En başarılı müzikalin bile öbür dünyasında bir an vardır ki, bir müze eseri olma tehlikesi vardır. Bir gün, çağını bile tanımlayabilecek en yeni şey; Sırada Şen Dul var.
Geçen ay New York Eyaleti ve Ontario’da yaptığım bir tiyatro turunda, bu dönüşümün çeşitli aşamalarında üç müzikal canlanma gördüm: biri – “Candide” – başka hiçbir yerde icra edilmeyen bir opera binası temeline tamamen geliştirildi; diğer ikisi – “Kira” ve “Spamalot” – klasik statüye veya çöp kutusuna giden belirsiz bir yolda.
NY, Cooperstown’daki Glimmerglass Festivalindeki “Candide”, durumun açık bir şekilde kabul edilmesiyle başladı. Glimmerglass’ın ışıltılı Otsego Gölü’ndeki evi Alice Busch Opera Tiyatrosu’nun gölgeli bir sahnesinden, muşambaların ve saklama kasalarının içinden çıkan loş figürler, sanki uzun bir uykudan uyanmış gibi uyandılar. Sonunda, bir tür hayaletimsi baş garson, Leonard Bernstein’ın Uvertürü’nün ölümsüz zevkiyle hayat bulan orkestranın sorumluluğunu üstlendi.
Candide’in biraz zombileştirilmiş hikayesinin her zaman müzikal bir canlanmaya ihtiyaç duyacağına dair bir ipucuydu. Kitap, 1956’da Broadway’de ilk çıktığından beri her yönden yeniden yapıldı ve o kadar çok sorun ve varyasyon içeriyor ki, onu yeniden canlandırmanın yolları bir 3D satranç oyununa benziyor. Ve Bernstein’ın değişiklikleri karşılamak için yazdığı – sonra atılan, yeniden yazılan, yeniden atılan, yeniden birleştirilen ve başka bir şekilde partisyona girip çıkan müzikal numaraların listesi yaklaşık 100 parçayı içeriyor.
İlk olarak 2015’te orada üretilen Glimmerglass versiyonunun kendisi bir canlanma, Francesca Zambello’nun sahnelemesindeki diğerlerinden daha dramaturjik olarak daha tutarlı. Bir Voltaire kısa romanının uyarlaması geniş çapta bir başyapıt olarak görülse de, masum bir çocuğun iyimserliğe doğru yetiştirilmesi gerçek dünyanın giderek artan absürd dehşetiyle sekteye uğrayan hikayesi, sahnelemede azalan bir başarı vakası haline gelir. Karakterlerin yaşadığı talihsizliklerden çok daha önce sıkıldığınıza dikkat çeken Nora Ephron, “izlemediğiniz gecelerde” her zaman harika görünen bir müzikal olarak nitelendirdi.
Doğru, ama aynı zamanda harika. Klarnet sesine sahip genç şarkıcılar ve Joseph Colaneri yönetimindeki 42 kişilik opera orkestrası, özlü, iyi bir ruh hali ile sizi uzun yollardan hızla geçirir. Bu süreçte, zamana ayak uydurmak için çok uğraşan ve savaş sonrası Amerikan coşkusunu hicveden bir flop, nişini bulan ve sonsuza dek yaşayan zamansız bir parçaya dönüşür. Çeşitli felaketlerle ayrılan Candide ve sevgilisi, güzel ve esprili “Öldün Biliyorsun” şarkısını söylerken, gösterinin kendisini söylüyor olabilirler.
Eric Idle ve besteci John Du Prez’in kasıtlı olarak saçma sapan müzikali “Spamalot”ta da benzer bir an var. Yakından dayandığı 1975 yapımı Monty Python ve Kutsal Kâse filmini biliyorsanız, davullarla götürülen bir ortaçağ veba kurbanları korosu acınası bir şekilde “henüz ölmediler” diye bağırmadan önce muhtemelen güleceksiniz. İçlerinden biri aslında çok daha iyi olduğu konusunda ısrar ediyor.
Bu yıl Ontario, Stratford’daki Stratford Festivali’nde oynayan “Spamalot” da benzer bir toparlanma bekleyebilir mi bilmiyorum. 2005’te bir Broadway hitiydi ve 11 Eylül saldırılarının ardından süren karanlıkta aptalca dikkat dağıtma ve kesin yönlendirme (Mike Nichols’tan başkası tarafından) sunmuyordu. Bırakın hepsini, zamanına hitap etmesi gerektiğinden değil; sadece bir eğlenceydi. Tutkuları, “Lancelot” ile “çok dans et”i kafiyelemek ve Fransız alaycı, “Ni” diyen şövalyeler ve birbirlerine vurarak başlayan kendini kırbaçlayan keşişlerden oluşan bir piton rüya takımı sahnelemekle sınırlı görünüyordu.
Film gibi, her yönden gelen hiciv amaçsız görünse de bir başarıydı. (Çoğunlukla müzikallerin kendi gelenekleriyle dalga geçer.) Bunu Stratford’da dört Shakespeare yapımının yanı sıra yeni oyunlar ve modern klasikleri içeren 12 gösterilik bir repertuarın parçası olarak görmek şaşırtıcı bir deneyim. Komedi boş laf değildir. Festivalin haysiyeti ve talepkar, iyi iş ahlakı, malzemenin bu kadar kasıtlı olarak hafife alınmasında ve düzen karşıtı olmasında tuhaf bir şey var.
2018’de Stratford’daki The Rocky Horror Show da benzer bir sorundan muzdaripti – Chicago’nun son Stratford prodüksiyonları, The Music Man ve Guys and Dolls (tümü Donna Feore tarafından yönetildi ve koreografisi yapıldı) aynı sorundan muzdaripti, ancak durum böyle değil. Festival, keskin gözlü de olsa samimiyeti çok güzel ifade ediyor. Ancak yönetmenliğini Lezlie Wade’in yaptığı ve koreografisini Jesse Robb’un yaptığı “Spamalot”, işin çoğunu yapmak için hazır şakalara güvendiği için aceleci ve mekanik hissettiriyor. Onlar değil.
Bununla birlikte, daha taze ve daha deyimsel bir yaklaşımın bile pek çok şeyi çözeceğinin farkında değilim. (Bu sonbaharda Broadway’de tamamen farklı bir “Spamalot” canlanmasının ne zaman olacağını öğrenme şansımız olacak.) Birçoğumuz için can alıcı noktalar o kadar kökleşmiş ki, bir tür Karaoke’yi tercih etmek eğlencedir. kendi başına, ancak çaresiz kahkahaların sonuçlanması pek olası değildir. Belki de komedinin, başıboş dolaşan hindistancevizlerinden habersiz ruhlar onun kalıcı değerini test edinceye kadar birkaç nesil atlaması gerekiyor.
Peki ya trajedi? Kaynaklarının 19. yüzyılda paralel vebaları çağrıştırdığı 1980’lerin sonundaki AIDS kabusunu müzikal bir tiyatro patlamasına dönüştürmek için elinden gelen her şeyi yapmasına rağmen, argüman uğruna, “Kira” yı bir trajedi olarak adlandırıyoruz. Ve zaman onu daha da çarpıttı. Climb Ev’ry Mountain ve You’ll Never Walk Alone’un geçmişte yaptığı gibi, dizinin büyük marşı olan Seasons of Love artık hikayesinden tamamen kopuk. Kısa hayatların kıymetini bilme talebi yerine, güzel zamanlar için evrensel bir ilahi haline geldi; Oğullarım (şimdi 20’li yaşların sonlarında) ilkokuldan mezun olduklarında bu şarkıyı söylediler.
Bir yazar bu sorunu yaşayacak kadar şanslı olmalı ama yine de bu bir sorun. Aynısı, yazarı Jonathan Larson’ın dizinin prömiyerinin planlanmasından kısa bir süre önce 35 yaşında öldüğü “Rent”i çevreleyen meta-trajedi için de geçerli. Bitki, 1996’da o gün ayrıldığından beri esasen donmuştu. Stratford’un prodüksiyonunu yöneten Thom Allison, emlak yetkililerinin kabul edilen bir tutarsızlığı düzeltmek için senaryoda en ufak bir değişikliğe bile izin vermediğini söyledi.
Bu, yeni nesillerin “Rent”i yenilemeyi ve baş ağrılarını iyileştirmeyi denemeleri için çok az alan bırakıyor. Stratford prodüksiyonunda her zaman olduğu gibi, beni etkileyen şey, gösteriyi yükseltmeye çalışan şehir merkezindeki sanatçıların yaptığı işin gerçekten berbat olmasıydı; merkezdeki erkek figürün tamamen pasif olduğu; bir hikaye olarak güvenilirliği, AIDS ile yeni sözleşmeli olduğumuz bir karakterin son dakikada dirilişiyle tamamen paramparça oldu. Önceki gece “Spamalot”u izledikten sonra “I’m Not Dead Henüz” şarkısını söyleyerek uyanmamasına şaşırdım.
Ancak Allison’ın o sezon Much Ado About Nothing ve King Lear’ı da sahneleyen Stratford’un amiral gemisi festival tiyatrosundaki sahnelemesi, Rent’in en azından ölçekte bu toplumda kendine ait olabileceğinin oldukça iyi bir kanıtıydı. Kesinlikle travesti Angel ve sevgilisi Tom Collins’in (“Today 4 U”, “I’ll Cover You” ve “Santa Fe” şarkılarında izlenen) hikayesi, burada dürüstlükle güçlendirilen tam bir kavis ve trajik bir ihtişam içeriyor. Angel’ın treninin altında, boyundan ayak bileğine kadar Kaposi sarkomu lezyonlarıyla kaplı görüntüsü (akıllıca tasarlanmış bir vücut giysisi sayesinde) beni 1989’a geri götürdü.
Soru, “kira”nın bu şekilde geri getirilemeyenler için de bir anlam ifade edip edemeyeceğidir. Stratford yapımı bunun yapılabileceğini kanıtlıyor, ancak finalde AIDS yorganının yeni bir bölümünün ortaya çıkması beni etkilese de, 40 yaşın altındaki kaç kişinin bunun ne olduğunu bildiğini merak ettim. Bazı şovlar o kadar güncel ki tamamen bizim olamazlar.
kandida
20 Ağustos’a kadar Glimmerglass Festivali, Cooperstown, NY; glimmerglass.org. Süre: 2 saat 45 dakika.
Spam lot
28 Ekim’e kadar Stratford Festivali, Stratford, Ontario; stratfordfestival.ca Süre: 2 saat 15 dakika.
Kira
28 Ekim’e kadar Stratford Festivali, Stratford, Ontario; stratfordfestival.ca Süre: 2 saat 41 dakika.
Geçen ay New York Eyaleti ve Ontario’da yaptığım bir tiyatro turunda, bu dönüşümün çeşitli aşamalarında üç müzikal canlanma gördüm: biri – “Candide” – başka hiçbir yerde icra edilmeyen bir opera binası temeline tamamen geliştirildi; diğer ikisi – “Kira” ve “Spamalot” – klasik statüye veya çöp kutusuna giden belirsiz bir yolda.
NY, Cooperstown’daki Glimmerglass Festivalindeki “Candide”, durumun açık bir şekilde kabul edilmesiyle başladı. Glimmerglass’ın ışıltılı Otsego Gölü’ndeki evi Alice Busch Opera Tiyatrosu’nun gölgeli bir sahnesinden, muşambaların ve saklama kasalarının içinden çıkan loş figürler, sanki uzun bir uykudan uyanmış gibi uyandılar. Sonunda, bir tür hayaletimsi baş garson, Leonard Bernstein’ın Uvertürü’nün ölümsüz zevkiyle hayat bulan orkestranın sorumluluğunu üstlendi.
Candide’in biraz zombileştirilmiş hikayesinin her zaman müzikal bir canlanmaya ihtiyaç duyacağına dair bir ipucuydu. Kitap, 1956’da Broadway’de ilk çıktığından beri her yönden yeniden yapıldı ve o kadar çok sorun ve varyasyon içeriyor ki, onu yeniden canlandırmanın yolları bir 3D satranç oyununa benziyor. Ve Bernstein’ın değişiklikleri karşılamak için yazdığı – sonra atılan, yeniden yazılan, yeniden atılan, yeniden birleştirilen ve başka bir şekilde partisyona girip çıkan müzikal numaraların listesi yaklaşık 100 parçayı içeriyor.
İlk olarak 2015’te orada üretilen Glimmerglass versiyonunun kendisi bir canlanma, Francesca Zambello’nun sahnelemesindeki diğerlerinden daha dramaturjik olarak daha tutarlı. Bir Voltaire kısa romanının uyarlaması geniş çapta bir başyapıt olarak görülse de, masum bir çocuğun iyimserliğe doğru yetiştirilmesi gerçek dünyanın giderek artan absürd dehşetiyle sekteye uğrayan hikayesi, sahnelemede azalan bir başarı vakası haline gelir. Karakterlerin yaşadığı talihsizliklerden çok daha önce sıkıldığınıza dikkat çeken Nora Ephron, “izlemediğiniz gecelerde” her zaman harika görünen bir müzikal olarak nitelendirdi.
Doğru, ama aynı zamanda harika. Klarnet sesine sahip genç şarkıcılar ve Joseph Colaneri yönetimindeki 42 kişilik opera orkestrası, özlü, iyi bir ruh hali ile sizi uzun yollardan hızla geçirir. Bu süreçte, zamana ayak uydurmak için çok uğraşan ve savaş sonrası Amerikan coşkusunu hicveden bir flop, nişini bulan ve sonsuza dek yaşayan zamansız bir parçaya dönüşür. Çeşitli felaketlerle ayrılan Candide ve sevgilisi, güzel ve esprili “Öldün Biliyorsun” şarkısını söylerken, gösterinin kendisini söylüyor olabilirler.
Eric Idle ve besteci John Du Prez’in kasıtlı olarak saçma sapan müzikali “Spamalot”ta da benzer bir an var. Yakından dayandığı 1975 yapımı Monty Python ve Kutsal Kâse filmini biliyorsanız, davullarla götürülen bir ortaçağ veba kurbanları korosu acınası bir şekilde “henüz ölmediler” diye bağırmadan önce muhtemelen güleceksiniz. İçlerinden biri aslında çok daha iyi olduğu konusunda ısrar ediyor.
Bu yıl Ontario, Stratford’daki Stratford Festivali’nde oynayan “Spamalot” da benzer bir toparlanma bekleyebilir mi bilmiyorum. 2005’te bir Broadway hitiydi ve 11 Eylül saldırılarının ardından süren karanlıkta aptalca dikkat dağıtma ve kesin yönlendirme (Mike Nichols’tan başkası tarafından) sunmuyordu. Bırakın hepsini, zamanına hitap etmesi gerektiğinden değil; sadece bir eğlenceydi. Tutkuları, “Lancelot” ile “çok dans et”i kafiyelemek ve Fransız alaycı, “Ni” diyen şövalyeler ve birbirlerine vurarak başlayan kendini kırbaçlayan keşişlerden oluşan bir piton rüya takımı sahnelemekle sınırlı görünüyordu.
Film gibi, her yönden gelen hiciv amaçsız görünse de bir başarıydı. (Çoğunlukla müzikallerin kendi gelenekleriyle dalga geçer.) Bunu Stratford’da dört Shakespeare yapımının yanı sıra yeni oyunlar ve modern klasikleri içeren 12 gösterilik bir repertuarın parçası olarak görmek şaşırtıcı bir deneyim. Komedi boş laf değildir. Festivalin haysiyeti ve talepkar, iyi iş ahlakı, malzemenin bu kadar kasıtlı olarak hafife alınmasında ve düzen karşıtı olmasında tuhaf bir şey var.
2018’de Stratford’daki The Rocky Horror Show da benzer bir sorundan muzdaripti – Chicago’nun son Stratford prodüksiyonları, The Music Man ve Guys and Dolls (tümü Donna Feore tarafından yönetildi ve koreografisi yapıldı) aynı sorundan muzdaripti, ancak durum böyle değil. Festival, keskin gözlü de olsa samimiyeti çok güzel ifade ediyor. Ancak yönetmenliğini Lezlie Wade’in yaptığı ve koreografisini Jesse Robb’un yaptığı “Spamalot”, işin çoğunu yapmak için hazır şakalara güvendiği için aceleci ve mekanik hissettiriyor. Onlar değil.
Bununla birlikte, daha taze ve daha deyimsel bir yaklaşımın bile pek çok şeyi çözeceğinin farkında değilim. (Bu sonbaharda Broadway’de tamamen farklı bir “Spamalot” canlanmasının ne zaman olacağını öğrenme şansımız olacak.) Birçoğumuz için can alıcı noktalar o kadar kökleşmiş ki, bir tür Karaoke’yi tercih etmek eğlencedir. kendi başına, ancak çaresiz kahkahaların sonuçlanması pek olası değildir. Belki de komedinin, başıboş dolaşan hindistancevizlerinden habersiz ruhlar onun kalıcı değerini test edinceye kadar birkaç nesil atlaması gerekiyor.
Peki ya trajedi? Kaynaklarının 19. yüzyılda paralel vebaları çağrıştırdığı 1980’lerin sonundaki AIDS kabusunu müzikal bir tiyatro patlamasına dönüştürmek için elinden gelen her şeyi yapmasına rağmen, argüman uğruna, “Kira” yı bir trajedi olarak adlandırıyoruz. Ve zaman onu daha da çarpıttı. Climb Ev’ry Mountain ve You’ll Never Walk Alone’un geçmişte yaptığı gibi, dizinin büyük marşı olan Seasons of Love artık hikayesinden tamamen kopuk. Kısa hayatların kıymetini bilme talebi yerine, güzel zamanlar için evrensel bir ilahi haline geldi; Oğullarım (şimdi 20’li yaşların sonlarında) ilkokuldan mezun olduklarında bu şarkıyı söylediler.
Bir yazar bu sorunu yaşayacak kadar şanslı olmalı ama yine de bu bir sorun. Aynısı, yazarı Jonathan Larson’ın dizinin prömiyerinin planlanmasından kısa bir süre önce 35 yaşında öldüğü “Rent”i çevreleyen meta-trajedi için de geçerli. Bitki, 1996’da o gün ayrıldığından beri esasen donmuştu. Stratford’un prodüksiyonunu yöneten Thom Allison, emlak yetkililerinin kabul edilen bir tutarsızlığı düzeltmek için senaryoda en ufak bir değişikliğe bile izin vermediğini söyledi.
Bu, yeni nesillerin “Rent”i yenilemeyi ve baş ağrılarını iyileştirmeyi denemeleri için çok az alan bırakıyor. Stratford prodüksiyonunda her zaman olduğu gibi, beni etkileyen şey, gösteriyi yükseltmeye çalışan şehir merkezindeki sanatçıların yaptığı işin gerçekten berbat olmasıydı; merkezdeki erkek figürün tamamen pasif olduğu; bir hikaye olarak güvenilirliği, AIDS ile yeni sözleşmeli olduğumuz bir karakterin son dakikada dirilişiyle tamamen paramparça oldu. Önceki gece “Spamalot”u izledikten sonra “I’m Not Dead Henüz” şarkısını söyleyerek uyanmamasına şaşırdım.
Ancak Allison’ın o sezon Much Ado About Nothing ve King Lear’ı da sahneleyen Stratford’un amiral gemisi festival tiyatrosundaki sahnelemesi, Rent’in en azından ölçekte bu toplumda kendine ait olabileceğinin oldukça iyi bir kanıtıydı. Kesinlikle travesti Angel ve sevgilisi Tom Collins’in (“Today 4 U”, “I’ll Cover You” ve “Santa Fe” şarkılarında izlenen) hikayesi, burada dürüstlükle güçlendirilen tam bir kavis ve trajik bir ihtişam içeriyor. Angel’ın treninin altında, boyundan ayak bileğine kadar Kaposi sarkomu lezyonlarıyla kaplı görüntüsü (akıllıca tasarlanmış bir vücut giysisi sayesinde) beni 1989’a geri götürdü.
Soru, “kira”nın bu şekilde geri getirilemeyenler için de bir anlam ifade edip edemeyeceğidir. Stratford yapımı bunun yapılabileceğini kanıtlıyor, ancak finalde AIDS yorganının yeni bir bölümünün ortaya çıkması beni etkilese de, 40 yaşın altındaki kaç kişinin bunun ne olduğunu bildiğini merak ettim. Bazı şovlar o kadar güncel ki tamamen bizim olamazlar.
kandida
20 Ağustos’a kadar Glimmerglass Festivali, Cooperstown, NY; glimmerglass.org. Süre: 2 saat 45 dakika.
Spam lot
28 Ekim’e kadar Stratford Festivali, Stratford, Ontario; stratfordfestival.ca Süre: 2 saat 15 dakika.
Kira
28 Ekim’e kadar Stratford Festivali, Stratford, Ontario; stratfordfestival.ca Süre: 2 saat 41 dakika.