Bugünlerde Amerika’da daha az tiyatro var. Daha Az Mekan Daha az yapım. Daha az görünüm.
Shakespeare’i bir açık hava amfitiyatrosunda sahneleyen Körfez Bölgesi favorisi Cal Shakes, bu yıl herhangi bir gösteri yapmıyor. Mary Zimmerman’ın Metamorphoses’unun Broadway’e çıkmadan önce prömiyerini yaptığı Chicago’daki Lookingglass Theatre, programlamayı önümüzdeki bahara kadar askıya aldı. Yıldızlarla dolu yaz gösterileriyle tanınan Williamstown Tiyatro Festivali, bu sezon Massachusetts’in batısındaki evinde tam olarak performans sergileyen bir prodüksiyona sahip değil.
Korona salgını ve sonuçları sektörü krize sürükledi. New York City dışındaki en iyi 72 bölgesel tiyatroyla yapılan röportajlar, genellikle ülke çapında sinemaları 18 ay veya daha fazla süreyle kapatan pandemiden önceki son tam sezona göre gelecek sezon genel olarak yüzde 20 daha az yapım üretmeyi beklediklerini gösteriyor. Ve programladıkları şovların çoğu daha kısa çalışma sürelerine, daha küçük oyunculara ve daha basit setlere sahip olacak.
Seattle’daki ACT Tiyatrosu, her gösterinin süresini bir hafta kısalttı. Los Angeles’ta, Geffen Playhouse artık en yavaş gecesi olan Salı günleri performans planlamayacak. Philadelphia’daki Arden Theatre Company, salgın öncesi sezonda 503 performans sergilerken, gelecek sezon 363 performans sergilemeyi bekliyor.
Bu neden oluyor? Maliyetler arttı, pandeminin zirvesindeyken birçok tiyatroyu ayakta tutan devlet desteğinin çoğu harcandı ve seyirciler, değişen yaşam tarzlarının (daha az işe gidip gelme, daha fazla akış), kâr amacı gütmeyen birçok büyük tiyatronun bulunduğu şehir içi mahallelerle ilgili bazı endişelerin (kamu güvenliğiyle ilgili endişeler) ve bozulan alışkanlıkların (geçmişteki konukların çoğu, özellikle yaşlılar geri dönmedi) bir yan ürünü olarak, pandemi öncesine göre daha az.
Atlanta’daki Alliance Theatre’ın sanat yönetmeni Christopher Moses, “Tiyatronun durumu hakkında endişelenmemek imkansız,” dedi. “Belki de kâr amacı gütmeyen hareketin tarihinde, kâr amacı gütmeyen tiyatro yapmak için en zor zaman olduğu açık.”
Amerika’daki kar amacı gütmeyen tiyatroların sayısı, pandemiye yol açan yirmi yılda önemli ölçüde artmıştı, ancak birçok küçük ve orta ölçekli işletme şimdi kapanıyor. Daha geçen ay Seattle’s Book-It Repertory Theatre, Greensboro, NC’s Triad Stage ve Maryland’s Unexpected Stage Company kapandıklarını duyurdu. Canlı vitrin sahnesiyle gurur duyan bir şehir olan Chicago, en az yarım düzine işletmeyi kaybetti.
National Endowment for the Arts’ta tiyatro ve müzikal tiyatro yönetmeni Greg Reiner, “Şu anda her ay iki ila üç organizasyonun kapandığını görüyoruz” dedi.
Sektörün en büyük kurumlarından bazılarında büyük çaplı işten çıkarmalar ve küçülmeler yaşanıyor: Bu ay, New York’un ünlü Halk Tiyatrosu çalışanlarının yüzde 19’unu işten çıkardı; Kısa bir süre önce, güç merkezi Brooklyn Academy of Music yüzde 13 ve genişleyen Los Angeles Center Theatre Group yüzde 10 kesinti yaptı. Dallas Tiyatro Merkezi geçen sonbahardan bu yana tam zamanlı çalışan sayısını 70’ten 38’e neredeyse yarıya indirdi.
Pandemi, bir sezonun şovlarının çoğunu veya tamamını izlemek için önceden kaydolan sadık izleyiciler olan abone sayılarındaki istikrarlı düşüş de dahil olmak üzere, kar amacı gütmeyen sinemaları uzun süredir zorlayan birçok eğilimi şiddetlendirdi. Hartford Stage ve Kansas City Repertory Theatre, pandemiden bu yana abonelerinin yarısını kaybetti ve bu da onları, satın alma alışkanlıkları tahmin edilemeyen ve bilinmeyen eserlerle daha az ilgilenme eğiliminde olan tek bilet alanlara çok daha bağımlı hale getirdi.
National Endowment for the Arts ve Census Bureau tarafından yapılan yeni bir anket, 2017’de yüzde 16,5 olan Amerikalı yetişkinlerin geçen yıl yüzde 10,3’ünün bir müzikale gittiğini ortaya koydu; yüzde 9,4’e karşılık yalnızca yüzde 4,5 bir oyuna katıldı.
Aynı zamanda, enflasyon, işgücü piyasası sorunları (büyük emeklilik önemli personel devrine yol açtı, bu nedenle hem işe alım hem de elde tutma maliyetleri arttı) ve sosyal adalet endişeleri (birçok tiyatro çalışanı başarılı bir şekilde düşük ücret aldıklarını iddia etti) nedeniyle tiyatro performanslarının maliyeti önemli ölçüde arttı. Florida, Sarasota’daki Asolo Repertory Theatre’ın yönetici direktörü Ross Egan, “Daha eşitlikçi bir çalışma dünyası için çalışırken, oyun üretmenin maliyeti artıyor” dedi.
Personeli kesip daha az oyuncu ve serbest sanatçı istihdam etseler bile, birçok tiyatro, pandeminin zirvesinde hayatta kalmalarına yardımcı olan devlet yardımını tükettikten sonra kırmızı mürekkeple yıkanıyor. Ford’un Washington, DC’deki Tiyatro Derneği yöneticisi Paul R. Tetreault, “20 yıldır buradayım ve bu baharda bunun tarihimdeki en büyük ve en büyük açık olacağını fark ettim” dedi.
Gösterileri neden azaltalım? Baltimore Center Stage ve Arkansas Repertory Theatre’ın geçici sanat yönetmeni Ken-Matt Martin, “Talebimiz yok, öyleyse neden yaptığımız gibi davranmaya çalışalım?” dedi. Ve birçok kar amacı gütmeyen kuruluş, gösterileri zararına yürütüyor çünkü yüksek bilet satışları bile üretim maliyetlerini karşılayamıyor ve farkı telafi etmek için hayırseverliğe güveniyorlar. Chicago’daki Court Theatre’ın yönetici direktörü Angel Ysaguirre, “Prodüksiyonlardan hepimiz para kaybediyoruz” dedi. “Bir üretimi iptal edersek daha az para kaybederiz.”
Kriz, yeni bir işbirliği ruhuna ve çok sayıda tiyatronun gösteriler üretmek ve setlerin, kostümlerin ve yaratıcı ekiplerin maliyetlerini paylaşmak için bir araya geldiği ortak yapımlarda büyük bir artışa yol açtı. Pandemi öncesi sezonda, Shakespeare Theatre Company’nin Washington, DC’deki altı performansından yalnızca biri ortak yapımdı; Gelecek sezon, altı gösteriden en az beşi ortak yapım olacak.
Tiyatronun sanat yönetmeni Simon Godwin, “Bu bir deniz değişikliği,” dedi. “Ekonomik bir ihtiyaç var, ama aynı zamanda şimdi tiyatro yapma zorluğunu paylaşma duygusu da var.”
Tiyatrolar maliyetleri paylaşmanın başka yollarını arıyor. Connecticut’ta birkaç kişi set kurma faaliyetlerini birleştirmeyi düşünüyor ve Chicago’da bir grup insan kaynakları, finans ve pazarlama gibi arka ofis işlevlerini paylaşma olasılığını tartışıyor.
Birçok tiyatro, binalarını kiraya vererek para kazanmaya çalışıyor. Bazıları para toplamak için başka yollar buluyor. White River Junction, Vt.’deki Northern Stage alkol ruhsatı almaya karar verdi. Tiyatronun genel müdürü Jason Smoller, “Bu, misyonumuzu kesinlikle desteklese de, önemli bir gelir akışı sağlayacak ve şüphesiz misafirlerimiz için deneyimi geliştirecektir” dedi.
Raporlar hayırseverliğin ne kadar iyi yaptığına göre değişir, ancak birçok tiyatro lideri salgın sonrası bağış toplama yorgunluğuyla ilgili endişelerini dile getiriyor ve bazıları vakıfların sanatı desteklemekten sağlığa, insani hizmete ve sosyal adalete geçtiğini söylüyor. Red Bank, New Jersey’deki Two River Theatre’ın yönetici direktörü Nora DeVeau-Rosen, “Son birkaç ayda olan şey, gerçekten büyük, kararlı kurumsal bağışçıların yeniden öncelik vermesi ve sanat finansmanından yüz çevirmesidir” dedi. “Son üç ayda kurumsal desteğimizin yüzde 11’ini kaybettik ve kaybetmeye devam etmeyi umuyoruz.”
Birçoğu yeni eserler ve sanatsal açıdan maceralı oyunlar üretmeye çalışan kar amacı gütmeyen tiyatrolar, genellikle juggernaut ve müzik kutusu müzikalleri olan turne Broadway prodüksiyonlarından çok daha az başarılı. Kâr amacı gütmeyen tiyatrolar da seyircilerin pandemiden önceki aynı zamana göre yüzde 91 olduğu Broadway’in gerisinde kalıyor.
Nedeniyle ilgili farklı teoriler ile iyi durumda olduklarını söyleyen bir avuç kar amacı gütmeyen kuruluş var: bazıları pandemi sırasında kapanış sürelerini en aza indirdi; diğerleri popülist program seçimlerine işaret ediyor; bazıları ise daha az rekabetçi sahne sanatları piyasası ve güçlü vatandaş desteği olan orta ölçekli şehirlerde.
Ancak daha pek çoğu ciddi zorluklarla karşı karşıya olduklarını söylüyor. Kansas City Repertory Theatre’ın sanat yönetmeni Stuart Carden, “Bölgesel tiyatroların çoğunun finansal modeli açıkça sıkıntıda” dedi.
Bazı yönetmenler programlamanın kısmen suçlu olduğuna inanıyor – bazı tiyatroların çok iç karartıcı veya politik vaaz veren şovlar seçerek izleyicileri yabancılaştırdığına inanıyor. Illinois, Skokie’deki Northlight Theatre’ın yönetici direktörü Timothy J. Evans, “Bazı tiyatrolar seyircinin ne istediğini unuttu – gülmek, mutlu olmak ve ağlamak istiyorlar, ancak bazen bunu çok ileri götürüyoruz” dedi. Ancak çok sayıda tiyatro, sıra dışı veya zorlu oyunlarda en azından ara sıra başarı elde ettiklerini söylüyor.
Kansas City’de Carden, izleyici davranışının tutarsız olduğunu söyledi: “Ms. Holmes ve Bayan Watson – Apt. “2B” beklentileri fazlasıyla aştı, ancak Marco Ramirez’in ırkçılıkla karşı karşıya kalan bir boks şampiyonunu konu alan beğenilen oyunu “The Royale”in prodüksiyonu “zar zor satıldı.”
Carden, “O kadar çok kalp ağrısı ve acı vardı ki, pek çok insan neşeli bir deneyim ve garantili iyi zaman arıyor” dedi.
Kaliforniya’da Pasadena Playhouse, Sondheim ile ilgili bir dizi gösteri için yoğun talep gördü, ancak daha sonra Martyna Majok’un göçmenlik temalı Sanctuary City ile başı derde girdi. Tiyatronun sanat yönetmeni Danny Feldman, “Her yönden sanatsal bir olaydı, ancak insanların dikkatini çekemedik” dedi.
Bu arada, tiyatro yöneticileri umut ya da en azından inanç belirtileri arıyorlar.
Philadelphia Theatre Company’nin iki sanat yönetmeninden biri olan Taibi Magar, “Ruhun birçok karanlık gecesi yaşadım – kim hayatta kalacak ve saha nasıl hayatta kalacak?” dedi. “Ama sonra bazı günler uyanıyorum ve bu sanatın binlerce yıllık olduğunu ve pek çok korkunç anı atlattığını hatırlıyorum. Hareket edecek ve bir sonraki aşamaya geçecektir.”
Shakespeare’i bir açık hava amfitiyatrosunda sahneleyen Körfez Bölgesi favorisi Cal Shakes, bu yıl herhangi bir gösteri yapmıyor. Mary Zimmerman’ın Metamorphoses’unun Broadway’e çıkmadan önce prömiyerini yaptığı Chicago’daki Lookingglass Theatre, programlamayı önümüzdeki bahara kadar askıya aldı. Yıldızlarla dolu yaz gösterileriyle tanınan Williamstown Tiyatro Festivali, bu sezon Massachusetts’in batısındaki evinde tam olarak performans sergileyen bir prodüksiyona sahip değil.
Korona salgını ve sonuçları sektörü krize sürükledi. New York City dışındaki en iyi 72 bölgesel tiyatroyla yapılan röportajlar, genellikle ülke çapında sinemaları 18 ay veya daha fazla süreyle kapatan pandemiden önceki son tam sezona göre gelecek sezon genel olarak yüzde 20 daha az yapım üretmeyi beklediklerini gösteriyor. Ve programladıkları şovların çoğu daha kısa çalışma sürelerine, daha küçük oyunculara ve daha basit setlere sahip olacak.
Seattle’daki ACT Tiyatrosu, her gösterinin süresini bir hafta kısalttı. Los Angeles’ta, Geffen Playhouse artık en yavaş gecesi olan Salı günleri performans planlamayacak. Philadelphia’daki Arden Theatre Company, salgın öncesi sezonda 503 performans sergilerken, gelecek sezon 363 performans sergilemeyi bekliyor.
Bu neden oluyor? Maliyetler arttı, pandeminin zirvesindeyken birçok tiyatroyu ayakta tutan devlet desteğinin çoğu harcandı ve seyirciler, değişen yaşam tarzlarının (daha az işe gidip gelme, daha fazla akış), kâr amacı gütmeyen birçok büyük tiyatronun bulunduğu şehir içi mahallelerle ilgili bazı endişelerin (kamu güvenliğiyle ilgili endişeler) ve bozulan alışkanlıkların (geçmişteki konukların çoğu, özellikle yaşlılar geri dönmedi) bir yan ürünü olarak, pandemi öncesine göre daha az.
Atlanta’daki Alliance Theatre’ın sanat yönetmeni Christopher Moses, “Tiyatronun durumu hakkında endişelenmemek imkansız,” dedi. “Belki de kâr amacı gütmeyen hareketin tarihinde, kâr amacı gütmeyen tiyatro yapmak için en zor zaman olduğu açık.”
Amerika’daki kar amacı gütmeyen tiyatroların sayısı, pandemiye yol açan yirmi yılda önemli ölçüde artmıştı, ancak birçok küçük ve orta ölçekli işletme şimdi kapanıyor. Daha geçen ay Seattle’s Book-It Repertory Theatre, Greensboro, NC’s Triad Stage ve Maryland’s Unexpected Stage Company kapandıklarını duyurdu. Canlı vitrin sahnesiyle gurur duyan bir şehir olan Chicago, en az yarım düzine işletmeyi kaybetti.
National Endowment for the Arts’ta tiyatro ve müzikal tiyatro yönetmeni Greg Reiner, “Şu anda her ay iki ila üç organizasyonun kapandığını görüyoruz” dedi.
Sektörün en büyük kurumlarından bazılarında büyük çaplı işten çıkarmalar ve küçülmeler yaşanıyor: Bu ay, New York’un ünlü Halk Tiyatrosu çalışanlarının yüzde 19’unu işten çıkardı; Kısa bir süre önce, güç merkezi Brooklyn Academy of Music yüzde 13 ve genişleyen Los Angeles Center Theatre Group yüzde 10 kesinti yaptı. Dallas Tiyatro Merkezi geçen sonbahardan bu yana tam zamanlı çalışan sayısını 70’ten 38’e neredeyse yarıya indirdi.
Pandemi, bir sezonun şovlarının çoğunu veya tamamını izlemek için önceden kaydolan sadık izleyiciler olan abone sayılarındaki istikrarlı düşüş de dahil olmak üzere, kar amacı gütmeyen sinemaları uzun süredir zorlayan birçok eğilimi şiddetlendirdi. Hartford Stage ve Kansas City Repertory Theatre, pandemiden bu yana abonelerinin yarısını kaybetti ve bu da onları, satın alma alışkanlıkları tahmin edilemeyen ve bilinmeyen eserlerle daha az ilgilenme eğiliminde olan tek bilet alanlara çok daha bağımlı hale getirdi.
National Endowment for the Arts ve Census Bureau tarafından yapılan yeni bir anket, 2017’de yüzde 16,5 olan Amerikalı yetişkinlerin geçen yıl yüzde 10,3’ünün bir müzikale gittiğini ortaya koydu; yüzde 9,4’e karşılık yalnızca yüzde 4,5 bir oyuna katıldı.
Aynı zamanda, enflasyon, işgücü piyasası sorunları (büyük emeklilik önemli personel devrine yol açtı, bu nedenle hem işe alım hem de elde tutma maliyetleri arttı) ve sosyal adalet endişeleri (birçok tiyatro çalışanı başarılı bir şekilde düşük ücret aldıklarını iddia etti) nedeniyle tiyatro performanslarının maliyeti önemli ölçüde arttı. Florida, Sarasota’daki Asolo Repertory Theatre’ın yönetici direktörü Ross Egan, “Daha eşitlikçi bir çalışma dünyası için çalışırken, oyun üretmenin maliyeti artıyor” dedi.
Personeli kesip daha az oyuncu ve serbest sanatçı istihdam etseler bile, birçok tiyatro, pandeminin zirvesinde hayatta kalmalarına yardımcı olan devlet yardımını tükettikten sonra kırmızı mürekkeple yıkanıyor. Ford’un Washington, DC’deki Tiyatro Derneği yöneticisi Paul R. Tetreault, “20 yıldır buradayım ve bu baharda bunun tarihimdeki en büyük ve en büyük açık olacağını fark ettim” dedi.
Gösterileri neden azaltalım? Baltimore Center Stage ve Arkansas Repertory Theatre’ın geçici sanat yönetmeni Ken-Matt Martin, “Talebimiz yok, öyleyse neden yaptığımız gibi davranmaya çalışalım?” dedi. Ve birçok kar amacı gütmeyen kuruluş, gösterileri zararına yürütüyor çünkü yüksek bilet satışları bile üretim maliyetlerini karşılayamıyor ve farkı telafi etmek için hayırseverliğe güveniyorlar. Chicago’daki Court Theatre’ın yönetici direktörü Angel Ysaguirre, “Prodüksiyonlardan hepimiz para kaybediyoruz” dedi. “Bir üretimi iptal edersek daha az para kaybederiz.”
Kriz, yeni bir işbirliği ruhuna ve çok sayıda tiyatronun gösteriler üretmek ve setlerin, kostümlerin ve yaratıcı ekiplerin maliyetlerini paylaşmak için bir araya geldiği ortak yapımlarda büyük bir artışa yol açtı. Pandemi öncesi sezonda, Shakespeare Theatre Company’nin Washington, DC’deki altı performansından yalnızca biri ortak yapımdı; Gelecek sezon, altı gösteriden en az beşi ortak yapım olacak.
Tiyatronun sanat yönetmeni Simon Godwin, “Bu bir deniz değişikliği,” dedi. “Ekonomik bir ihtiyaç var, ama aynı zamanda şimdi tiyatro yapma zorluğunu paylaşma duygusu da var.”
Tiyatrolar maliyetleri paylaşmanın başka yollarını arıyor. Connecticut’ta birkaç kişi set kurma faaliyetlerini birleştirmeyi düşünüyor ve Chicago’da bir grup insan kaynakları, finans ve pazarlama gibi arka ofis işlevlerini paylaşma olasılığını tartışıyor.
Birçok tiyatro, binalarını kiraya vererek para kazanmaya çalışıyor. Bazıları para toplamak için başka yollar buluyor. White River Junction, Vt.’deki Northern Stage alkol ruhsatı almaya karar verdi. Tiyatronun genel müdürü Jason Smoller, “Bu, misyonumuzu kesinlikle desteklese de, önemli bir gelir akışı sağlayacak ve şüphesiz misafirlerimiz için deneyimi geliştirecektir” dedi.
Raporlar hayırseverliğin ne kadar iyi yaptığına göre değişir, ancak birçok tiyatro lideri salgın sonrası bağış toplama yorgunluğuyla ilgili endişelerini dile getiriyor ve bazıları vakıfların sanatı desteklemekten sağlığa, insani hizmete ve sosyal adalete geçtiğini söylüyor. Red Bank, New Jersey’deki Two River Theatre’ın yönetici direktörü Nora DeVeau-Rosen, “Son birkaç ayda olan şey, gerçekten büyük, kararlı kurumsal bağışçıların yeniden öncelik vermesi ve sanat finansmanından yüz çevirmesidir” dedi. “Son üç ayda kurumsal desteğimizin yüzde 11’ini kaybettik ve kaybetmeye devam etmeyi umuyoruz.”
Birçoğu yeni eserler ve sanatsal açıdan maceralı oyunlar üretmeye çalışan kar amacı gütmeyen tiyatrolar, genellikle juggernaut ve müzik kutusu müzikalleri olan turne Broadway prodüksiyonlarından çok daha az başarılı. Kâr amacı gütmeyen tiyatrolar da seyircilerin pandemiden önceki aynı zamana göre yüzde 91 olduğu Broadway’in gerisinde kalıyor.
Nedeniyle ilgili farklı teoriler ile iyi durumda olduklarını söyleyen bir avuç kar amacı gütmeyen kuruluş var: bazıları pandemi sırasında kapanış sürelerini en aza indirdi; diğerleri popülist program seçimlerine işaret ediyor; bazıları ise daha az rekabetçi sahne sanatları piyasası ve güçlü vatandaş desteği olan orta ölçekli şehirlerde.
Ancak daha pek çoğu ciddi zorluklarla karşı karşıya olduklarını söylüyor. Kansas City Repertory Theatre’ın sanat yönetmeni Stuart Carden, “Bölgesel tiyatroların çoğunun finansal modeli açıkça sıkıntıda” dedi.
Bazı yönetmenler programlamanın kısmen suçlu olduğuna inanıyor – bazı tiyatroların çok iç karartıcı veya politik vaaz veren şovlar seçerek izleyicileri yabancılaştırdığına inanıyor. Illinois, Skokie’deki Northlight Theatre’ın yönetici direktörü Timothy J. Evans, “Bazı tiyatrolar seyircinin ne istediğini unuttu – gülmek, mutlu olmak ve ağlamak istiyorlar, ancak bazen bunu çok ileri götürüyoruz” dedi. Ancak çok sayıda tiyatro, sıra dışı veya zorlu oyunlarda en azından ara sıra başarı elde ettiklerini söylüyor.
Kansas City’de Carden, izleyici davranışının tutarsız olduğunu söyledi: “Ms. Holmes ve Bayan Watson – Apt. “2B” beklentileri fazlasıyla aştı, ancak Marco Ramirez’in ırkçılıkla karşı karşıya kalan bir boks şampiyonunu konu alan beğenilen oyunu “The Royale”in prodüksiyonu “zar zor satıldı.”
Carden, “O kadar çok kalp ağrısı ve acı vardı ki, pek çok insan neşeli bir deneyim ve garantili iyi zaman arıyor” dedi.
Kaliforniya’da Pasadena Playhouse, Sondheim ile ilgili bir dizi gösteri için yoğun talep gördü, ancak daha sonra Martyna Majok’un göçmenlik temalı Sanctuary City ile başı derde girdi. Tiyatronun sanat yönetmeni Danny Feldman, “Her yönden sanatsal bir olaydı, ancak insanların dikkatini çekemedik” dedi.
Bu arada, tiyatro yöneticileri umut ya da en azından inanç belirtileri arıyorlar.
Philadelphia Theatre Company’nin iki sanat yönetmeninden biri olan Taibi Magar, “Ruhun birçok karanlık gecesi yaşadım – kim hayatta kalacak ve saha nasıl hayatta kalacak?” dedi. “Ama sonra bazı günler uyanıyorum ve bu sanatın binlerce yıllık olduğunu ve pek çok korkunç anı atlattığını hatırlıyorum. Hareket edecek ve bir sonraki aşamaya geçecektir.”