İşte daha önce hiç duymadığınız bir seslendirme. Yıl 2046. Yabani arılar dünya çapında bir yok oluşun kurbanı oldu ve beraberlerinde badem, avokado ve bal getirdiler. Ancak bir yeraltı laboratuvarında, geri kalan dört yavruya “palyatif bakım” sağlayan üç kadın, dehşet verici olsa da umut verici bir keşifte bulunur.
Üstelik bu bir komedi. Buna “Küçük Korku Kovanı” adını verin.
Başarıdan uzak olsa da, bu Off-Off-Broadway prodüksiyonuyla profesyonel oyun yazarı olarak ilk kez sahneye çıkan Kate Douglas'ın parlak, tuhaf ve büyüleyici harikası “The Apiary”nin kurgusu budur. Salı günü Second Stage'deki Tony Kiser Tiyatrosu'nda açılan “The Apiary”, türünün çoğu ilk filminin aksine, Kate Whoriskey'nin neredeyse fazlasıyla iyi yönetimi altında mükemmele yakın, birinci sınıf bir prodüksiyonla karşılaşıyor.
“Neredeyse çok iyi” diyorum çünkü bu kadar hassas ama kendinden emin bir yapım, metinde gizlenebilecek hataları gizleyebilir. Öyle olsa da: “Arı Kovanı” o kadar iyi bir mizah ve yeni göz alıcılıkla uçup gidiyor (daha önce sahnede bir arı laboratuvarı gördüğümü sanmıyorum) ki oyun yazarının tematik odağının ne kadar tehlikeli bir şekilde kapandığını fark etmiyorsunuz. Obsession'a geliyor.
Böcekler her yerde. Birincisi, Walt Spangler'ın setinde dört kovan kutusu ve sürüler halinde olduğuna yemin edebileceğim küçük pervane böcekleriyle dolu devasa bir tül duvarlı oda hakimdir. Arka planda bal peteği deseni bulunur. Zemin, korkuluklar ve hatta arıcıların masasındaki posta kutularındaki kağıtlar bile yaban arısı sarısıdır.
Ancak mesele sadece optik değil. Karakterler arılardan, canlı arılardan, rüya arılarından bahsediyor. Gwen (Taylor Schilling) belki de duygusal açıdan en az bağlı olanıdır: Laboratuvarın çılgınca güvensiz yöneticisi olarak, bakımı altındaki yavruların azalmasından korkuyor; bunun ekolojik çöküş anlamına gelmesinden çok, fonlarda kesintilere yol açacağından korkuyor. “yukarıda” yol açabilir. Acımasız iyimser Pilar (Carmen M. Herlihy) ona cevap veriyor ve hayvanları tamamen ikna ediyor: Yeni gelen birine neşeyle “Çok hassas ve çok akıllılar” diye açıklıyor. “Dans ediyorlar! Şaka yapıyorlar.”
Bu şakaları duymuyoruz ama sahneler arasında Stephanie Crousillat'ı yoga kıyafetleri ve gaz maskesiyle (kostümler Jennifer Moeller imzalı) Warren Adams'ın ürkütücü arı koreografisini yaparken görüyoruz.
Gwen'in paniği ile Pilar'ın pozitifliği arasındaki denge, yeni gelen Zora'nın (April Matthis) kararlılığı yüzünden bozulur. Arılara bakmak için kariyerinden büyük bir adım atan bir biyokimyacı, arı kolonilerinin hayatta kalmasına yardımcı olmak için elinden geleni yapan gizli bir bağnazdır. Plastik çiçeklerin kraliçeleri aşk havasına soktuğunu gösteren bir çalışmayı okuduktan sonra, hipotezi test etmesine yardımcı olması için Pilar'ı işe alır. Daha sonra hipotezler hem pratik hem de etik açıdan daha sorunlu hale gelir.
Zora'nın son deneyinde yer almaya istekli bir dizi gönüllüyü canlandıran oyunun beşinci oyuncusu Nimene Wureh'den bahsetmek dışında bu konuya ayrıntılı olarak girmeyeceğim.
Performanslar tek tek mükemmel ama aynı zamanda mükemmel bir şekilde koordine edilmiş: Mattis tamamen iş havasında, Schilling çılgınca, Herlihy ise kesinlikle keyifli. Dramatik aydınlatma (Amith Chandrashaker tarafından), rahatsız edici ses (Christopher Darbassie tarafından) ve kaynayan müzik (Grace McLean tarafından) dahil olmak üzere tasarım öğeleri de mükemmel bir şekilde koordine edilmiştir. Whoriskey'in bu unsurları maksimum ifade gücü için düzenleme şekli, parçaya bir tür kalite mührü görevi gören profesyonel bir parlaklık kazandırıyor ve sizi hafif uzunluklarını aşıp tuhaflığının içinde rahatlamaya davet ediyor.
Bunu yaptığınızda arılardan daha fazlasını düşünebilirsiniz. Douglas bir fikir saplantısının elektrikli çitine oldukça yakın yürümesine rağmen yavaş yavaş yavruların sağlığının kendi sağlığımıza bağlı olduğunu anlamamızı sağlıyor; Uzaktan bakıldığında, alt kattaki laboratuvarlarımızda üst kattaki derebeylerimizle birlikte gelişen veya birlikte acı çeken sosyal kolonilerimizde onlardan pek de farklı değiliz. Sevinçlerimiz de üzüntülerimiz kadar birbirine bağlıdır.
Bu fikirlerin yalnızca öneri olması oyunun en güçlü yanlarından biridir. Aynı şey, konuyu vurgulamayı ve olay örgüsünü bir ahlaki değer veya mesajla kaplamayı reddetmek için de geçerli. Bu tür bir marka disiplini, yıllarca süren atölye çalışmasının zorlukları nedeniyle sıklıkla yeni işlere zorlanmaktadır. Kendiliğindenlik ve tuhaflık gizlidir.
Burada öyle değil. Her ne kadar Arı Kovanı, Second Stage'in Eugene O'Neill Tiyatro Merkezi ve Next Stage Festivalini içeren bir geliştirme sürecinin ürünü olsa da, katkısız yaratılmış gibi görünüyor. Eğer bu yolda birileri ölümle ilgili bu mutlu-hüzünlü 70 dakikalık düşünce deneyini başka bir şeye dönüştürmeye çalışırsa başarısız oldu. “Arılar” konusu bir platform olarak kalmalı ve fikirleri teşvik etmek ve onları sıkıştırmamak için gölgede bırakılmamalıdır.
Oyunun aldığı binlerce çelişkili eleştiri yerine, Douglas'ın inşa ettiği kovanı görmesine olanak tanıyan birinci sınıf bir yapım oldu. Nesli tükenmekte olan bir tiyatro kolonisinde bu şimdiye kadarki en iyi deney.
Arı evi
3 Mart'a kadar İkinci Aşama Tony Kiser Tiyatrosu'nda; Manhattan; 2st.com. Çalışma süresi: 1 saat 10 dakika.
Üstelik bu bir komedi. Buna “Küçük Korku Kovanı” adını verin.
Başarıdan uzak olsa da, bu Off-Off-Broadway prodüksiyonuyla profesyonel oyun yazarı olarak ilk kez sahneye çıkan Kate Douglas'ın parlak, tuhaf ve büyüleyici harikası “The Apiary”nin kurgusu budur. Salı günü Second Stage'deki Tony Kiser Tiyatrosu'nda açılan “The Apiary”, türünün çoğu ilk filminin aksine, Kate Whoriskey'nin neredeyse fazlasıyla iyi yönetimi altında mükemmele yakın, birinci sınıf bir prodüksiyonla karşılaşıyor.
“Neredeyse çok iyi” diyorum çünkü bu kadar hassas ama kendinden emin bir yapım, metinde gizlenebilecek hataları gizleyebilir. Öyle olsa da: “Arı Kovanı” o kadar iyi bir mizah ve yeni göz alıcılıkla uçup gidiyor (daha önce sahnede bir arı laboratuvarı gördüğümü sanmıyorum) ki oyun yazarının tematik odağının ne kadar tehlikeli bir şekilde kapandığını fark etmiyorsunuz. Obsession'a geliyor.
Böcekler her yerde. Birincisi, Walt Spangler'ın setinde dört kovan kutusu ve sürüler halinde olduğuna yemin edebileceğim küçük pervane böcekleriyle dolu devasa bir tül duvarlı oda hakimdir. Arka planda bal peteği deseni bulunur. Zemin, korkuluklar ve hatta arıcıların masasındaki posta kutularındaki kağıtlar bile yaban arısı sarısıdır.
Ancak mesele sadece optik değil. Karakterler arılardan, canlı arılardan, rüya arılarından bahsediyor. Gwen (Taylor Schilling) belki de duygusal açıdan en az bağlı olanıdır: Laboratuvarın çılgınca güvensiz yöneticisi olarak, bakımı altındaki yavruların azalmasından korkuyor; bunun ekolojik çöküş anlamına gelmesinden çok, fonlarda kesintilere yol açacağından korkuyor. “yukarıda” yol açabilir. Acımasız iyimser Pilar (Carmen M. Herlihy) ona cevap veriyor ve hayvanları tamamen ikna ediyor: Yeni gelen birine neşeyle “Çok hassas ve çok akıllılar” diye açıklıyor. “Dans ediyorlar! Şaka yapıyorlar.”
Bu şakaları duymuyoruz ama sahneler arasında Stephanie Crousillat'ı yoga kıyafetleri ve gaz maskesiyle (kostümler Jennifer Moeller imzalı) Warren Adams'ın ürkütücü arı koreografisini yaparken görüyoruz.
Gwen'in paniği ile Pilar'ın pozitifliği arasındaki denge, yeni gelen Zora'nın (April Matthis) kararlılığı yüzünden bozulur. Arılara bakmak için kariyerinden büyük bir adım atan bir biyokimyacı, arı kolonilerinin hayatta kalmasına yardımcı olmak için elinden geleni yapan gizli bir bağnazdır. Plastik çiçeklerin kraliçeleri aşk havasına soktuğunu gösteren bir çalışmayı okuduktan sonra, hipotezi test etmesine yardımcı olması için Pilar'ı işe alır. Daha sonra hipotezler hem pratik hem de etik açıdan daha sorunlu hale gelir.
Zora'nın son deneyinde yer almaya istekli bir dizi gönüllüyü canlandıran oyunun beşinci oyuncusu Nimene Wureh'den bahsetmek dışında bu konuya ayrıntılı olarak girmeyeceğim.
Performanslar tek tek mükemmel ama aynı zamanda mükemmel bir şekilde koordine edilmiş: Mattis tamamen iş havasında, Schilling çılgınca, Herlihy ise kesinlikle keyifli. Dramatik aydınlatma (Amith Chandrashaker tarafından), rahatsız edici ses (Christopher Darbassie tarafından) ve kaynayan müzik (Grace McLean tarafından) dahil olmak üzere tasarım öğeleri de mükemmel bir şekilde koordine edilmiştir. Whoriskey'in bu unsurları maksimum ifade gücü için düzenleme şekli, parçaya bir tür kalite mührü görevi gören profesyonel bir parlaklık kazandırıyor ve sizi hafif uzunluklarını aşıp tuhaflığının içinde rahatlamaya davet ediyor.
Bunu yaptığınızda arılardan daha fazlasını düşünebilirsiniz. Douglas bir fikir saplantısının elektrikli çitine oldukça yakın yürümesine rağmen yavaş yavaş yavruların sağlığının kendi sağlığımıza bağlı olduğunu anlamamızı sağlıyor; Uzaktan bakıldığında, alt kattaki laboratuvarlarımızda üst kattaki derebeylerimizle birlikte gelişen veya birlikte acı çeken sosyal kolonilerimizde onlardan pek de farklı değiliz. Sevinçlerimiz de üzüntülerimiz kadar birbirine bağlıdır.
Bu fikirlerin yalnızca öneri olması oyunun en güçlü yanlarından biridir. Aynı şey, konuyu vurgulamayı ve olay örgüsünü bir ahlaki değer veya mesajla kaplamayı reddetmek için de geçerli. Bu tür bir marka disiplini, yıllarca süren atölye çalışmasının zorlukları nedeniyle sıklıkla yeni işlere zorlanmaktadır. Kendiliğindenlik ve tuhaflık gizlidir.
Burada öyle değil. Her ne kadar Arı Kovanı, Second Stage'in Eugene O'Neill Tiyatro Merkezi ve Next Stage Festivalini içeren bir geliştirme sürecinin ürünü olsa da, katkısız yaratılmış gibi görünüyor. Eğer bu yolda birileri ölümle ilgili bu mutlu-hüzünlü 70 dakikalık düşünce deneyini başka bir şeye dönüştürmeye çalışırsa başarısız oldu. “Arılar” konusu bir platform olarak kalmalı ve fikirleri teşvik etmek ve onları sıkıştırmamak için gölgede bırakılmamalıdır.
Oyunun aldığı binlerce çelişkili eleştiri yerine, Douglas'ın inşa ettiği kovanı görmesine olanak tanıyan birinci sınıf bir yapım oldu. Nesli tükenmekte olan bir tiyatro kolonisinde bu şimdiye kadarki en iyi deney.
Arı evi
3 Mart'a kadar İkinci Aşama Tony Kiser Tiyatrosu'nda; Manhattan; 2st.com. Çalışma süresi: 1 saat 10 dakika.