Manhattan'daki Majestic Tiyatrosu'nda haftada sekiz kez, klasik bir trajedinin tüm, paramparça sayfası sizin kadar heyecan verici 4½ dakika içinde teslim ediliyor. Aristoteles'e göre trajedinin tüm ders kitabı bileşenleri burada kuvvetlidir: kendini kabul ve kendini tanıma, acıma ve terör ve olan şeyin bir şekilde beklenmedik ve kaçınılmaz olduğu hissi.
Ve tüm bunlar – Catharsis adı verilen bu iklimsel, acele yayına – genel olarak, genellikle tiyatro formlarının, Amerikan müzikalinin, genel olarak hayalet bir tiyatro formlarında tek bir şarkı olarak görülen tek bir şarkı yapan yalnız bir kadından oluşur. Ancak bu sayının sonuçlanmasıyla, George C. Wolfe'nin “Çingene” nin Broadway resüsitasyonunun Tony adayı olan Audra McDonald, Francis Bacon portresinde bir figürün soluk, Frankless bir görünümüne sahiptir.
Ve müzikallerin hardcore sevgililerinin çoğu bu şarkıyı daha önce duymuş olsa da, muhtemelen burada yeni bir şey olduğu hissi – daha sert, ham, harika ve nihayetinde daha yıkıcı bir şey. Eski bir standart taze ve endişe verici vahiyler sağlarken, alışılmadık bir oyuncu olan çıplak aktör, türdeki en iyi bilinen karakterlerden birine şaşırtıcı ışık ve gölgeler döküyor. Seyircilerin görkemli görünüşü yeni dövülmüş gibi yapmalarına şaşmamalı.
Mart ayı sonunda gösteriye yapılan bir ziyaret, McDonald'ın “Dini bir deneyim değilse, zihinsel olarak şaşırtıcı bir deneyim” şarkısını yorumlaması olan Los Angeles Times tiyatro eleştirmeni Charles McNulty'ye ilham verdi. Ve genellikle müzikallerin hayranı olmayan bir arkadaşım, bana bir Çarşamba gününden sonra bir e -mail gönderdi -“Tiyatrodan çıktığımda nerede olduğumu veya hangi yönde döndüğümü bilmiyordum” diye hayal kırıklığına uğradı.
Bu, Arthur Laurents, Stephen Sondheim ve Jule Styne'nin 1959 tarihi, Vaudeville'in ölmekte olan günlerinde Rose adlı çok kararlı bir anne hakkında McDonald “Rose'un Sıralı” nı görme deneyimidir. Hem gördüğünüz şov – çok iyi bildiğiniz bir gösteri – hem de merkezi karakteriniz olan sayı türüdür.
Aynı zamanda, şu anda Broadway'de gerçekleştirilen her şarkıdan daha derin bir viseral seviyeye ulaşıyor. Wolfe bunu “uzaklaşan ve düşen, düşen ve uzaklaşan ve uzaklaşan bir karakter süreci olarak tanımladı ve ne kadar kaçtığını bile bilmiyor”. Şovun müzik direktörü Andy Einhorn, “Bu, kalpten sürünen bir şey görmek gibi.”
McDonald'ın “öfke, keder, terk etme” nde bir sıçrama dediği yol haritasını araştırmak için, McDonald, Wolfe, Unicorn ve Camille A. Brown ile McDonald gibi nasıl geliştiklerini tartışmak için oturdum.
Bu dik yolculuğa katılan unsurlar arasında Tony Kushner'ın “Amerika'da Melekler” tarafından yapılan bir konuşma, şovun orijinal orkestralarından klarnetlerin nevrotik uyumsuzluğu, enterpolasyonlu bir anahtar değişikliği, küçük çocuklar için dans hareketleri ve podyumların görkemli bir güç olarak bilinen mutlu varoluşunu içerir. McDonald'ın Broadway'de Rose oynayan ilk siyah kadın olduğu rezonans duygusal kullanımı da var.
Toplam etkisi – bu yoldan geçende olduğu gibi, Wolfe'nin koyduğu bir yer, “herhangi bir yere saklanmaya” gelir – ve McDonald'ın okuduğu “Engeln in Amerika” nın bir karakterin başka bir karakterin nasıl değiştiğini sorduğu bu pasaja son derece yaklaşır. Kısmen şöyle diyor: “Tanrı, boynundan mideye pürüzlü bir minyatür görüntüle ayrılır ve daha sonra büyük bir kirli el daldırır, kanlı tüplerini tutar ve kavramasından kaçmak için kayar, ancak sert bir şekilde basar, ısrar eder, altına alınana kadar çeker ve çeker.”
İç içe geçmiş portre
McDonald benzersiz bir sanatçı, belki de neslinin en yetenekli müzik tiyatrosu yıldızı ve altı yarışma SEY Ödülleri'nin rekor kazananı. Ve “Rose's Surch” eşsiz bir solo, organik müzikalin altın çağının sonunda yazılan bir sayı, Sondheim'ın daha sonra “şirket” ve “folies” de mükemmelleştirdiği şarkı ve dans numaralarının aşındırıcı, içgözlemsel portreleri.
Son perdeden kısa bir süre önce ortaya çıkan saat 11 numaralı bir sayı, şarkıyı daha önce dinamik, olumlu bir gelişi görecek. Onu artık ona ihtiyaç duymadığını şöhret etmeye iten anneye söylenen ünlü striptizci çingene Rose Lee (Joy Woods) ile bir anlaşmazlıktan taze.
Rose nihayet düşüncesinde kendisi için spot ışığı iddia ettiğinde ve kendisine olabileceği yıldızı tanıtırken, sayı öfkeli bir kargaşa olarak başlar. “Ve sonra”, Wolfe'nin söylediği gibi, “aptalca ve bilinçsizce soruları sormaya başlar. Ve onlar acımasız sorular.”
Rose, hayatının tüm reddetmelerinin bir özetine çalışır ve merak etti: “Neden yaptım? Ne aldım?” Ve Styne'nin puan sayısı, gösteri boyunca kullanılan giderek daha parçalanmış bir yankı odası haline geldiğinde, Rose muhtemelen Amerikan müzik tarihinde ilk tam sinir bozulmasını düzenliyor.
Doğru aktris, “Rose's Surch” ile Ethel Merman (role karşılık gelen) ve Patti Lupone (2008'de Broadway Revival'da oynayan) gibi bir performans olan evi kaçıramaz. Ancak gördüğüm çoğu versiyonda, şarkı, fark edilme arzusuyla fark edilen bir monomanyak karakterde bulduğumuz şeyde bir artışa yöneliyor. Hacim yeni yoğunluklara yükselir.
McDonald'ın yaptığı şey, bilmeyen bir kadının var olması, ancak daha sonra düşünürseniz, her zaman oradaydı. Şarkının fırtınalı önsözünde Rose, “kendimde yakaladığım şeyden” bahsediyor. Bu, aday olması gerektiğine inanan birinin yaralı, büyük boy egosundan biraz daha fazlası. Kızgınlık ve kıskançlık, Çingene'ye doğru yükselen ve daha genç, kontrolden, kızı, sevgilisi ve Ürdün Tyson ile), terk etme korkusuna dönüşür.
Ve her şey Wolfe'nin “korkunç bir kelime” dediği şeye bağlıdır. Bu “Anne”, artan umutsuzlukla “Rose's Surp” da tekrarlanan iki hece.
Geçen yaz Gramency Park Bölgesi'ndeki Wolfe Evi'ndeki McDonald ve Einhorn ile yapılan toplantılarda yönetmen, metinlerin her şarkı için konuşmasına izin verdi. McDonald, ortaya çıktığı fantezi burlesque eylemindeki karakter şöyle diyor: “Hazır ya da değil, işte anne!” Wolfe'nin söylediği gibi, Rose şimdi “korkunç kelime” dedi; Son savunmanız kırıldı.
McDonald, 2022'de Londra Palladium'daki konserde “Rose's Turn” ı gerçekleştirdiğinde, büyük kızını üniversiteye bırakan kendi hayatında korkuyu kullanabileceğini buldu. (Tek boynuzlu atla ilk kez “Rose's Turn” ı geçtiğinde, “hızlı bir bakış ve her biri onu bıraktı” metinlerine geldi ve ağlamaya başladı ve aslında karşılaştığım en dolu gül.)
Daha sonra konsantre oldular ve Wolffe'yi başka bir neslin görünmez bir figürü üzerine koydular: Rose'un annesi, çocukken ona gittiğinde şovu atıfta bulundu. McDonald için bu sadece hayali bir tiyatro izleyicisi değil, aynı zamanda şarkının sonunda göründüğü Roses yok.
Perşembe akşamı bir performanstan önce giyinme odasında McDonald, Rose'un “Beni gördün, anne? Ne yapabileceğimi gördün mü? Bana bak, anne.” McDonald iptal etmek zorunda kaldı. “Ah, Ben,” dedi, “Gösteriye başlamadan önce ağlamama izin veremezsin.”
“Sesimle şarkı söyle”
McDonald, 2011'den beri birlikte çalıştığı ve içindeki sesini bilen bir tek boynuzlu at olmadan Rose yapamayacağını söyledi. McDonald, kaçınılmaz pirinç gülü için daha az belirgin bir seçim olan “Porgy and Bess” de Tony Ödülü'nü kazananında gökyüzüne yükselen klasik eğitimli soprano yaptı.
“Herkes, insanların bir belter olduğuma inanmadığını söylediği için şarkı söylemediğim açıktır” dedi. “Her neyse. Umurumda değil. Sesimle ve haftada sekiz kez yapabilmem için dayanıklılığımı koruyacak şekilde şarkı söylüyorum.”
Ancak McDonald's Soprano, son bölümünde sadece “Rose's Surch” da serbest bırakıldı. Burada bir modülasyon meydana gelir ve Einhorn şöyle dedi: “Orijinalden iyi bir üçüncü daha yüksek.” Bu, skorla yazılı olarak gerçekleşmeyen ve seyircinin aç olduğunu söyledi.
1959'dan itibaren orijinal orkestraları geri yüklerken Einhorn, parçalanan bir kadın için uygun olan bu sinir klarnet dahil “gerçekten ilginç uyumsuzluklar” keşfetti. Rose, yıllar önce çocukları için yarattığı koreografinin çarpık versiyonlarını dans etmeye başladığında -Brown'un “vücudundan çıkmak ve yere bağlantısı olmak istediğini” söyledi -skor bir kabus müzik kutusuna işaret ediyor.
Unicorn ve Wolfe, McDonald'ı normalden daha yavaş “Rose'un dönüşü” yapmaya teşvik etti. Şimdi donuyor ve Rose büyük soruları ilk kez sorduğunda zaman alıyor: “Neden yaptım? Bana ne getirdi?” McDonald şöyle dedi: “Hareketsiz durup yaptığımda düşündüm.” Dedi.
McDonald bazen “Rose's Turn” da guttural, neredeyse kaygan bir ses kullanıyor ve 20. yüzyılın başlarındaki büyük blues şarkıcılarını çağrıştırıyor. Ve Rose'un “bıraktığı” bir kısmının ortaya çıkaramayacağı öfke ve hayal kırıklığı olduğunu söyledi çünkü “siyah kadınlar belirli bir şekilde davranmalı”.
Bir gece, McDonald molada eski başkan yardımcısı Kamala Harris'in seyircilerde olduğunu ve “Rose's Surch” a geldiğini öğrendi: o gece tüm siyah kadınların kolektifi için “şarkı söyledi. Sonra sesini havaya uçurduğunu fark etti.
Her performansta “Rose's Surch” McDonald “Recovered” için zor bir şarkı. Bazen, ilk eylemin perdesi yükselmeden önce, bu son anlarda onu neyin beklediğini düşünemeyeceğini söyledi: “Ya da asla sahneye bir dayanak koymadım.”
Numaranın sonunda, bir kişi kadar çiğ ve bitkin görünüyor. Ve bu “Çingene” i gördüğüm üç kez McDonald'ın birkaç dakika sonra arketipik ve göz alıcı yıldıza dönüştüğüne hep şaşırdım.
Bu kemerler için onu restore etmek için sahnelerinde ona hayran kalacağımı söyledi: “Soğuk bir havlu, sıcak bir havlu var, anti-bac var, mendil var, bir fan var, sadece çok korkunç görünmüyorum.
“Ama sorun değil,” diye mırıldandı ve aniden çok yorgun geliyordu. “Sorun değil. İş bu. İş.”
Ve tüm bunlar – Catharsis adı verilen bu iklimsel, acele yayına – genel olarak, genellikle tiyatro formlarının, Amerikan müzikalinin, genel olarak hayalet bir tiyatro formlarında tek bir şarkı olarak görülen tek bir şarkı yapan yalnız bir kadından oluşur. Ancak bu sayının sonuçlanmasıyla, George C. Wolfe'nin “Çingene” nin Broadway resüsitasyonunun Tony adayı olan Audra McDonald, Francis Bacon portresinde bir figürün soluk, Frankless bir görünümüne sahiptir.
Ve müzikallerin hardcore sevgililerinin çoğu bu şarkıyı daha önce duymuş olsa da, muhtemelen burada yeni bir şey olduğu hissi – daha sert, ham, harika ve nihayetinde daha yıkıcı bir şey. Eski bir standart taze ve endişe verici vahiyler sağlarken, alışılmadık bir oyuncu olan çıplak aktör, türdeki en iyi bilinen karakterlerden birine şaşırtıcı ışık ve gölgeler döküyor. Seyircilerin görkemli görünüşü yeni dövülmüş gibi yapmalarına şaşmamalı.
Mart ayı sonunda gösteriye yapılan bir ziyaret, McDonald'ın “Dini bir deneyim değilse, zihinsel olarak şaşırtıcı bir deneyim” şarkısını yorumlaması olan Los Angeles Times tiyatro eleştirmeni Charles McNulty'ye ilham verdi. Ve genellikle müzikallerin hayranı olmayan bir arkadaşım, bana bir Çarşamba gününden sonra bir e -mail gönderdi -“Tiyatrodan çıktığımda nerede olduğumu veya hangi yönde döndüğümü bilmiyordum” diye hayal kırıklığına uğradı.
Bu, Arthur Laurents, Stephen Sondheim ve Jule Styne'nin 1959 tarihi, Vaudeville'in ölmekte olan günlerinde Rose adlı çok kararlı bir anne hakkında McDonald “Rose'un Sıralı” nı görme deneyimidir. Hem gördüğünüz şov – çok iyi bildiğiniz bir gösteri – hem de merkezi karakteriniz olan sayı türüdür.
Aynı zamanda, şu anda Broadway'de gerçekleştirilen her şarkıdan daha derin bir viseral seviyeye ulaşıyor. Wolfe bunu “uzaklaşan ve düşen, düşen ve uzaklaşan ve uzaklaşan bir karakter süreci olarak tanımladı ve ne kadar kaçtığını bile bilmiyor”. Şovun müzik direktörü Andy Einhorn, “Bu, kalpten sürünen bir şey görmek gibi.”
McDonald'ın “öfke, keder, terk etme” nde bir sıçrama dediği yol haritasını araştırmak için, McDonald, Wolfe, Unicorn ve Camille A. Brown ile McDonald gibi nasıl geliştiklerini tartışmak için oturdum.
Bu dik yolculuğa katılan unsurlar arasında Tony Kushner'ın “Amerika'da Melekler” tarafından yapılan bir konuşma, şovun orijinal orkestralarından klarnetlerin nevrotik uyumsuzluğu, enterpolasyonlu bir anahtar değişikliği, küçük çocuklar için dans hareketleri ve podyumların görkemli bir güç olarak bilinen mutlu varoluşunu içerir. McDonald'ın Broadway'de Rose oynayan ilk siyah kadın olduğu rezonans duygusal kullanımı da var.
Toplam etkisi – bu yoldan geçende olduğu gibi, Wolfe'nin koyduğu bir yer, “herhangi bir yere saklanmaya” gelir – ve McDonald'ın okuduğu “Engeln in Amerika” nın bir karakterin başka bir karakterin nasıl değiştiğini sorduğu bu pasaja son derece yaklaşır. Kısmen şöyle diyor: “Tanrı, boynundan mideye pürüzlü bir minyatür görüntüle ayrılır ve daha sonra büyük bir kirli el daldırır, kanlı tüplerini tutar ve kavramasından kaçmak için kayar, ancak sert bir şekilde basar, ısrar eder, altına alınana kadar çeker ve çeker.”
İç içe geçmiş portre
McDonald benzersiz bir sanatçı, belki de neslinin en yetenekli müzik tiyatrosu yıldızı ve altı yarışma SEY Ödülleri'nin rekor kazananı. Ve “Rose's Surch” eşsiz bir solo, organik müzikalin altın çağının sonunda yazılan bir sayı, Sondheim'ın daha sonra “şirket” ve “folies” de mükemmelleştirdiği şarkı ve dans numaralarının aşındırıcı, içgözlemsel portreleri.
Son perdeden kısa bir süre önce ortaya çıkan saat 11 numaralı bir sayı, şarkıyı daha önce dinamik, olumlu bir gelişi görecek. Onu artık ona ihtiyaç duymadığını şöhret etmeye iten anneye söylenen ünlü striptizci çingene Rose Lee (Joy Woods) ile bir anlaşmazlıktan taze.
Rose nihayet düşüncesinde kendisi için spot ışığı iddia ettiğinde ve kendisine olabileceği yıldızı tanıtırken, sayı öfkeli bir kargaşa olarak başlar. “Ve sonra”, Wolfe'nin söylediği gibi, “aptalca ve bilinçsizce soruları sormaya başlar. Ve onlar acımasız sorular.”
Rose, hayatının tüm reddetmelerinin bir özetine çalışır ve merak etti: “Neden yaptım? Ne aldım?” Ve Styne'nin puan sayısı, gösteri boyunca kullanılan giderek daha parçalanmış bir yankı odası haline geldiğinde, Rose muhtemelen Amerikan müzik tarihinde ilk tam sinir bozulmasını düzenliyor.
Doğru aktris, “Rose's Surch” ile Ethel Merman (role karşılık gelen) ve Patti Lupone (2008'de Broadway Revival'da oynayan) gibi bir performans olan evi kaçıramaz. Ancak gördüğüm çoğu versiyonda, şarkı, fark edilme arzusuyla fark edilen bir monomanyak karakterde bulduğumuz şeyde bir artışa yöneliyor. Hacim yeni yoğunluklara yükselir.
McDonald'ın yaptığı şey, bilmeyen bir kadının var olması, ancak daha sonra düşünürseniz, her zaman oradaydı. Şarkının fırtınalı önsözünde Rose, “kendimde yakaladığım şeyden” bahsediyor. Bu, aday olması gerektiğine inanan birinin yaralı, büyük boy egosundan biraz daha fazlası. Kızgınlık ve kıskançlık, Çingene'ye doğru yükselen ve daha genç, kontrolden, kızı, sevgilisi ve Ürdün Tyson ile), terk etme korkusuna dönüşür.
Ve her şey Wolfe'nin “korkunç bir kelime” dediği şeye bağlıdır. Bu “Anne”, artan umutsuzlukla “Rose's Surp” da tekrarlanan iki hece.
Geçen yaz Gramency Park Bölgesi'ndeki Wolfe Evi'ndeki McDonald ve Einhorn ile yapılan toplantılarda yönetmen, metinlerin her şarkı için konuşmasına izin verdi. McDonald, ortaya çıktığı fantezi burlesque eylemindeki karakter şöyle diyor: “Hazır ya da değil, işte anne!” Wolfe'nin söylediği gibi, Rose şimdi “korkunç kelime” dedi; Son savunmanız kırıldı.
McDonald, 2022'de Londra Palladium'daki konserde “Rose's Turn” ı gerçekleştirdiğinde, büyük kızını üniversiteye bırakan kendi hayatında korkuyu kullanabileceğini buldu. (Tek boynuzlu atla ilk kez “Rose's Turn” ı geçtiğinde, “hızlı bir bakış ve her biri onu bıraktı” metinlerine geldi ve ağlamaya başladı ve aslında karşılaştığım en dolu gül.)
Daha sonra konsantre oldular ve Wolffe'yi başka bir neslin görünmez bir figürü üzerine koydular: Rose'un annesi, çocukken ona gittiğinde şovu atıfta bulundu. McDonald için bu sadece hayali bir tiyatro izleyicisi değil, aynı zamanda şarkının sonunda göründüğü Roses yok.
Perşembe akşamı bir performanstan önce giyinme odasında McDonald, Rose'un “Beni gördün, anne? Ne yapabileceğimi gördün mü? Bana bak, anne.” McDonald iptal etmek zorunda kaldı. “Ah, Ben,” dedi, “Gösteriye başlamadan önce ağlamama izin veremezsin.”
“Sesimle şarkı söyle”
McDonald, 2011'den beri birlikte çalıştığı ve içindeki sesini bilen bir tek boynuzlu at olmadan Rose yapamayacağını söyledi. McDonald, kaçınılmaz pirinç gülü için daha az belirgin bir seçim olan “Porgy and Bess” de Tony Ödülü'nü kazananında gökyüzüne yükselen klasik eğitimli soprano yaptı.
“Herkes, insanların bir belter olduğuma inanmadığını söylediği için şarkı söylemediğim açıktır” dedi. “Her neyse. Umurumda değil. Sesimle ve haftada sekiz kez yapabilmem için dayanıklılığımı koruyacak şekilde şarkı söylüyorum.”
Ancak McDonald's Soprano, son bölümünde sadece “Rose's Surch” da serbest bırakıldı. Burada bir modülasyon meydana gelir ve Einhorn şöyle dedi: “Orijinalden iyi bir üçüncü daha yüksek.” Bu, skorla yazılı olarak gerçekleşmeyen ve seyircinin aç olduğunu söyledi.
1959'dan itibaren orijinal orkestraları geri yüklerken Einhorn, parçalanan bir kadın için uygun olan bu sinir klarnet dahil “gerçekten ilginç uyumsuzluklar” keşfetti. Rose, yıllar önce çocukları için yarattığı koreografinin çarpık versiyonlarını dans etmeye başladığında -Brown'un “vücudundan çıkmak ve yere bağlantısı olmak istediğini” söyledi -skor bir kabus müzik kutusuna işaret ediyor.
Unicorn ve Wolfe, McDonald'ı normalden daha yavaş “Rose'un dönüşü” yapmaya teşvik etti. Şimdi donuyor ve Rose büyük soruları ilk kez sorduğunda zaman alıyor: “Neden yaptım? Bana ne getirdi?” McDonald şöyle dedi: “Hareketsiz durup yaptığımda düşündüm.” Dedi.
McDonald bazen “Rose's Turn” da guttural, neredeyse kaygan bir ses kullanıyor ve 20. yüzyılın başlarındaki büyük blues şarkıcılarını çağrıştırıyor. Ve Rose'un “bıraktığı” bir kısmının ortaya çıkaramayacağı öfke ve hayal kırıklığı olduğunu söyledi çünkü “siyah kadınlar belirli bir şekilde davranmalı”.
Bir gece, McDonald molada eski başkan yardımcısı Kamala Harris'in seyircilerde olduğunu ve “Rose's Surch” a geldiğini öğrendi: o gece tüm siyah kadınların kolektifi için “şarkı söyledi. Sonra sesini havaya uçurduğunu fark etti.
Her performansta “Rose's Surch” McDonald “Recovered” için zor bir şarkı. Bazen, ilk eylemin perdesi yükselmeden önce, bu son anlarda onu neyin beklediğini düşünemeyeceğini söyledi: “Ya da asla sahneye bir dayanak koymadım.”
Numaranın sonunda, bir kişi kadar çiğ ve bitkin görünüyor. Ve bu “Çingene” i gördüğüm üç kez McDonald'ın birkaç dakika sonra arketipik ve göz alıcı yıldıza dönüştüğüne hep şaşırdım.
Bu kemerler için onu restore etmek için sahnelerinde ona hayran kalacağımı söyledi: “Soğuk bir havlu, sıcak bir havlu var, anti-bac var, mendil var, bir fan var, sadece çok korkunç görünmüyorum.
“Ama sorun değil,” diye mırıldandı ve aniden çok yorgun geliyordu. “Sorun değil. İş bu. İş.”