Caliban “Ada gürültüyle dolu” diye şarkı söylüyor ve bu kesinlikle Salı gecesiydi. Helikopterler, radyolar, sirenler ve kuş sesleri Manhattan yayınında duyulmak için yarışıyordu.
Ancak her zamanki gibi hepsi, Halk Tiyatrosu’nun The Tempest’in yeni müzikal versiyonunun prömiyerinin yapıldığı Central Park Delacorte Tiyatrosu’nda kayboldu. (Yalnızca Pazar gününe kadar çalışır.) Kamu üretim hattının yedincisidir ve şimdilik sonuncusu olacaktır; Bu sonbaharda Delacorte, 2025 yılına kadar hizmet dışı kalacak çok ihtiyaç duyulan yenileme çalışmalarına başlayacak.
The Tempest, 2013 yılında farklı bir uyarlamayla açılan seriye çok yakışan bir veda. Tempest, yenilikçi Bayındırlık İşleri fikrini ortaya attı: Herkes için topluluk tiyatrosu, profesyonel aktörlerin yanı sıra yerel topluluk kuruluşlarının üyelerinin de yer aldığı. Benjamin Velez (şarkıları melodik ve tatlı) ve Laurie Woolery (sahnelemesi inişli çıkışlı ama mutlu) tarafından uyarlanan bu yeni ‘Fırtına’, geleneği sürdürüyor ancak yeni bir notayı vurguluyor: ayrılığın acısını.
Vedalar genellikle Shakespeare’in 1610 civarında öngördüğü ile aynıdır. Büyülü bir adada 12 yıl sürgünde yaşayan büyücü Prospero, hayatta kalmasına yardımcı olan sihirden ve onunla birlikte onu oraya getiren ihanete duyduğu öfkeden vazgeçmek zorundadır. Ayrıca liderleri Ariel’i ve canavar kölesi Caliban’ı esaretten kurtarması gerekiyor. Erkekler konusunda pek deneyimi olmayan kızı Miranda, karaya çıkan birine aşık olunca aşka direnen Prospero da ondan vazgeçmek zorunda kalır.
“Yalancı ben değil miyim/Onu inkar edersem?” Dokuz şarkılık partisyonun öne çıkanlarından biri olan, garip bir şekilde adlandırılan “Log Man” şarkısını söylüyor.
Aslında “şarkı söylüyor” yapın çünkü bu yapımda Renée Elise Goldsberry’nin güzel sesiyle canlandırdığı Prospero bir kadın ve boşuna değil. Miranda ile olan etkileşimleri cinsiyete dayalıdır. “Masumiyet yazın son nefesi gibi uçup gidiyor/Çocukluk bir aşığın kollarında ölür/Ve hiç kimse bir anne gibi tutunamaz” diye belirtiyor “Kütük Adam”ın daha sonraki bir dizesinde ve bu sonuncunun kaçınılmazlığına büyük bir kahkaha atıyor tek kelime.
100 dakikalık gösterinin en azından ilk yarısında, Shakespeare etkili bir şekilde müzikal tiyatroya çevrildi; müzikal tiyatronun birçok açıdan başlangıçta Shakespeare kaynaklarının bir çevirisi olduğu göz önüne alındığında bu belki de o kadar da şaşırtıcı değil. (Şarkılar ve monologlar genellikle benzer yapısal işleri yaparlar.) Burada, Velez’in haşhaş melodileri ve yumuşak sıra dışı tekerlemeleri, müzikallerin katı ekonomisinin gerektirdiği gibi, temaları kolaylıkla tanınabilir ve unutulmaz jestler halinde kristalize ederek çoğunlukla ikincil bir işleve hizmet ediyor.
Dolayısıyla Prospero’nun açılış numarası “Büyü Yap”, hemen onun çatışmasını tetikler: “nihayet içimdeki fırtınadan kurtulması gerekir”. Miranda (Naomi Pierre), Ferdinand’la (Jordan Best) tanıştığında, Disney benzeri “Vibin’ on to You” onların içgüdüsel tutkularını ilk tuhaf haliyle karakterize ediyor. Keyifli bir operet içki şarkısı (“A Fool Can Be King”), Joel Perez’e sarhoş palyaço Stephano rolünde heyecan verici bir yapım numarası veriyor ve Sebastian (Tristan André) ile Antonio’yu (Anthony Chatmon II) tanıtan şarkı, Üzerinde aynı “Komik Kötü Adam Özelliği” kabartmalıdır.
Elbette bu kötü adamlar, tehditlerinin açgözlülük ve politikanın beslediği aldatma ve şiddet kültürünü anımsattığı Shakespeare filminde o kadar da komik değiller. Ancak bu, kamu işlerindeki değiş tokuşlardan biridir. Pierre (Brooklyn’deki Sunset Park’taki Aile Hayatı Merkezi’nden) gibi sevimli amatörlerin Jo Lampert (asit kraliçesi Ariel’i canlandıran) ve Theo Stockman (zavallı bir Caliban) gibi Broadway yetenekleriyle yan yana çalıştığını göreceksiniz. Ancak muhtemelen hiçbirinin özellikle derine inme şansı bulamayacaksınız.
Prodüksiyonun çılgınca ikinci yarısı, gece geç saatlerde metro programının sıkışık olması ve olay örgüsünün bunu aşmak için acımasızca ayarlanması nedeniyle bunun nedenini gösteriyor. Ara sahneleri daha az, geri kalanını tutabilecek bağ dokusunu ise daha çok özlüyoruz. Ayrıca eksik: Hayaletleri ve büyüleriyle neredeyse insanlık dışı görünebilecek bir hikaye için duygusal bir bağlam yaratan zengin dil.
Her ne kadar Afro-Küba deneysel dans topluluğu Oyu Oro’nun üyelerinin sahneye taştığı “Bin Bereket” adlı güzel bir final olsa da, şarkılar artık duygunun zirvesini temsil edemeyecek kadar birbirine yaklaşıyor. Yalnızca zirvelerden oluşan bir manzara düzdür.
Bayındırlık İşleri’ni yürüten ve muhteşem 2017 As You Like It’i yöneten Woolery, çoğu zaman bu sorunu daha da kötüleştiriyor. Bu yazın ‘Hamlet’inden geriye kalan (set tasarımları Alexis Distler’a ait) 88 kadar kişinin hareket ettiği ve devrilmiş bir evde beş müzisyenin bulunduğu sahne, bazen neredeyse ıssız bir ada görünümünden ziyade yoğun bir havaalanı gibi hissedilebiliyor. Ve yaratıcı fiziksel komediye, olağanüstü zamanlamaya ve pathos anlayışına fazlasıyla dayanan palyaço sahneleri pek de komik değil.
Ancak amatörleri, özellikle de çocukları ilgi odağı altında izlemenin güzelliği, onların heyecanlarını gizlememeleridir ki bu da başlı başına komik (ve dokunaklı) bir durumdur. Ve profesyonelleri ilgi odağı altında görmenin güzelliği, onların maksimum etki yaratacak bir anı nasıl yaratacaklarını bilmeleridir.
Bu, Goldsberry’nin tekrar tekrar yaptığı bir şeydir, Prospero’nun “intikamdan daha nadir görülen bir davranıştır” şeklindeki içgörüsüne dayanarak hareket etmek zorunda kaldığı sonlara doğru. Asasını iki, birden fazla duyguyla kırarken – korku. , merak, kararlılık – yüzünde parlıyor gibi görünüyor. Bu kararla doğru olanı mı yaptı?
Bayındırlık İşleri benzer bir proje yaratarak doğru olanı mı yaptı? Şirket, geleneksel standartlara göre parlaklıktan yoksun işler üreterek, çok az kişinin bildiği gizli sihir yerine, gerçek insanlarla ve çoğuyla etkileşim kurmanın erdemini ön planda tuttu.
Bir eleştirmen olarak uzlaşmayı düşünmek zorunda olduğumu hissediyorum. Ama bir vatandaş olarak hiçbir şüphem yok. Bayındırlık İşleri, daha küçük görünümlerinde bile kendi büyüsünü ortaya çıkarıyor: bu çalkantılı günlerde fena halde özlenen toplumsal bir çekicilik. Kuşatılmış gürültü adası için güzel müzikler yapmaya devam etmek için, daha iyi koltuklar, daha erişilebilir tuvaletler ve rakunsuz sahne arkası olanaklarıyla da olsa, serinin bir an önce parka geri dönmesine ihtiyacımız var.
Fırtına
3 Eylül’e kadar Manhattan’daki Delacorte Tiyatrosu’nda; publictheater.org. Süre: 1 saat 40 dakika.
Ancak her zamanki gibi hepsi, Halk Tiyatrosu’nun The Tempest’in yeni müzikal versiyonunun prömiyerinin yapıldığı Central Park Delacorte Tiyatrosu’nda kayboldu. (Yalnızca Pazar gününe kadar çalışır.) Kamu üretim hattının yedincisidir ve şimdilik sonuncusu olacaktır; Bu sonbaharda Delacorte, 2025 yılına kadar hizmet dışı kalacak çok ihtiyaç duyulan yenileme çalışmalarına başlayacak.
The Tempest, 2013 yılında farklı bir uyarlamayla açılan seriye çok yakışan bir veda. Tempest, yenilikçi Bayındırlık İşleri fikrini ortaya attı: Herkes için topluluk tiyatrosu, profesyonel aktörlerin yanı sıra yerel topluluk kuruluşlarının üyelerinin de yer aldığı. Benjamin Velez (şarkıları melodik ve tatlı) ve Laurie Woolery (sahnelemesi inişli çıkışlı ama mutlu) tarafından uyarlanan bu yeni ‘Fırtına’, geleneği sürdürüyor ancak yeni bir notayı vurguluyor: ayrılığın acısını.
Vedalar genellikle Shakespeare’in 1610 civarında öngördüğü ile aynıdır. Büyülü bir adada 12 yıl sürgünde yaşayan büyücü Prospero, hayatta kalmasına yardımcı olan sihirden ve onunla birlikte onu oraya getiren ihanete duyduğu öfkeden vazgeçmek zorundadır. Ayrıca liderleri Ariel’i ve canavar kölesi Caliban’ı esaretten kurtarması gerekiyor. Erkekler konusunda pek deneyimi olmayan kızı Miranda, karaya çıkan birine aşık olunca aşka direnen Prospero da ondan vazgeçmek zorunda kalır.
“Yalancı ben değil miyim/Onu inkar edersem?” Dokuz şarkılık partisyonun öne çıkanlarından biri olan, garip bir şekilde adlandırılan “Log Man” şarkısını söylüyor.
Aslında “şarkı söylüyor” yapın çünkü bu yapımda Renée Elise Goldsberry’nin güzel sesiyle canlandırdığı Prospero bir kadın ve boşuna değil. Miranda ile olan etkileşimleri cinsiyete dayalıdır. “Masumiyet yazın son nefesi gibi uçup gidiyor/Çocukluk bir aşığın kollarında ölür/Ve hiç kimse bir anne gibi tutunamaz” diye belirtiyor “Kütük Adam”ın daha sonraki bir dizesinde ve bu sonuncunun kaçınılmazlığına büyük bir kahkaha atıyor tek kelime.
100 dakikalık gösterinin en azından ilk yarısında, Shakespeare etkili bir şekilde müzikal tiyatroya çevrildi; müzikal tiyatronun birçok açıdan başlangıçta Shakespeare kaynaklarının bir çevirisi olduğu göz önüne alındığında bu belki de o kadar da şaşırtıcı değil. (Şarkılar ve monologlar genellikle benzer yapısal işleri yaparlar.) Burada, Velez’in haşhaş melodileri ve yumuşak sıra dışı tekerlemeleri, müzikallerin katı ekonomisinin gerektirdiği gibi, temaları kolaylıkla tanınabilir ve unutulmaz jestler halinde kristalize ederek çoğunlukla ikincil bir işleve hizmet ediyor.
Dolayısıyla Prospero’nun açılış numarası “Büyü Yap”, hemen onun çatışmasını tetikler: “nihayet içimdeki fırtınadan kurtulması gerekir”. Miranda (Naomi Pierre), Ferdinand’la (Jordan Best) tanıştığında, Disney benzeri “Vibin’ on to You” onların içgüdüsel tutkularını ilk tuhaf haliyle karakterize ediyor. Keyifli bir operet içki şarkısı (“A Fool Can Be King”), Joel Perez’e sarhoş palyaço Stephano rolünde heyecan verici bir yapım numarası veriyor ve Sebastian (Tristan André) ile Antonio’yu (Anthony Chatmon II) tanıtan şarkı, Üzerinde aynı “Komik Kötü Adam Özelliği” kabartmalıdır.
Elbette bu kötü adamlar, tehditlerinin açgözlülük ve politikanın beslediği aldatma ve şiddet kültürünü anımsattığı Shakespeare filminde o kadar da komik değiller. Ancak bu, kamu işlerindeki değiş tokuşlardan biridir. Pierre (Brooklyn’deki Sunset Park’taki Aile Hayatı Merkezi’nden) gibi sevimli amatörlerin Jo Lampert (asit kraliçesi Ariel’i canlandıran) ve Theo Stockman (zavallı bir Caliban) gibi Broadway yetenekleriyle yan yana çalıştığını göreceksiniz. Ancak muhtemelen hiçbirinin özellikle derine inme şansı bulamayacaksınız.
Prodüksiyonun çılgınca ikinci yarısı, gece geç saatlerde metro programının sıkışık olması ve olay örgüsünün bunu aşmak için acımasızca ayarlanması nedeniyle bunun nedenini gösteriyor. Ara sahneleri daha az, geri kalanını tutabilecek bağ dokusunu ise daha çok özlüyoruz. Ayrıca eksik: Hayaletleri ve büyüleriyle neredeyse insanlık dışı görünebilecek bir hikaye için duygusal bir bağlam yaratan zengin dil.
Her ne kadar Afro-Küba deneysel dans topluluğu Oyu Oro’nun üyelerinin sahneye taştığı “Bin Bereket” adlı güzel bir final olsa da, şarkılar artık duygunun zirvesini temsil edemeyecek kadar birbirine yaklaşıyor. Yalnızca zirvelerden oluşan bir manzara düzdür.
Bayındırlık İşleri’ni yürüten ve muhteşem 2017 As You Like It’i yöneten Woolery, çoğu zaman bu sorunu daha da kötüleştiriyor. Bu yazın ‘Hamlet’inden geriye kalan (set tasarımları Alexis Distler’a ait) 88 kadar kişinin hareket ettiği ve devrilmiş bir evde beş müzisyenin bulunduğu sahne, bazen neredeyse ıssız bir ada görünümünden ziyade yoğun bir havaalanı gibi hissedilebiliyor. Ve yaratıcı fiziksel komediye, olağanüstü zamanlamaya ve pathos anlayışına fazlasıyla dayanan palyaço sahneleri pek de komik değil.
Ancak amatörleri, özellikle de çocukları ilgi odağı altında izlemenin güzelliği, onların heyecanlarını gizlememeleridir ki bu da başlı başına komik (ve dokunaklı) bir durumdur. Ve profesyonelleri ilgi odağı altında görmenin güzelliği, onların maksimum etki yaratacak bir anı nasıl yaratacaklarını bilmeleridir.
Bu, Goldsberry’nin tekrar tekrar yaptığı bir şeydir, Prospero’nun “intikamdan daha nadir görülen bir davranıştır” şeklindeki içgörüsüne dayanarak hareket etmek zorunda kaldığı sonlara doğru. Asasını iki, birden fazla duyguyla kırarken – korku. , merak, kararlılık – yüzünde parlıyor gibi görünüyor. Bu kararla doğru olanı mı yaptı?
Bayındırlık İşleri benzer bir proje yaratarak doğru olanı mı yaptı? Şirket, geleneksel standartlara göre parlaklıktan yoksun işler üreterek, çok az kişinin bildiği gizli sihir yerine, gerçek insanlarla ve çoğuyla etkileşim kurmanın erdemini ön planda tuttu.
Bir eleştirmen olarak uzlaşmayı düşünmek zorunda olduğumu hissediyorum. Ama bir vatandaş olarak hiçbir şüphem yok. Bayındırlık İşleri, daha küçük görünümlerinde bile kendi büyüsünü ortaya çıkarıyor: bu çalkantılı günlerde fena halde özlenen toplumsal bir çekicilik. Kuşatılmış gürültü adası için güzel müzikler yapmaya devam etmek için, daha iyi koltuklar, daha erişilebilir tuvaletler ve rakunsuz sahne arkası olanaklarıyla da olsa, serinin bir an önce parka geri dönmesine ihtiyacımız var.
Fırtına
3 Eylül’e kadar Manhattan’daki Delacorte Tiyatrosu’nda; publictheater.org. Süre: 1 saat 40 dakika.