Josefina López’in “Gerçek Kadınların Eğrileri Var” adlı oyunu yeniyken, 1990’da beden pozitifliği kültürel ruh halinde değildi. Los Angeles’ın bunaltıcı bir fabrikasında kıyafet diken bir grup Latin’in kıyafetlerinin katmanlarını çıkararak, biraz öz farkındalıktan kurtularak ve hareketli vücutlarının tadını çıkardıkları, doruğa ulaşan soyunma sahnesinde bir isyan duygusu vardı.
Başrolünü America Ferrera’nın paylaştığı 2002 film uyarlamasında da sahne benzer şekilde iyi hissettiriyor; etraflarındaki dünya onların kendinden nefret etmelerini her gün pekiştirdiği için kadınların görünüşleriyle ilgili nefret ettiği her şeyin yalanlanması.
Sergio Trujillo yönetimindeki Cambridge, Massachusetts’teki American Repertory Theatre’da dünya prömiyeri yapılan yeni müzik uyarlamasında sahne, kadınların güçlenmesini gösteren şık bir şarkı ve dans gösterisine dönüşüyor. Aynalarla süslenmiş bir terzi mankeni disko topu gibi alçaltılıyor ve şarkının sözlerinde gösterinin adı görünüyor. Neşeli bir kalabalığı memnun eden şey.
Ancak beden imajını marjinalleştiren bir müzikalde, beden imajına dair küstahça şarkılar söylemek garip bir şekilde yersiz geliyor. Lisa Loomer’in bir kitabı, Joy Huerta ve Benjamin Velez’in müziği ve sözleri ve Nell Benjamin’in ek materyalleriyle, “Gerçek Kadınların Eğrileri Var”ın bu garip tekrarı öncelikle göçmen yaşamının gerilimleri ve kırılganlıkları ile ilgileniyor.
Hem oyun hem de filmden uyarlanan müzikal (senaryosu López ve George LaVoo tarafından yazılmıştır), 1987 yazında, Reagan döneminde uzun süredir belgesiz göçmenlere yönelik af sırasında geçiyor; güçlü bir tarihsel hikaye. Dizinin 18 yaşındaki kahramanı Ana Garcia (Lucy Godínez), Amerikan vatandaşıdır, ancak Meksikalı-Amerikalı ailesinde bu durumda olan tek kişidir.
Aynı zamanda kız kardeşi Estela’ya (Florencia Cuenca) ait olan ve annesi Carmen’in (Justina Machado) da çalıştığı küçük giyim fabrikasının çalışanları arasındaki tek vatandaştır. (Aynı zamanda koreograf olan Trujillo, kadınların dikiş ritmini gösterinin en zarif hareketlerinden biri haline getirdi.)
Ana liseden yeni mezun olmuştur ve kişisel hırslarıyla aile sorumluluklarını dengelemeye çalışmaktadır. Fabrikadaki işiyle yerel bir gazetedeki stajını bir arada yürütüyor. Henüz ailesine Columbia Üniversitesi’nin kendisini kabul etmekle kalmayıp tam burs teklif ettiğini de söylemedi. Annesinin onun gitmesine karşı olacağı konusunda haklı.
Godínez, güzel, güçlü, narin bir sese ve bir müzikali yönetebilecek karizmaya ve duruşa sahip büyüleyici bir Ana. Ana’nın gazetedeki çekici derecede inek stajyer Henry (Mason Reeves) ile biraz tuhaf kimyası tam yerinde.
Ana’nın ailesini her zaman ön planda tutmasını isteyen annesiyle arasında da bir o kadar gerilim vardır. Carmen’i şeytanlaştıran, onu saçmalık ve alay konusu haline getiren filmin aksine, müzikal ona karşı büyük bir sempati duyuyor. Machado ona öyle bir içgörü ve saygınlık kazandırıyor ki, 51 yaşındaki Carmen meslektaşlarına hamile olduğunu düşündüğünü söylediğinde, bu tamamen karakterine aykırı görünüyor; bu, menopozla ilgili tuhaf bir şarkının habercisidir.
Filmin önemli bir karakteri olan Raúl’a (Edward Padilla) gelince, müzikal onu o kadar kenara itmiştir ki, Ana’nın Columbia’daki fırsatından haberdar olan son kişi odur. Böylesine kadın merkezli bir gösteride, bu onu bir tür deus ex machina olma ve onayını verme gibi tuhaf ve dramatik bir konuma getiriyor.
Bu müzikaldeki gerilim Ana’nın geleceğiyle ilgili değil. Bu, yıllar önce küçük bir yasa ihlali (bir ıstakoz söz konusuydu) nedeniyle af hakkına sahip olmayan kuru komik ablası Estela ve hepsinden önemlisi, orada çalışan belgesiz yeni gelen Izel (Satya Chávez) hakkındadır. Fabrika.
Dizinin ortasında, Izel yetkililer tarafından tutuklandığında ve sınır dışı edilme riskiyle karşı karşıya kaldığında Ana, onu bulup kurtarmak için zaman akıp giderken, riskli, kahramanca bir göreve çıkar. Chavez’in mükemmel bir sesi ve gerçek bir çekiciliği var; İzel’in akıbetiyle hemen ilgileniyoruz. Ancak sonradan öğrendiğimiz kadarıyla Izel 17 yaşında ve bir yetişkin olan Chavez de bir genç olarak inandırıcı değil. Yine de hikaye güçlü.
Tüm bu unsurları bir araya getirmek, bu müzikalin yapımcılarının uğraştığı şeydir ve iki saat 40 dakika süren ve aynı anda çok fazla olmaya çalışan bir gösteride neyin korunmaya değer olduğunu bulmaktır. Siyasi tartışma gibi görünen diyalog satırları bir kesmeye ihtiyaç duyabilir: “Hayatımı yaşamak için güçlü olmalısın” veya “Yer kaplayabilirim!” Bu, özellikle 1987’de söylenecek bir şey değil.
Mariachi müziği ile Amerikan müzikal tiyatro tarzının (müzik yönetmeni Roberto Sinha) karışımıyla müzik, bazı hantal sözlerle de olsa, karakterlerin hayatlarındaki ikiliği öne çıkarıyor (“O bir çocuk görüyor/ama ben çok daha fazlasıyım) “)/ve ben gitmeliyim/eğer yükselmek istersem”) ve kafanıza takılan melodiler olmadan.
Loeb Drama Merkezi’nde Arnulfo Maldonado’nun hazırladığı bir sette, kostümler Wilberth Gonzalez ve Paloma Young’a ait, ışıklar Natasha Katz’a ait ve Hana S. Kim’e ait, gösterinin Kaliforniya havasının çoğunu taşıyan renkli bir video: “Gerçek Kadınların Eğrileri Var.” son derece parlak bir görünüme sahiptir. Ancak, devam eden bir çalışmaya çok benziyor.
Boston’da nehrin karşı tarafında, Calderwood Pavilion’da, Lloyd Suh’un iki kişilik güzel eseri “The Heart Sellers”, göçmen yaşamının çok daha dokunaklı bir fotoğrafını sunuyor. Başlık, ağırlıklı olarak beyaz göçmenlere ayrıcalık tanıyan göçmen kotalarını kaldıran 1965 tarihli Hart-Celler Yasası’na bir göndermedir.
May Adrales’in Huntington Tiyatrosu için yönettiği “The Heart Sellers” sekiz yıl sonra, Şükran Günü’nde, isimsiz bir Amerikan şehrinde geçiyor. Filipinler’den Luna (Jenna Agbayani) ve Kore’den Jane (Judy Song), oraya artı kişiler olarak gelmişler, aslında: aynı ihtisas programında tatillerde çalışan genç doktorlarla evliler.
Ama kadınlar birbirlerine yabancıydı, ya da en azından bakkalda hindilere bakana kadar öyleydiler ve Luna, Jane’i stüdyo dairesine davet etme adımını attı. (70’lerin gerçekçi seti Junghyun Georgia Lee tarafından yapılmıştır.) Herkes 23 yaşında ve son derece yalnız, Luna konuşkan, Jane ise daha çekingen. Luna ona biraz şarap ikram ettiğinde Jane’in ilk içgüdüsü iyi bir eş olmak ve kocasının istediği gibi bundan kaçınmaktır.
Nazik ve çoğu zaman komik olan bu hikaye, çok farklı kültürlerden gelen ve şu anda içinde yaşadıkları alışılmadık kültürü çok farklı şekillerde tanımaya çalışan iki kadının nasıl tanıştığımızın hikayesidir. Haberleri sıkı bir şekilde takip eden Luna’nın yeni aldığı hindiyi nasıl pişireceğine dair hiçbir fikri yok ama şans eseri Jane, Julia Child’ın tutkulu bir izleyicisi.
Jane, “Sadece Julia Child’ı izlemiyorum, tüm televizyonları izliyorum” diyor. “Bütün gün. “Fiyat uygun.” “Genç ve Huzursuz”, “Sanford ve Oğul”, Walter Cronkite, Archie Bunker, evet? ‘Susam Sokağı.’ Kocam çalışıyor. Arkadaş yok. Yani ben de senin gibiyim.”
Politik açıdan zekice ve incelikle yıkıcı çizgilerle bezenmiş “Kalp Satıcıları”, birbirlerinden bir şeyler gördükleri ve birbirlerini neşelendirdikleri yeni bir ülkede dezavantajlı durumda olan zeki, meraklı ve yaratıcı kadınları konu alıyor.
Gerçek kadınların kıvrımları vardır
21 Ocak’a kadar Cambridge, Massachusetts’teki Loeb Drama Merkezi’nde; americanrepertorytheater.org. Süre: 2 saat 40 dakika.
Kalp Satıcıları
23 Aralık’a kadar Boston’daki Calderwood Pavilion’da; Huntingtontheatre.org. Süre: 1 saat 25 dakika.
Başrolünü America Ferrera’nın paylaştığı 2002 film uyarlamasında da sahne benzer şekilde iyi hissettiriyor; etraflarındaki dünya onların kendinden nefret etmelerini her gün pekiştirdiği için kadınların görünüşleriyle ilgili nefret ettiği her şeyin yalanlanması.
Sergio Trujillo yönetimindeki Cambridge, Massachusetts’teki American Repertory Theatre’da dünya prömiyeri yapılan yeni müzik uyarlamasında sahne, kadınların güçlenmesini gösteren şık bir şarkı ve dans gösterisine dönüşüyor. Aynalarla süslenmiş bir terzi mankeni disko topu gibi alçaltılıyor ve şarkının sözlerinde gösterinin adı görünüyor. Neşeli bir kalabalığı memnun eden şey.
Ancak beden imajını marjinalleştiren bir müzikalde, beden imajına dair küstahça şarkılar söylemek garip bir şekilde yersiz geliyor. Lisa Loomer’in bir kitabı, Joy Huerta ve Benjamin Velez’in müziği ve sözleri ve Nell Benjamin’in ek materyalleriyle, “Gerçek Kadınların Eğrileri Var”ın bu garip tekrarı öncelikle göçmen yaşamının gerilimleri ve kırılganlıkları ile ilgileniyor.
Hem oyun hem de filmden uyarlanan müzikal (senaryosu López ve George LaVoo tarafından yazılmıştır), 1987 yazında, Reagan döneminde uzun süredir belgesiz göçmenlere yönelik af sırasında geçiyor; güçlü bir tarihsel hikaye. Dizinin 18 yaşındaki kahramanı Ana Garcia (Lucy Godínez), Amerikan vatandaşıdır, ancak Meksikalı-Amerikalı ailesinde bu durumda olan tek kişidir.
Aynı zamanda kız kardeşi Estela’ya (Florencia Cuenca) ait olan ve annesi Carmen’in (Justina Machado) da çalıştığı küçük giyim fabrikasının çalışanları arasındaki tek vatandaştır. (Aynı zamanda koreograf olan Trujillo, kadınların dikiş ritmini gösterinin en zarif hareketlerinden biri haline getirdi.)
Ana liseden yeni mezun olmuştur ve kişisel hırslarıyla aile sorumluluklarını dengelemeye çalışmaktadır. Fabrikadaki işiyle yerel bir gazetedeki stajını bir arada yürütüyor. Henüz ailesine Columbia Üniversitesi’nin kendisini kabul etmekle kalmayıp tam burs teklif ettiğini de söylemedi. Annesinin onun gitmesine karşı olacağı konusunda haklı.
Godínez, güzel, güçlü, narin bir sese ve bir müzikali yönetebilecek karizmaya ve duruşa sahip büyüleyici bir Ana. Ana’nın gazetedeki çekici derecede inek stajyer Henry (Mason Reeves) ile biraz tuhaf kimyası tam yerinde.
Ana’nın ailesini her zaman ön planda tutmasını isteyen annesiyle arasında da bir o kadar gerilim vardır. Carmen’i şeytanlaştıran, onu saçmalık ve alay konusu haline getiren filmin aksine, müzikal ona karşı büyük bir sempati duyuyor. Machado ona öyle bir içgörü ve saygınlık kazandırıyor ki, 51 yaşındaki Carmen meslektaşlarına hamile olduğunu düşündüğünü söylediğinde, bu tamamen karakterine aykırı görünüyor; bu, menopozla ilgili tuhaf bir şarkının habercisidir.
Filmin önemli bir karakteri olan Raúl’a (Edward Padilla) gelince, müzikal onu o kadar kenara itmiştir ki, Ana’nın Columbia’daki fırsatından haberdar olan son kişi odur. Böylesine kadın merkezli bir gösteride, bu onu bir tür deus ex machina olma ve onayını verme gibi tuhaf ve dramatik bir konuma getiriyor.
Bu müzikaldeki gerilim Ana’nın geleceğiyle ilgili değil. Bu, yıllar önce küçük bir yasa ihlali (bir ıstakoz söz konusuydu) nedeniyle af hakkına sahip olmayan kuru komik ablası Estela ve hepsinden önemlisi, orada çalışan belgesiz yeni gelen Izel (Satya Chávez) hakkındadır. Fabrika.
Dizinin ortasında, Izel yetkililer tarafından tutuklandığında ve sınır dışı edilme riskiyle karşı karşıya kaldığında Ana, onu bulup kurtarmak için zaman akıp giderken, riskli, kahramanca bir göreve çıkar. Chavez’in mükemmel bir sesi ve gerçek bir çekiciliği var; İzel’in akıbetiyle hemen ilgileniyoruz. Ancak sonradan öğrendiğimiz kadarıyla Izel 17 yaşında ve bir yetişkin olan Chavez de bir genç olarak inandırıcı değil. Yine de hikaye güçlü.
Tüm bu unsurları bir araya getirmek, bu müzikalin yapımcılarının uğraştığı şeydir ve iki saat 40 dakika süren ve aynı anda çok fazla olmaya çalışan bir gösteride neyin korunmaya değer olduğunu bulmaktır. Siyasi tartışma gibi görünen diyalog satırları bir kesmeye ihtiyaç duyabilir: “Hayatımı yaşamak için güçlü olmalısın” veya “Yer kaplayabilirim!” Bu, özellikle 1987’de söylenecek bir şey değil.
Mariachi müziği ile Amerikan müzikal tiyatro tarzının (müzik yönetmeni Roberto Sinha) karışımıyla müzik, bazı hantal sözlerle de olsa, karakterlerin hayatlarındaki ikiliği öne çıkarıyor (“O bir çocuk görüyor/ama ben çok daha fazlasıyım) “)/ve ben gitmeliyim/eğer yükselmek istersem”) ve kafanıza takılan melodiler olmadan.
Loeb Drama Merkezi’nde Arnulfo Maldonado’nun hazırladığı bir sette, kostümler Wilberth Gonzalez ve Paloma Young’a ait, ışıklar Natasha Katz’a ait ve Hana S. Kim’e ait, gösterinin Kaliforniya havasının çoğunu taşıyan renkli bir video: “Gerçek Kadınların Eğrileri Var.” son derece parlak bir görünüme sahiptir. Ancak, devam eden bir çalışmaya çok benziyor.
Boston’da nehrin karşı tarafında, Calderwood Pavilion’da, Lloyd Suh’un iki kişilik güzel eseri “The Heart Sellers”, göçmen yaşamının çok daha dokunaklı bir fotoğrafını sunuyor. Başlık, ağırlıklı olarak beyaz göçmenlere ayrıcalık tanıyan göçmen kotalarını kaldıran 1965 tarihli Hart-Celler Yasası’na bir göndermedir.
May Adrales’in Huntington Tiyatrosu için yönettiği “The Heart Sellers” sekiz yıl sonra, Şükran Günü’nde, isimsiz bir Amerikan şehrinde geçiyor. Filipinler’den Luna (Jenna Agbayani) ve Kore’den Jane (Judy Song), oraya artı kişiler olarak gelmişler, aslında: aynı ihtisas programında tatillerde çalışan genç doktorlarla evliler.
Ama kadınlar birbirlerine yabancıydı, ya da en azından bakkalda hindilere bakana kadar öyleydiler ve Luna, Jane’i stüdyo dairesine davet etme adımını attı. (70’lerin gerçekçi seti Junghyun Georgia Lee tarafından yapılmıştır.) Herkes 23 yaşında ve son derece yalnız, Luna konuşkan, Jane ise daha çekingen. Luna ona biraz şarap ikram ettiğinde Jane’in ilk içgüdüsü iyi bir eş olmak ve kocasının istediği gibi bundan kaçınmaktır.
Nazik ve çoğu zaman komik olan bu hikaye, çok farklı kültürlerden gelen ve şu anda içinde yaşadıkları alışılmadık kültürü çok farklı şekillerde tanımaya çalışan iki kadının nasıl tanıştığımızın hikayesidir. Haberleri sıkı bir şekilde takip eden Luna’nın yeni aldığı hindiyi nasıl pişireceğine dair hiçbir fikri yok ama şans eseri Jane, Julia Child’ın tutkulu bir izleyicisi.
Jane, “Sadece Julia Child’ı izlemiyorum, tüm televizyonları izliyorum” diyor. “Bütün gün. “Fiyat uygun.” “Genç ve Huzursuz”, “Sanford ve Oğul”, Walter Cronkite, Archie Bunker, evet? ‘Susam Sokağı.’ Kocam çalışıyor. Arkadaş yok. Yani ben de senin gibiyim.”
Politik açıdan zekice ve incelikle yıkıcı çizgilerle bezenmiş “Kalp Satıcıları”, birbirlerinden bir şeyler gördükleri ve birbirlerini neşelendirdikleri yeni bir ülkede dezavantajlı durumda olan zeki, meraklı ve yaratıcı kadınları konu alıyor.
Gerçek kadınların kıvrımları vardır
21 Ocak’a kadar Cambridge, Massachusetts’teki Loeb Drama Merkezi’nde; americanrepertorytheater.org. Süre: 2 saat 40 dakika.
Kalp Satıcıları
23 Aralık’a kadar Boston’daki Calderwood Pavilion’da; Huntingtontheatre.org. Süre: 1 saat 25 dakika.