Gösterileri araştırma ve röportajlara dayandığından ve acil sosyal meselelere yönelik olduğundan, İngiliz yazar ve yönetmen Alexander Zeldin’in genellikle belgesel tiyatro icra ettiği söylenir.
“Eşitsizlikler” üçlemesinin ilk bölümü olan “Beyond Careing” (2014), sıfır saatlik sözleşmelerle ilgilidir (bir işverenin minimum saat sayısı önermesinin gerekmediği bir İngiliz terimi), “Faith, Hope and Charity” ise ” (2019 ) yoksullar ve evsizler için bir toplum merkezinde geçiyor. Cumartesi günü Park Avenue Armory’de prömiyeri yapılan ve 2016’da Londra’daki National Theatre’da prömiyeri yapılan Zeldin’s Love derme çatma bir konaklama biriminde geçiyor. Zeldin, “Bütün proje, zamanımızın trajik düğümünü yazmak içindir” dedi.
Ancak bu belgesel tiyatro etiketi, Atlantik’te o kadar popüler ki prömiyerinden bu yana Fransa, Avusturya ve Sırbistan da dahil olmak üzere sekiz Avrupa ülkesini dolaşan “Aşk” ın provasını yaptığı Londra’dan bir video görüşmesinde ortaya çıktığında yüzünü buruşturdu. ve 2018’de – Amerika’daki ilk çıkışından önce – BBC tarafından filme alındı.
“Yaptığım işi hiç belgesel tiyatro olarak görmüyorum” diyen oyuncu, “Senaryom müzik üzerine. Bu ritimle ilgili. Çok mütevazı, hırs bu.”
37 yaşındaki Zeldin için konu ve biçim ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Örneğin “Aşk” ta, evin ışıkları açık kalır ve sığınaktaki insanları canlandıran oyuncular, seyircilerin arasında oturur veya onların etrafında dolaşarak, sanki onlar biz, biz onlar, sadece koşullarla ayrılır. Bu arada anlatı, trajik bir kavis etrafında dikkatlice inşa edilmiştir.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Zeldin Birleşik Krallık’ta Avustralyalı bir anne ve İsrail’in Hayfa kentinde doğan Yahudi bir mülteci babanın çocuğu olarak büyüdü. Zeldin 15 yaşındayken ölümü hemen bir kargaşaya neden oldu.
Zeldin, “Okulda mücadele ediyordum ve hayata gerçek bir şekilde odaklanabileceğim bir yer olan tiyatro bulma isteği uyandıran her türlü şey vardı.” “Kendi hayatımın en yoğun anlarında hissettiğim yoğunlukla hayatı nasıl hissettiğime çok çekildim ki o zamanlar pek çok an vardı.”
17 yaşında tiyatroyla uğraşmaya başladı; ilk oyunu Marguerite Duras’ın “Moderato Cantabile” adlı romanından uyarlamaydı. Oxford’da okuduktan sonra Zeldin, tiyatro kültürlerini özümsemek ve Gürcistan, Mısır, Güney Kore ve Rusya gibi ülkelerde iş yaratmak için dünyayı gezdi. 2012’de saygın yönetmen Peter Brook ve uzun süredir birlikte çalıştığı Marie-Hélène Estienne’in asistanı oldu ve Londra’daki East 15 drama okulunda öğretmenliğe başladı ve burada Eşitsizlikler üçlemesinin hiper-gerçekçi tarzını geliştirmeye başladı.
Önemli bir endişe, Başbakan David Cameron tarafından uygulanan kemer sıkma programlarıydı, bu yüzden Zeldin kaldırıma gitti ve kapsamlı araştırma yaptı. “Aşk” için barınaklara gitti ve evsizlik yardım kuruluşu Shelter gibi kuruluşlara ulaştı. Dean’in çocuklarıyla birlikte bir sığınağa terk edilen genç bir çift olan Emma ve Dean’in karakterlerine ilham veren, şimdi 47 yaşında olan Louise Walker ile temasa geçti.
Zeldin, Walker evini kaybettikten sonra kendisinin ve çocuklarının geçici olması amaçlanan ancak aylarca süren sığınma evlerinde kaldıklarını öğrendi. Kafkaesk bürokratik labirentlerle karşı karşıya kaldı ve oyunda dehşetle keşfettiğimiz çelişkili idari gereklilikleri dengelemek zorunda kaldı. Walker bir görüntülü sohbette, “Bence tüm sistem, kendinizi son derece rahatsız ve değersiz hissetmeniz ve bu toplumun sizi içine soktuğu sefalet içinde kalmanız için tasarlandı.”
“Sürecin her aşamasında Alex, ‘Dahil olacaksın ve bana söylediğin şeyleri doğru söyleyip söylemediğimi bana söyleyeceksin’ dedi” dedi. “Hikayemizi anlatmamıza gerçekten izin verdi.” (O ve kızı Renée, BBC filminde rol alıyor.)
Zeldin, bir dizi atölye çalışmasında taslağa dönüştürdüğü sahne eskizleri yazdı. “30 veya 40 kişi getiriyoruz, katılmaları için onlara para ödüyoruz ve sonra dünyayı dolaşıyoruz, ailelerle evlerinde çalışıyoruz ve durumlarını anlıyoruz” dedi. “Zaten topluluk gruplarıyla çok çalıştığım için, bunun sanatsal sürecin bir parçası olması, bir alan olması, bu alanda büyük bir radikal insan karışımı olması benim için doğaldı.”
Bu da sahnede gösterilir. 2021’de oyuncu kadrosuna katılan ve karakteri Barbara zihninin ve bedeninin kontrolünü kaybeden Amelda Brown gibi oyuncu kadrosundaki bazı kişiler tiyatro deneyimine sahipken diğerleri sahip değil. Zeldin’in “profesyonel”i “amatör”e tercih etmesi önemli bir semantik ayrımdır.
Kendisi gibi Sudanlı bir mülteci olan Tharwa’yı oynayan Hind Swareldahab’a atıfta bulunarak, “Hind harika bir profesyonel. Odéon’da iki kez sahne aldı, Viyana Festivali’nde, Cenevre’de ve Nationaltheater’da sahne aldı.” Harika bir özgeçmişi var ve harika bir aktris ama benimle çalışmadan önce hiç tiyatroya gitmemişti. Evin önü olduğunu bilmiyordu, sahne olduğunu bilmiyordu. Bu da sizi şu soruya getiriyor: Tiyatro ne için? Ve eğer bu soruyu sormazsak, alışkanlığa güvenirsek öleceğiz.”
Eczacı olarak çalışan 46 yaşındaki Swareldahab, bir yardım ve savunuculuk grubu olan Mülteci Konseyi’nden gelen bir e-postada Aşk atölyelerinden birini duydu. Oyunu birçok kez oynadı ve hala oyunun duygusal bedeline hayret ediyor. “Her saniye, her satır, bunu hissediyoruz” dedi. “İzlemek kolay değil. Her ülkede insanlar ağlar. her şey gerçek Görmek zor.”
Aynı zamanda, gösterinin büyük bir moral bozucu olmadığı, daha çok dayanıklılık ve ortak insanlığımız hakkında olduğu ve iyi bir ipliğin gücüyle titrediği açık olmalıdır.
Zeldin, “Tiyatronun dünyaya faydalı olmasını istiyorum ve bunun şiirselliğe, harika hikaye anlatıcılığına, eğlenceye, erişilebilirliğe karşı olduğuna tutkuyla inanmıyorum.” “Love’un biletleri tükendiği için çok mutluyum. İnsanların görmek isteyeceği bir gösteri ve bu benim için çok önemli.”
“Eşitsizlikler” üçlemesinin ilk bölümü olan “Beyond Careing” (2014), sıfır saatlik sözleşmelerle ilgilidir (bir işverenin minimum saat sayısı önermesinin gerekmediği bir İngiliz terimi), “Faith, Hope and Charity” ise ” (2019 ) yoksullar ve evsizler için bir toplum merkezinde geçiyor. Cumartesi günü Park Avenue Armory’de prömiyeri yapılan ve 2016’da Londra’daki National Theatre’da prömiyeri yapılan Zeldin’s Love derme çatma bir konaklama biriminde geçiyor. Zeldin, “Bütün proje, zamanımızın trajik düğümünü yazmak içindir” dedi.
Ancak bu belgesel tiyatro etiketi, Atlantik’te o kadar popüler ki prömiyerinden bu yana Fransa, Avusturya ve Sırbistan da dahil olmak üzere sekiz Avrupa ülkesini dolaşan “Aşk” ın provasını yaptığı Londra’dan bir video görüşmesinde ortaya çıktığında yüzünü buruşturdu. ve 2018’de – Amerika’daki ilk çıkışından önce – BBC tarafından filme alındı.
“Yaptığım işi hiç belgesel tiyatro olarak görmüyorum” diyen oyuncu, “Senaryom müzik üzerine. Bu ritimle ilgili. Çok mütevazı, hırs bu.”
37 yaşındaki Zeldin için konu ve biçim ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Örneğin “Aşk” ta, evin ışıkları açık kalır ve sığınaktaki insanları canlandıran oyuncular, seyircilerin arasında oturur veya onların etrafında dolaşarak, sanki onlar biz, biz onlar, sadece koşullarla ayrılır. Bu arada anlatı, trajik bir kavis etrafında dikkatlice inşa edilmiştir.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
- Müzikal Canlanma: Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır? Eleştirmenimiz, canlanmaların başlamasıyla birlikte, hem gerçek hem de efsanevi dünya liderlerinin hak etmeyebilecekleri bir imaj değişikliğine gittiklerini yazıyor.
- Fosse dansçıları: Bob Fosse’nin 1978 müzikalinin yeniden canlandırması olan Dancin’ filminin heyecanı, yerinde, dansçılarıdır. Hepsi müdür. İkisi aynı değil, biraz bile değil. Ve Fosse böyle istedi.
- Gustav Dudamel: New York Filarmoni Orkestrasının yeni müzik direktörü, Mayıs ayında Mahler’in Dokuzuncu Senfonisini yönetecek. Şehirdeki en sıcak biletlerden biri olacak.
Zeldin Birleşik Krallık’ta Avustralyalı bir anne ve İsrail’in Hayfa kentinde doğan Yahudi bir mülteci babanın çocuğu olarak büyüdü. Zeldin 15 yaşındayken ölümü hemen bir kargaşaya neden oldu.
Zeldin, “Okulda mücadele ediyordum ve hayata gerçek bir şekilde odaklanabileceğim bir yer olan tiyatro bulma isteği uyandıran her türlü şey vardı.” “Kendi hayatımın en yoğun anlarında hissettiğim yoğunlukla hayatı nasıl hissettiğime çok çekildim ki o zamanlar pek çok an vardı.”
17 yaşında tiyatroyla uğraşmaya başladı; ilk oyunu Marguerite Duras’ın “Moderato Cantabile” adlı romanından uyarlamaydı. Oxford’da okuduktan sonra Zeldin, tiyatro kültürlerini özümsemek ve Gürcistan, Mısır, Güney Kore ve Rusya gibi ülkelerde iş yaratmak için dünyayı gezdi. 2012’de saygın yönetmen Peter Brook ve uzun süredir birlikte çalıştığı Marie-Hélène Estienne’in asistanı oldu ve Londra’daki East 15 drama okulunda öğretmenliğe başladı ve burada Eşitsizlikler üçlemesinin hiper-gerçekçi tarzını geliştirmeye başladı.
Önemli bir endişe, Başbakan David Cameron tarafından uygulanan kemer sıkma programlarıydı, bu yüzden Zeldin kaldırıma gitti ve kapsamlı araştırma yaptı. “Aşk” için barınaklara gitti ve evsizlik yardım kuruluşu Shelter gibi kuruluşlara ulaştı. Dean’in çocuklarıyla birlikte bir sığınağa terk edilen genç bir çift olan Emma ve Dean’in karakterlerine ilham veren, şimdi 47 yaşında olan Louise Walker ile temasa geçti.
Zeldin, Walker evini kaybettikten sonra kendisinin ve çocuklarının geçici olması amaçlanan ancak aylarca süren sığınma evlerinde kaldıklarını öğrendi. Kafkaesk bürokratik labirentlerle karşı karşıya kaldı ve oyunda dehşetle keşfettiğimiz çelişkili idari gereklilikleri dengelemek zorunda kaldı. Walker bir görüntülü sohbette, “Bence tüm sistem, kendinizi son derece rahatsız ve değersiz hissetmeniz ve bu toplumun sizi içine soktuğu sefalet içinde kalmanız için tasarlandı.”
“Sürecin her aşamasında Alex, ‘Dahil olacaksın ve bana söylediğin şeyleri doğru söyleyip söylemediğimi bana söyleyeceksin’ dedi” dedi. “Hikayemizi anlatmamıza gerçekten izin verdi.” (O ve kızı Renée, BBC filminde rol alıyor.)
Zeldin, bir dizi atölye çalışmasında taslağa dönüştürdüğü sahne eskizleri yazdı. “30 veya 40 kişi getiriyoruz, katılmaları için onlara para ödüyoruz ve sonra dünyayı dolaşıyoruz, ailelerle evlerinde çalışıyoruz ve durumlarını anlıyoruz” dedi. “Zaten topluluk gruplarıyla çok çalıştığım için, bunun sanatsal sürecin bir parçası olması, bir alan olması, bu alanda büyük bir radikal insan karışımı olması benim için doğaldı.”
Bu da sahnede gösterilir. 2021’de oyuncu kadrosuna katılan ve karakteri Barbara zihninin ve bedeninin kontrolünü kaybeden Amelda Brown gibi oyuncu kadrosundaki bazı kişiler tiyatro deneyimine sahipken diğerleri sahip değil. Zeldin’in “profesyonel”i “amatör”e tercih etmesi önemli bir semantik ayrımdır.
Kendisi gibi Sudanlı bir mülteci olan Tharwa’yı oynayan Hind Swareldahab’a atıfta bulunarak, “Hind harika bir profesyonel. Odéon’da iki kez sahne aldı, Viyana Festivali’nde, Cenevre’de ve Nationaltheater’da sahne aldı.” Harika bir özgeçmişi var ve harika bir aktris ama benimle çalışmadan önce hiç tiyatroya gitmemişti. Evin önü olduğunu bilmiyordu, sahne olduğunu bilmiyordu. Bu da sizi şu soruya getiriyor: Tiyatro ne için? Ve eğer bu soruyu sormazsak, alışkanlığa güvenirsek öleceğiz.”
Eczacı olarak çalışan 46 yaşındaki Swareldahab, bir yardım ve savunuculuk grubu olan Mülteci Konseyi’nden gelen bir e-postada Aşk atölyelerinden birini duydu. Oyunu birçok kez oynadı ve hala oyunun duygusal bedeline hayret ediyor. “Her saniye, her satır, bunu hissediyoruz” dedi. “İzlemek kolay değil. Her ülkede insanlar ağlar. her şey gerçek Görmek zor.”
Aynı zamanda, gösterinin büyük bir moral bozucu olmadığı, daha çok dayanıklılık ve ortak insanlığımız hakkında olduğu ve iyi bir ipliğin gücüyle titrediği açık olmalıdır.
Zeldin, “Tiyatronun dünyaya faydalı olmasını istiyorum ve bunun şiirselliğe, harika hikaye anlatıcılığına, eğlenceye, erişilebilirliğe karşı olduğuna tutkuyla inanmıyorum.” “Love’un biletleri tükendiği için çok mutluyum. İnsanların görmek isteyeceği bir gösteri ve bu benim için çok önemli.”