Edith Wharton’un 1934 tarihli otobiyografisi Geriye Bakış, bazı şeylere diğerlerinden biraz daha dikkatli bakıyor. Yakın arkadaşı ve edebiyatçı meslektaşı Henry James’e bir bölüm veriyor, ancak 28 yıllık kocasının adını tam olarak bir kez veriyor. (Ve bunun nedeni yalnızca James’in ondan söz etmesinden alıntı yapmasıdır.)
Wharton’un hiç bahsetmediği bir konu mu? 1901 yapımı uzun metrajlı bir oyun olan Şüphenin Gölgesi, belirsiz koşullar altında başarısız olmadan önce Broadway prömiyerine çok yakındı. İki bilim insanı 2016’da bir senaryo keşfedene kadar, Wharton’un amaçladığı da bu olabilir, neredeyse unutulmuştu.
New Jersey’deki Georgian Court Üniversitesi’nden Mary Chinery ve Glasgow Üniversitesi’nden Laura Rattray, senaryoyu Austin’deki Texas Üniversitesi’ndeki Harry Ransom Merkezi’nde buldu. (En önemlisi, oyun merkezin iyi stoklanmış Wharton varlıklarında değil, “Oynatma Senaryoları ve Bilgi Kitapları” koleksiyonunda yer alıyordu.)
Chinery, “Özellikle o dönemin kadın yazarları söz konusu olduğunda çoğu zaman resmin tamamını göremiyoruz.” dedi. “İşiniz o kadar dağınık ki henüz bilmediğimiz çok şey var.”
Son olarak izleyiciler, her yaz George Bernard Shaw’un eserlerinin ve onun ruhunu yansıtan Kanada’nın cennet gibi Niagara-on-the-Lake köyündeki Shaw Festivali’ni bizzat görebilirler. Shaw, JM Synge ve Noël Coward’ın eserlerinin yer aldığı bu yıl, 20 Ağustos’ta Royal George Tiyatrosu’nda açılan The Shadow of a Doubt’un dünya prömiyeri yapılıyor.
Festivalin sanat yönetmeni Tim Carroll, her zaman festivalin repertuarına eklenecek yeni eserler arayışında olduğunu söyledi. “Dünyanın her yerinde bana yeni keşiflerle ilgili makalelerin bağlantılarını gönderen arkadaşlarım var” dedi. “Ve 100 seferden 95’inde bunun unutulmuş bir parça olduğunu fark ediyorsunuz ve bunun bir nedeni var.”
Ancak Oscar Wilde’ın zekası ile Henrik Ibsen’in ilmik büken melodramının biraz cafcaflı bir melezi olan “Gölge”nin “üç kriteri karşıladığını” söyledi: Tanınmış bir yazar tarafından yazılmıştı, Shaw hayattayken yazılmıştı ve hiçbir zaman kabul görmemişti. tam bir sahneleme. (2018’de BBC radyo uyarlaması vardı ve ertesi yıl Red Bull Tiyatrosu’nda bir okuma düzenlendi.)
Carroll, Wharton’un oyununun ortaya çıkarılmaya değer keşiflerin yüzde beşi arasında olduğunu düşünüyordu. “Mükemmel değil ama çok ilginç” dedi.
Bu arada, Wharton’un tiyatroya olan ilgisi, romanlarının ara sıra sahneye uyarlanmasının çok ötesine uzanıyordu. Chinery’ye göre, 1905’teki The House of Mirth’teki başarısından önce Wharton, New York’taki birçok tiyatro profesyoneliyle ilişkiler kurmuş ve “diyaloglar” adını verdiği uyarlamalar ve kısa çalışmalar üzerinde çalışmıştı.
Hastasının ölümünden sonra varlıklı bir aileyle huzursuz bir şekilde evlenen bir hemşirenin hikayesi olan “Gölge”, Wharton’ın ileriye doğru attığı büyük adım olacaktı. Oyunun provaları Şubat 1901’de impresario Charles Frohman ve ünlü başrol oyuncusu Elsie de Wolfe’un sahnede olmasıyla başladı. Önce Empire Theatre’da, ardından Broadway’de bir mekanda tek seferlik bir matine olarak oynanması planlanmıştı, bu daha uzun bir performansın olağan başlangıcıydı, ancak hiçbir zaman o kadar ileri gitmedi.
Neden? Suçlulardan (yardımlı intihar) hoşnutsuz bir Frohman’a ve kayıtsız bir de Wolfe’a kadar değişen faillerle ilgili açıklamalar farklılık gösteriyor. Wharton’un duyurulan erteleme sırasında “bazı rolleri güçlendirmeyi” planladığı bildirildi. Ancak nedeni ne olursa olsun, erteleme kalıcı hale geldi ve aslında onun oyun yazarı olarak geçirdiği günlerin sonuna işaret ediyordu.
Oyunun hammaddesinin büyük bir kısmı kısa süre sonra 1907 tarihli Ağacın Meyvesi romanının temelini oluşturacak ve bu roman, yeni Shaw Festivali yapımının oyuncu kadrosu ve ekibi için yararlı bir kaynak görevi görecekti. Senaryonun kendine has bazı sorunları gündeme getirmesi nedeniyle bu özellikle değerliydi. Gelecek vaadeden (ve potansiyel olarak uğursuz) Kate Derwent’i oynayan Katherine Gauthier, Empire Theatre’daki ilk performanstan sonra düzeltileceğine inandığı çeşitli yönleri tespit ettiğini söyledi.
Gauthier orijinal şarkı sözleriyle ilgili olarak “Bir tür karmakarışık türdü” dedi. “Bizim amacımız tüm bu insanları aynı dünyaya getirmekti.”
Orijinal senaryoyu “biraz kendisine verilmiş bir maket gibi” olarak tanımlayan yönetmen Peter Hinton-Davis gibi Gauthier de bir oyun yazarıdır; o kadar ki, onu ele alırken neredeyse midesi bulanıyordu.
Hinton-Davis, “Gerçekten neden üretilmediğini bilmiyoruz ve bir parçam Wharton’un bunun üretilmesini isteyip istemediğini merak ediyor” dedi. “Hepimizin çekmecelerinin altında bir şeyler var.”
Oyunda iyi bir ilk izlenim bırakmak isteyen “Gölge” oyuncu kadrosunun, daha tanınmış bir esere kıyasla orijinal şarkı sözlerine daha fazla bağlı olduklarını söyledi. Söylenen sözlerin tümü Wharton’a aittir, ancak Hinton-Davis prova sürecini “bulduğumuz metin ile kullandığımız düzenlenmiş metin arasında sürekli bir gezinme” olarak tanımladı. Bir yandan provalara çok daha ince bir versiyonla geldi ama aynı zamanda bazı şakalar ve hikayeler de ekledi.
Hinton-Davis ayrıca, Wolfe’u bayıltabilecek sahnedeki dört kameranın gerçek zamanlı yakın çekimleri de dahil olmak üzere bazı görsel-işitsel bileşenler de ekledi. Carroll, “Bazı insanlar bu sahneleme konusunda hemfikir olmayacak, buna hiç şüphe yok” dedi ve bu yaklaşımı, pek çok tarihi oyunda ortak olan “arkeolojik açıdan doğru sahneleme” olarak adlandırdığı şeye benzetti.
Gauthier, Shaw Festivali seyircisinin bakış açısından farklı bir karşılaştırma yaptı. Geçen yıl aynı atmosferik tiyatroda gösterilen, başı belada olan bir kadın hakkındaki başka bir dramanın yeniden başlatılmasına atıfta bulunarak, “Bazı insanların başka bir ‘Gaslight’ı görmekten heyecan duyduğunu düşünüyorum” dedi. “Fakat akla pek çok parça gelse de bu, öne eğilip dinlemenizi gerektiriyor.”
Duyanlar, genç bir oyun yazarının, romanlarına hayat verecek pek çok temaya (sınıfın kalıcılığı, kişiliğimizin değişkenliği ve bunların ilişkiden ilişkiye nasıl değiştiğine) doğru temkinli ama merak uyandırıcı bir adım attığını duyacaktır. Chinery, “Birçok türdeki ustalığı göz önüne alındığında, oyun yazarı olarak azimle devam etseydi iyi iş çıkaracağını düşünüyorum” dedi.
Bu olasılık henüz bilinmiyor (Wharton’un mektuplarında ima ettiği “The Tightrope” adlı eksik başlık da dahil olmak üzere başka parçalar da ortaya çıkmadıkça). Yine de “Gölge”, o dönemde yaygın olan teatral tarzlarla ve bunlarla neler yapmış olabileceğine dair ilgi çekici bir bakış sunuyor.
Hinton-Davis, “Birçok kişi gerçekçiliği melodram veya komedinin aksine yapaylığın zıttı olarak düşünüyor.” dedi. “Ama bence gerçekçilik idealizmin tam tersidir ve Wharton bu konuda çok başarılıydı. Onu harika bir hicivci olarak görüyorum.”
Wharton’un hiç bahsetmediği bir konu mu? 1901 yapımı uzun metrajlı bir oyun olan Şüphenin Gölgesi, belirsiz koşullar altında başarısız olmadan önce Broadway prömiyerine çok yakındı. İki bilim insanı 2016’da bir senaryo keşfedene kadar, Wharton’un amaçladığı da bu olabilir, neredeyse unutulmuştu.
New Jersey’deki Georgian Court Üniversitesi’nden Mary Chinery ve Glasgow Üniversitesi’nden Laura Rattray, senaryoyu Austin’deki Texas Üniversitesi’ndeki Harry Ransom Merkezi’nde buldu. (En önemlisi, oyun merkezin iyi stoklanmış Wharton varlıklarında değil, “Oynatma Senaryoları ve Bilgi Kitapları” koleksiyonunda yer alıyordu.)
Chinery, “Özellikle o dönemin kadın yazarları söz konusu olduğunda çoğu zaman resmin tamamını göremiyoruz.” dedi. “İşiniz o kadar dağınık ki henüz bilmediğimiz çok şey var.”
Son olarak izleyiciler, her yaz George Bernard Shaw’un eserlerinin ve onun ruhunu yansıtan Kanada’nın cennet gibi Niagara-on-the-Lake köyündeki Shaw Festivali’ni bizzat görebilirler. Shaw, JM Synge ve Noël Coward’ın eserlerinin yer aldığı bu yıl, 20 Ağustos’ta Royal George Tiyatrosu’nda açılan The Shadow of a Doubt’un dünya prömiyeri yapılıyor.
Festivalin sanat yönetmeni Tim Carroll, her zaman festivalin repertuarına eklenecek yeni eserler arayışında olduğunu söyledi. “Dünyanın her yerinde bana yeni keşiflerle ilgili makalelerin bağlantılarını gönderen arkadaşlarım var” dedi. “Ve 100 seferden 95’inde bunun unutulmuş bir parça olduğunu fark ediyorsunuz ve bunun bir nedeni var.”
Ancak Oscar Wilde’ın zekası ile Henrik Ibsen’in ilmik büken melodramının biraz cafcaflı bir melezi olan “Gölge”nin “üç kriteri karşıladığını” söyledi: Tanınmış bir yazar tarafından yazılmıştı, Shaw hayattayken yazılmıştı ve hiçbir zaman kabul görmemişti. tam bir sahneleme. (2018’de BBC radyo uyarlaması vardı ve ertesi yıl Red Bull Tiyatrosu’nda bir okuma düzenlendi.)
Carroll, Wharton’un oyununun ortaya çıkarılmaya değer keşiflerin yüzde beşi arasında olduğunu düşünüyordu. “Mükemmel değil ama çok ilginç” dedi.
Bu arada, Wharton’un tiyatroya olan ilgisi, romanlarının ara sıra sahneye uyarlanmasının çok ötesine uzanıyordu. Chinery’ye göre, 1905’teki The House of Mirth’teki başarısından önce Wharton, New York’taki birçok tiyatro profesyoneliyle ilişkiler kurmuş ve “diyaloglar” adını verdiği uyarlamalar ve kısa çalışmalar üzerinde çalışmıştı.
Hastasının ölümünden sonra varlıklı bir aileyle huzursuz bir şekilde evlenen bir hemşirenin hikayesi olan “Gölge”, Wharton’ın ileriye doğru attığı büyük adım olacaktı. Oyunun provaları Şubat 1901’de impresario Charles Frohman ve ünlü başrol oyuncusu Elsie de Wolfe’un sahnede olmasıyla başladı. Önce Empire Theatre’da, ardından Broadway’de bir mekanda tek seferlik bir matine olarak oynanması planlanmıştı, bu daha uzun bir performansın olağan başlangıcıydı, ancak hiçbir zaman o kadar ileri gitmedi.
Neden? Suçlulardan (yardımlı intihar) hoşnutsuz bir Frohman’a ve kayıtsız bir de Wolfe’a kadar değişen faillerle ilgili açıklamalar farklılık gösteriyor. Wharton’un duyurulan erteleme sırasında “bazı rolleri güçlendirmeyi” planladığı bildirildi. Ancak nedeni ne olursa olsun, erteleme kalıcı hale geldi ve aslında onun oyun yazarı olarak geçirdiği günlerin sonuna işaret ediyordu.
Oyunun hammaddesinin büyük bir kısmı kısa süre sonra 1907 tarihli Ağacın Meyvesi romanının temelini oluşturacak ve bu roman, yeni Shaw Festivali yapımının oyuncu kadrosu ve ekibi için yararlı bir kaynak görevi görecekti. Senaryonun kendine has bazı sorunları gündeme getirmesi nedeniyle bu özellikle değerliydi. Gelecek vaadeden (ve potansiyel olarak uğursuz) Kate Derwent’i oynayan Katherine Gauthier, Empire Theatre’daki ilk performanstan sonra düzeltileceğine inandığı çeşitli yönleri tespit ettiğini söyledi.
Gauthier orijinal şarkı sözleriyle ilgili olarak “Bir tür karmakarışık türdü” dedi. “Bizim amacımız tüm bu insanları aynı dünyaya getirmekti.”
Orijinal senaryoyu “biraz kendisine verilmiş bir maket gibi” olarak tanımlayan yönetmen Peter Hinton-Davis gibi Gauthier de bir oyun yazarıdır; o kadar ki, onu ele alırken neredeyse midesi bulanıyordu.
Hinton-Davis, “Gerçekten neden üretilmediğini bilmiyoruz ve bir parçam Wharton’un bunun üretilmesini isteyip istemediğini merak ediyor” dedi. “Hepimizin çekmecelerinin altında bir şeyler var.”
Oyunda iyi bir ilk izlenim bırakmak isteyen “Gölge” oyuncu kadrosunun, daha tanınmış bir esere kıyasla orijinal şarkı sözlerine daha fazla bağlı olduklarını söyledi. Söylenen sözlerin tümü Wharton’a aittir, ancak Hinton-Davis prova sürecini “bulduğumuz metin ile kullandığımız düzenlenmiş metin arasında sürekli bir gezinme” olarak tanımladı. Bir yandan provalara çok daha ince bir versiyonla geldi ama aynı zamanda bazı şakalar ve hikayeler de ekledi.
Hinton-Davis ayrıca, Wolfe’u bayıltabilecek sahnedeki dört kameranın gerçek zamanlı yakın çekimleri de dahil olmak üzere bazı görsel-işitsel bileşenler de ekledi. Carroll, “Bazı insanlar bu sahneleme konusunda hemfikir olmayacak, buna hiç şüphe yok” dedi ve bu yaklaşımı, pek çok tarihi oyunda ortak olan “arkeolojik açıdan doğru sahneleme” olarak adlandırdığı şeye benzetti.
Gauthier, Shaw Festivali seyircisinin bakış açısından farklı bir karşılaştırma yaptı. Geçen yıl aynı atmosferik tiyatroda gösterilen, başı belada olan bir kadın hakkındaki başka bir dramanın yeniden başlatılmasına atıfta bulunarak, “Bazı insanların başka bir ‘Gaslight’ı görmekten heyecan duyduğunu düşünüyorum” dedi. “Fakat akla pek çok parça gelse de bu, öne eğilip dinlemenizi gerektiriyor.”
Duyanlar, genç bir oyun yazarının, romanlarına hayat verecek pek çok temaya (sınıfın kalıcılığı, kişiliğimizin değişkenliği ve bunların ilişkiden ilişkiye nasıl değiştiğine) doğru temkinli ama merak uyandırıcı bir adım attığını duyacaktır. Chinery, “Birçok türdeki ustalığı göz önüne alındığında, oyun yazarı olarak azimle devam etseydi iyi iş çıkaracağını düşünüyorum” dedi.
Bu olasılık henüz bilinmiyor (Wharton’un mektuplarında ima ettiği “The Tightrope” adlı eksik başlık da dahil olmak üzere başka parçalar da ortaya çıkmadıkça). Yine de “Gölge”, o dönemde yaygın olan teatral tarzlarla ve bunlarla neler yapmış olabileceğine dair ilgi çekici bir bakış sunuyor.
Hinton-Davis, “Birçok kişi gerçekçiliği melodram veya komedinin aksine yapaylığın zıttı olarak düşünüyor.” dedi. “Ama bence gerçekçilik idealizmin tam tersidir ve Wharton bu konuda çok başarılıydı. Onu harika bir hicivci olarak görüyorum.”