Holokost'u konu alan bir oyunda ilk göreceğiniz şeyin kamera olmasını beklemezsiniz. Ancak “Burada Yaban Mersini Var” başlamadan önce bile bir spot ışığı kaide üzerinde duran bir Leica'yı aydınlatıyor. Arkasına yansıtılan tarihi bir reklam, onu “modern zamanların kamerası” olarak tanıtıyor.
Konuya alışılmışın dışında bir açıdan bakan dramatize edilmiş bir belgesel için bu oldukça uygun: Auschwitz'de çekilen fotoğrafların keşfi ve bunları gün ışığına çıkaran arşivciler.
İlk gösterimi Pazartesi günü New York Tiyatro Atölyesi'nde Tectonic Theatre Project ile ortak yapımla yapılan “Yaban Mersini”, Amerika Birleşik Devletleri Holokost Anıt Müzesi'nin 2007 yılında isimsiz bir bağışçıdan satın aldığı sözde Höcker albümüne odaklanıyor. Benzersiz bir şekilde, albümdeki 116 fotoğrafın hiçbiri Nazi kurbanlarını tasvir etmiyor; yalnızca Nazilerin kendileri, sıradan günlük işlerini yürüten ve kamptaki hayatlarının tadını çıkaranlar.
Oyunun da benzer bir yaklaşımı benimsemesi ve mağdurları büyük ölçüde konunun dışında tutması hem bir nimet hem de bir sorun. Bir lütuf, çünkü hem aktif dehşeti hem de altı milyon Yahudi'nin öldürülmesinin normalde eksik olabilecek duyguları uyandırmak için kullanıldığı Holokitsch'in alaycılığını önlüyor.
Ama en asil niyetlerle bile, “Yaban Mersini” (Moisés Kaufman tarafından tasarlanıp yönetilen; Kaufman ve Amanda Gronich tarafından yazılan) trajedinin arka planına düşüyor ve başka bir dramatik sorunla karşı karşıya kalıyor: ahlaki boyutlarla ilgili bir sorun. Ne kadar değerli olursa olsun, onun ilgili olduğu şey, ısrarla olmadığı şeyden çok daha küçüktür.
Hikayenin merkezinde yer alan, 1944'teki Auschwitz komutanının bir yardımcısının hatırası olan albüm, “Yaban Mersini” parçası gibi daha küçük mutlulukları tasvir ederken büyük vahşetlere dair hiçbir ipucu içermiyor. Aynı karakterlerin ve mekanların yer aldığı “The Zone of Interest” filmindeki gibi krematoryumlardan duman ya da gece parlayan şeytani ışıklar görmüyoruz. Müzenin “faillere aşırı ilgi gösterilmesini önleme” arzusuna uygun olarak, eserin Nazileri de neredeyse kurbanları kadar karaktersiz.
Hayatta kalanlar göz önüne alındığında bu mantıklıdır, ancak bir oyunda kanıtlanmış çatışma yerine örtülü zıtlıklara olan güven (rahat Nazilere bakın!) azalır. Kötü adamların iki boyutlu tasvirlerinden ancak bu kadar çok drama çıkarabilirsin. Tektonik, The Laramie Project ve diğer yapımlarda daha başarılı bir şekilde yaptığı gibi, bir dizi sıradan kahraman yaratarak sorunu hassaslaştırıyor.
Leica gibi bir kaide üzerinde duran kahramanlar arşivcilerdir. Tectonic'in “Anlar” olarak adlandırdığı 31 kısa sahnede izlediğimiz hikaye, anlık görüntüleri akla getiren ama aynı zamanda şirketin sadece metinden ziyade performansa vurgu yapan yeni çalışmalar geliştirme imza sürecini de tanımlayan bir terim.
“Yaban Mersini”nde bu bir tür dramatik noktacılık yaratıyor; arşivcilerin albüm hakkında bilgi edinmesi, albümü edinmesi, takıntılı bir şekilde incelemesi ve yayınlayıp sergilemeye karar vermesiyle daha büyük bir resim oluşturmak için bir araya gelen anlar. (Sonunda dünya haberi oldu.) Arşivcilerin yaptığı her şey kibirli ve düşünceli; Derek McLane'in setinin ana özelliği olan masaları bile David Lander'ın sıcak aydınlatması altında parlıyor.
Tüm bu samimiyetle birlikte, lise öğrencilerinin ders anlatımı tarzında biraz sertleşiyor. (Gerçi “Yaban Mersini”nin de tam olarak buna dönüşeceğini umuyorum.) Her halükarda, sekiz aktörün (hepsi de iyi) arşivcilik modundan çıkıp, albümün bağışçısı ve albümdeki kişiler de dahil olmak üzere başka roller üstlendiklerini görmek rahatlatıcı. tepki. Bazen oyuncular canlı ses efektleri bile sağlıyor; fotoğrafları kıkırdama, ayak sesleri ve kaselerdeki yaban mersinlerini sürten kaşık sesleri ile canlandırıyorlar.
Bunların hepsi kesin ve zekice olsa da, genel etki garip bir şekilde sınırlıdır ve tam olarak yeni değildir. Büyük kötülüklerin en basit insanlar tarafından yapılmış olması kimseyi şaşırtmamalı. Üstelik hikaye için ne kadar önemli olursa olsun hikayenin kendisinden çok uzak olan keşiflerin heyecanını paylaşmakta zorlandım. Bir fotoğrafın arka planında bir adamın kimliğini dramatize etmek, onun eylemini dramatize etmekle aynı şey değildir.
Bu sorun, oyunun normalde hoş karşılanan açılış anlarından bazılarıyla daha da kötüleşiyor; örneğin fotoğrafların yayınlanmasının, fotoğraflardaki akrabalarını görünce şok olan birkaç Alman üzerindeki etkisinin incelenmesi. Suçluluğun kalıtımı, hatta belki de içlerinden birinin korktuğu sosyopatiye genetik yatkınlık sorunu kesinlikle araştırmaya değer. Ancak burada bu tür karakterlere öncelik vermek, hikayenin gerçek kurbanlarını daha da arka plana itiyor.
Bu 90 dakikalık eserin sonlarına doğru Holokost'tan sağ kurtulan bir kişiden haber alıyoruz. Belki de önceden dramanın olmayışından dolayı, açığa vurmak istemediğim bu tanıklığın sonunda ve tamamen bizi büyülemesi. (Elizabeth Stahlmann rolde büyüleyici.) Yine de “Yaban Mersini”ndeki karakterin sadece onun da bir albümü olduğu için var olduğunu ve dolayısıyla parçanın tematik disipliniyle tutarlı olduğunu düşünmeden edemedim.
Tüm disiplinlerde olduğu gibi bu da bir nevi tünel vizyonu yaratıyor. Her zaman ilgi çekici Kathleen Chalfant'ın canlandırdığı arşivcilerden biri, bunun kendi işinin bir parçası olduğunu kabul ediyor: Gördüğü şeyin dehşetini düşünmemek için “Göz perdesini takıp ayrıntılara odaklanıyorum” diyor. Bir diğeri Auschwitz'deki Nazilerin de aynı şeyi yapıp ahlaki dikkatlerini bölümlere ayırıp ayırmadığını merak ediyor.
Karşılaştırma keskin ama uygunsuz: arşiv çalışması ölüm işi değil. Aynı şekilde bir oyun da müze değildir. Tectonic'in “Yaban Mersini”ndeki niyetine ve tekniğine hayran olmamın nedenlerinden biri de bu – yakın zamanda Pulitzer Drama Ödülü finalisti olarak seçilmesi boşuna değil – onu Washington'da gördüğümden çok daha dengesiz buluyorum. geçen sene.
O zamanlar olağanüstü derecede keskin merceğini resmin uzak bir köşesine odakladığından hikayeyle orantısız görünüyordu. Ancak 7 Ekim'de İsrail'e düzenlenen saldırı, 30.000'den fazla Gazzeli'nin ölümü ve o günden bu yana yükselen Yahudi karşıtlığı da günümüzle orantısız geliyor. Dolayısıyla bir arşivci, parçanın sonsözünde albümün “bu zamana ve kendimize dair anlayışımızı değiştirdiğini” söylediğinde bir Yahudi olarak kendime şunu soruyorum: Neden? Bu sadece fikrimi doğruluyor.
Burada yaban mersini var
16 Haziran'a kadar Manhattan'daki New York Theatre Workshop'ta; nytw.org. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.
Konuya alışılmışın dışında bir açıdan bakan dramatize edilmiş bir belgesel için bu oldukça uygun: Auschwitz'de çekilen fotoğrafların keşfi ve bunları gün ışığına çıkaran arşivciler.
İlk gösterimi Pazartesi günü New York Tiyatro Atölyesi'nde Tectonic Theatre Project ile ortak yapımla yapılan “Yaban Mersini”, Amerika Birleşik Devletleri Holokost Anıt Müzesi'nin 2007 yılında isimsiz bir bağışçıdan satın aldığı sözde Höcker albümüne odaklanıyor. Benzersiz bir şekilde, albümdeki 116 fotoğrafın hiçbiri Nazi kurbanlarını tasvir etmiyor; yalnızca Nazilerin kendileri, sıradan günlük işlerini yürüten ve kamptaki hayatlarının tadını çıkaranlar.
Oyunun da benzer bir yaklaşımı benimsemesi ve mağdurları büyük ölçüde konunun dışında tutması hem bir nimet hem de bir sorun. Bir lütuf, çünkü hem aktif dehşeti hem de altı milyon Yahudi'nin öldürülmesinin normalde eksik olabilecek duyguları uyandırmak için kullanıldığı Holokitsch'in alaycılığını önlüyor.
Ama en asil niyetlerle bile, “Yaban Mersini” (Moisés Kaufman tarafından tasarlanıp yönetilen; Kaufman ve Amanda Gronich tarafından yazılan) trajedinin arka planına düşüyor ve başka bir dramatik sorunla karşı karşıya kalıyor: ahlaki boyutlarla ilgili bir sorun. Ne kadar değerli olursa olsun, onun ilgili olduğu şey, ısrarla olmadığı şeyden çok daha küçüktür.
Hikayenin merkezinde yer alan, 1944'teki Auschwitz komutanının bir yardımcısının hatırası olan albüm, “Yaban Mersini” parçası gibi daha küçük mutlulukları tasvir ederken büyük vahşetlere dair hiçbir ipucu içermiyor. Aynı karakterlerin ve mekanların yer aldığı “The Zone of Interest” filmindeki gibi krematoryumlardan duman ya da gece parlayan şeytani ışıklar görmüyoruz. Müzenin “faillere aşırı ilgi gösterilmesini önleme” arzusuna uygun olarak, eserin Nazileri de neredeyse kurbanları kadar karaktersiz.
Hayatta kalanlar göz önüne alındığında bu mantıklıdır, ancak bir oyunda kanıtlanmış çatışma yerine örtülü zıtlıklara olan güven (rahat Nazilere bakın!) azalır. Kötü adamların iki boyutlu tasvirlerinden ancak bu kadar çok drama çıkarabilirsin. Tektonik, The Laramie Project ve diğer yapımlarda daha başarılı bir şekilde yaptığı gibi, bir dizi sıradan kahraman yaratarak sorunu hassaslaştırıyor.
Leica gibi bir kaide üzerinde duran kahramanlar arşivcilerdir. Tectonic'in “Anlar” olarak adlandırdığı 31 kısa sahnede izlediğimiz hikaye, anlık görüntüleri akla getiren ama aynı zamanda şirketin sadece metinden ziyade performansa vurgu yapan yeni çalışmalar geliştirme imza sürecini de tanımlayan bir terim.
“Yaban Mersini”nde bu bir tür dramatik noktacılık yaratıyor; arşivcilerin albüm hakkında bilgi edinmesi, albümü edinmesi, takıntılı bir şekilde incelemesi ve yayınlayıp sergilemeye karar vermesiyle daha büyük bir resim oluşturmak için bir araya gelen anlar. (Sonunda dünya haberi oldu.) Arşivcilerin yaptığı her şey kibirli ve düşünceli; Derek McLane'in setinin ana özelliği olan masaları bile David Lander'ın sıcak aydınlatması altında parlıyor.
Tüm bu samimiyetle birlikte, lise öğrencilerinin ders anlatımı tarzında biraz sertleşiyor. (Gerçi “Yaban Mersini”nin de tam olarak buna dönüşeceğini umuyorum.) Her halükarda, sekiz aktörün (hepsi de iyi) arşivcilik modundan çıkıp, albümün bağışçısı ve albümdeki kişiler de dahil olmak üzere başka roller üstlendiklerini görmek rahatlatıcı. tepki. Bazen oyuncular canlı ses efektleri bile sağlıyor; fotoğrafları kıkırdama, ayak sesleri ve kaselerdeki yaban mersinlerini sürten kaşık sesleri ile canlandırıyorlar.
Bunların hepsi kesin ve zekice olsa da, genel etki garip bir şekilde sınırlıdır ve tam olarak yeni değildir. Büyük kötülüklerin en basit insanlar tarafından yapılmış olması kimseyi şaşırtmamalı. Üstelik hikaye için ne kadar önemli olursa olsun hikayenin kendisinden çok uzak olan keşiflerin heyecanını paylaşmakta zorlandım. Bir fotoğrafın arka planında bir adamın kimliğini dramatize etmek, onun eylemini dramatize etmekle aynı şey değildir.
Bu sorun, oyunun normalde hoş karşılanan açılış anlarından bazılarıyla daha da kötüleşiyor; örneğin fotoğrafların yayınlanmasının, fotoğraflardaki akrabalarını görünce şok olan birkaç Alman üzerindeki etkisinin incelenmesi. Suçluluğun kalıtımı, hatta belki de içlerinden birinin korktuğu sosyopatiye genetik yatkınlık sorunu kesinlikle araştırmaya değer. Ancak burada bu tür karakterlere öncelik vermek, hikayenin gerçek kurbanlarını daha da arka plana itiyor.
Bu 90 dakikalık eserin sonlarına doğru Holokost'tan sağ kurtulan bir kişiden haber alıyoruz. Belki de önceden dramanın olmayışından dolayı, açığa vurmak istemediğim bu tanıklığın sonunda ve tamamen bizi büyülemesi. (Elizabeth Stahlmann rolde büyüleyici.) Yine de “Yaban Mersini”ndeki karakterin sadece onun da bir albümü olduğu için var olduğunu ve dolayısıyla parçanın tematik disipliniyle tutarlı olduğunu düşünmeden edemedim.
Tüm disiplinlerde olduğu gibi bu da bir nevi tünel vizyonu yaratıyor. Her zaman ilgi çekici Kathleen Chalfant'ın canlandırdığı arşivcilerden biri, bunun kendi işinin bir parçası olduğunu kabul ediyor: Gördüğü şeyin dehşetini düşünmemek için “Göz perdesini takıp ayrıntılara odaklanıyorum” diyor. Bir diğeri Auschwitz'deki Nazilerin de aynı şeyi yapıp ahlaki dikkatlerini bölümlere ayırıp ayırmadığını merak ediyor.
Karşılaştırma keskin ama uygunsuz: arşiv çalışması ölüm işi değil. Aynı şekilde bir oyun da müze değildir. Tectonic'in “Yaban Mersini”ndeki niyetine ve tekniğine hayran olmamın nedenlerinden biri de bu – yakın zamanda Pulitzer Drama Ödülü finalisti olarak seçilmesi boşuna değil – onu Washington'da gördüğümden çok daha dengesiz buluyorum. geçen sene.
O zamanlar olağanüstü derecede keskin merceğini resmin uzak bir köşesine odakladığından hikayeyle orantısız görünüyordu. Ancak 7 Ekim'de İsrail'e düzenlenen saldırı, 30.000'den fazla Gazzeli'nin ölümü ve o günden bu yana yükselen Yahudi karşıtlığı da günümüzle orantısız geliyor. Dolayısıyla bir arşivci, parçanın sonsözünde albümün “bu zamana ve kendimize dair anlayışımızı değiştirdiğini” söylediğinde bir Yahudi olarak kendime şunu soruyorum: Neden? Bu sadece fikrimi doğruluyor.
Burada yaban mersini var
16 Haziran'a kadar Manhattan'daki New York Theatre Workshop'ta; nytw.org. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.