharina Pia Schütz’ün seyrek setinde, steril bir banliyö evinin iç kısmı, pembe duvar kağıdı, halı ve perdelerin karışımı, aktörler Ruth Rosenfeld, Kate Strong ve Heinrich Horwitz takıntılı bir şekilde anıları tarayıp Bither’in çektiği azabı anlamaya çalışıyor. Eserdeki dehşetin doğaüstü değil psikolojik olduğu ortaya çıkıyor.
Bu sürükleyici ve ürkütücü gösteriye tek eleştirim 70 yoğun dakikanın ardından aniden bitmesi. Öte yandan eserin tamamlanmamış olması ve çözülmemiş olması da kasıtlı olabilir: 1999’da ölen Bither, hayaletin gerçek olduğunu sonuna kadar savundu.
Bu yoğun tiyatro sezonu başlarken, Almanca konuşan önde gelen iki yazarın yeni oyunları, düzensiz metinler için akıcı ve şık yapımlar yaratan genç, dinamik yönetmenler tarafından öne çıkarıldı.
Romancı ve oyun yazarı Rainald Goetz, 40 yıl önce bir tımarhanede geçen kabus gibi bir yolculuk olan “Deli” romanıyla ün kazandı. O zamandan bu yana, kapsamlı bir edebiyat blogu ve 90’ların tekno kültürünü konu alan bir romanıyla tanınan, Alman edebiyat sahnesinde kötü çocuk olarak görülüyor. Son oyunu Barracke, Alman tarihi, aile içi şiddet ve aşkı bulmanın imkansızlığı hakkında şiirsel, başıboş ve sinir bozucu derecede dramatik olmayan bir eser.
Eserin galası Deutsches Theatre’da düzenlendi Genç İsviçreli yönetmen Claudia Bossard, Goetz’in destansı orman tavuğunun üzerini örten ama bazen de onu baltalayan, üslup açısından çeşitli, dönemi kapsayan bir yapım ortaya koydu. Goetz’in bilinç akışı metnindeki zorluklar her zaman net olmasa da, dokuz cesur oyuncu cesurca yönetmenlerini savaşta takip ediyor.
Berliner Ensemble’da, üretken Alman-İsviçreli yazar Sybille Berg’in, yapay zeka ve metaevrenin hayatlarımızı ele geçirmesiyle ilgili distopik bir benzetme olan “Sadece Daha İyisi Olabilir” adlı eserinde daha sert eleştiriler vardı. Basit bir hikaye, uyarıcı bir hikaye ve kara komik bir hiciv arasında bir yerde yatıyor.
Yönetmen Max Lindemann sahneyi dijital projeksiyonlarla doldururken, ellerinde aydınlatmalı akıllı telefonları olan oyuncular dönen bir platformun etrafında sarsılarak hareket ediyor. Karakterler sonsuz sayıda Amazon paketi alıyor, “hayatlarımızı bu kadar kolaylaştıran harika adamları: Bill, Jeff ve tabii ki Elon”u övüyor ve oyun yazmak için ChatGPT’yi kullanmakla övünüyorlar. Berg’in söylediği her şey endişe verici görünüyor ancak hedefleri oldukça açık ve diyaloglar çoğunlukla baştan savma.
“Toter Salon”, Lydia Haider tarafından yazılan ve yönetilen, Volksbühne’de samimi bir ortamda gerçekleştirilen aylık kısa performans serisidir. En son bölüm olan “Blut”ta Haider bir tabutun önünde durdu ve Avusturyalı elektronik müzik sanatçısı Jung An Tage’in neşeli ve küfür niteliğindeki törenine öncülük etti;
Haider, şeytani rahip cübbesi içinde, istekli izleyicilerin ağzına damlattığı beyaz şarap spritzeriyle dolu bir buz kovasıyla da izleyicilere yaklaştı. Komünyon almak için diz çökmek istemeyenler için Bloody Mary’ler plastik shot bardaklarında mevcuttu. Özensiz, az gelişmiş ve son derece tuhaf, bir saat süren performans bir dayanıklılık sınavıydı.
Sigara dumanı, ucuz alkol ve kulakları sağır eden müzik bulutları altında çektiğim acıya rağmen, Berlin tiyatro sahnesinin hem bu seviyedeki deneysel çılgınlığa hem de Prima Facie gibi iyi işlenmiş bir esere ev sahipliği yapabilmesine garip bir şekilde sevindim. Berlin meşhur vahşiliğinden çoğunu kaybetmiş olabilir ama en azından tiyatroda herkes için bir şeyler var.
Bu sezon, Berlin’in beş büyük repertuar tiyatrosu, 29’u 1883’te açılan geleneksel bir tiyatro olan Deutsches Theatre’da olmak üzere toplam 87 prömiyer sunuyor. Yeni sanat yönetmeni Iris Laufenberg, Broadway’de ve West End’de yıldızı Jodie Comer da dahil olmak üzere Tony ve Olivier Ödüllerini kazanan, Suzie Miller’ın Prima Facie filminin Almanca prömiyerini programlayarak göreve başladı.
Macar yönetmen Andras Domotor, tek kişilik oyunu, yıldızı Mercy Dorcas Otieno için minimal dekorlar, parlak neon ışıklar ve bolca boş alanla bir oda draması olarak sahneliyor. Prodüksiyon, Londra veya New York’taki ticari tiyatrolarda nadiren görülen bir soyutlama düzeyine sahip olsa da, gösteri aynı zamanda bunun bir aracıdır. muhteşem ve korkusuz bir oyuncu.
Kenya doğumlu Otieno, cinsel saldırıyla suçlanan erkekleri savunan ve ardından bir meslektaşının tecavüzüne uğradıktan sonra böyle bir davada davacı olan bir avukat olarak terli ve duygusal açıdan çıplak bir performans sergiliyor. 100 dakikalık bu yoğun gösteriyi yetenekli omuzlarında taşıyor ve oyunun ilk yarısındaki büyüleyici dram, akşamın sonuna doğru yerini hantal konuşmalara bıraktıktan sonra bile dikkatimizi uzun süre üzerinde tutuyor.
Cinsel saldırı ve travmayı konu alan daha ilgi çekici ve rahatsız edici bir inceleme ise Schaubühne’de yarışan Yana Thönnes’in yazıp yönettiği “Doris Bither’in Anısına”dır. Oyun, Barbara Hershey’nin Los Angeles’taki evinde kötü niyetli bir ruh tarafından cinsel saldırıya uğradığını iddia eden bir kadını canlandırdığı, 1982 yapımı popüler korku filmi “The Entity”nin gerçek hikayesine dayanıyor. 1974 yılında, dört çocuğuyla birlikte bekar bir anne olan Bither, Hollywood’un daha sonra eğlence amaçlı sahnelediği sansasyonel bir paranormal soruşturmanın merkezindeydi.
Almanca ve İngilizce karışımı (her iki dilde de üstyazıyla) gerçekleştirilen “In Memory of Doris Bither”, iddia edilen musallatlığı yeniden yaratmaktan çok, vakanın nasıl olduğunu ve “The Entity”nin başarısının sonraki etkilerini inceliyor. Katharina Pia Schütz’ün seyrek setinde, steril bir banliyö evinin iç kısmı, pembe duvar kağıdı, halı ve perdelerin karışımı, aktörler Ruth Rosenfeld, Kate Strong ve Heinrich Horwitz takıntılı bir şekilde anıları tarayıp Bither’in çektiği azabı anlamaya çalışıyor. Eserdeki dehşetin doğaüstü değil psikolojik olduğu ortaya çıkıyor.
Bu sürükleyici ve ürkütücü gösteriye tek eleştirim 70 yoğun dakikanın ardından aniden bitmesi. Öte yandan eserin tamamlanmamış olması ve çözülmemiş olması da kasıtlı olabilir: 1999’da ölen Bither, hayaletin gerçek olduğunu sonuna kadar savundu.
Bu yoğun tiyatro sezonu başlarken, Almanca konuşan önde gelen iki yazarın yeni oyunları, düzensiz metinler için akıcı ve şık yapımlar yaratan genç, dinamik yönetmenler tarafından öne çıkarıldı.
Romancı ve oyun yazarı Rainald Goetz, 40 yıl önce bir tımarhanede geçen kabus gibi bir yolculuk olan “Deli” romanıyla ün kazandı. O zamandan bu yana, kapsamlı bir edebiyat blogu ve 90’ların tekno kültürünü konu alan bir romanıyla tanınan, Alman edebiyat sahnesinde kötü çocuk olarak görülüyor. Son oyunu Barracke, Alman tarihi, aile içi şiddet ve aşkı bulmanın imkansızlığı hakkında şiirsel, başıboş ve sinir bozucu derecede dramatik olmayan bir eser.
Eserin galası Deutsches Theatre’da düzenlendi Genç İsviçreli yönetmen Claudia Bossard, Goetz’in destansı orman tavuğunun üzerini örten ama bazen de onu baltalayan, üslup açısından çeşitli, dönemi kapsayan bir yapım ortaya koydu. Goetz’in bilinç akışı metnindeki zorluklar her zaman net olmasa da, dokuz cesur oyuncu cesurca yönetmenlerini savaşta takip ediyor.
Berliner Ensemble’da, üretken Alman-İsviçreli yazar Sybille Berg’in, yapay zeka ve metaevrenin hayatlarımızı ele geçirmesiyle ilgili distopik bir benzetme olan “Sadece Daha İyisi Olabilir” adlı eserinde daha sert eleştiriler vardı. Basit bir hikaye, uyarıcı bir hikaye ve kara komik bir hiciv arasında bir yerde yatıyor.
Yönetmen Max Lindemann sahneyi dijital projeksiyonlarla doldururken, ellerinde aydınlatmalı akıllı telefonları olan oyuncular dönen bir platformun etrafında sarsılarak hareket ediyor. Karakterler sonsuz sayıda Amazon paketi alıyor, “hayatlarımızı bu kadar kolaylaştıran harika adamları: Bill, Jeff ve tabii ki Elon”u övüyor ve oyun yazmak için ChatGPT’yi kullanmakla övünüyorlar. Berg’in söylediği her şey endişe verici görünüyor ancak hedefleri oldukça açık ve diyaloglar çoğunlukla baştan savma.
“Toter Salon”, Lydia Haider tarafından yazılan ve yönetilen, Volksbühne’de samimi bir ortamda gerçekleştirilen aylık kısa performans serisidir. En son bölüm olan “Blut”ta Haider bir tabutun önünde durdu ve Avusturyalı elektronik müzik sanatçısı Jung An Tage’in neşeli ve küfür niteliğindeki törenine öncülük etti;
Haider, şeytani rahip cübbesi içinde, istekli izleyicilerin ağzına damlattığı beyaz şarap spritzeriyle dolu bir buz kovasıyla da izleyicilere yaklaştı. Komünyon almak için diz çökmek istemeyenler için Bloody Mary’ler plastik shot bardaklarında mevcuttu. Özensiz, az gelişmiş ve son derece tuhaf, bir saat süren performans bir dayanıklılık sınavıydı.
Sigara dumanı, ucuz alkol ve kulakları sağır eden müzik bulutları altında çektiğim acıya rağmen, Berlin tiyatro sahnesinin hem bu seviyedeki deneysel çılgınlığa hem de Prima Facie gibi iyi işlenmiş bir esere ev sahipliği yapabilmesine garip bir şekilde sevindim. Berlin meşhur vahşiliğinden çoğunu kaybetmiş olabilir ama en azından tiyatroda herkes için bir şeyler var.