Öfkeli bir İtalyan kadın, onun çalışmalarını sadece dekoratif olarak değerlendirdikten sonra hırslı genç bir ressama sert bir tavsiyede bulunur: “Sen bir canavar olmalısın” diye bağırır. “Ya da bir makine.”
Ressam Tamara de Lempicka, gerçek hayatta bu tavsiyeye uymadı çünkü bu tavsiye hiçbir zaman verilmemişti. Ancak Pazar günü Longacre Tiyatrosu'nda açılışını yapan yeni Broadway müzikali “Lempicka” kesinlikle başarıya ulaştı ve hatta bazıları. Bu bir canavar Ve bir cihaz.
Bir makine çünkü Lempicka'nın 1920'ler ve 1930'lardaki çığır açan portrelerinde kadınların sanattaki temsilini ve dolayısıyla bizzat kadınların temsilini sonsuza dek değiştirdiğini akıcı bir verimlilikle savunuyor. Gösteri, Paris'in Caz Çağı'nı heyecanlandıran hacimli et, aerodinamik kıvrımlar ve bomba kafalı göğüslerin, günümüzün gösterişli feminizmin şablonu haline geldiğini öne sürüyor.
“Canavar”a gelince, verimlilik her zaman güzel değildir. Müzikalin cilalanmasında ödün verilen değerler arasında incelik, karmaşıklık ve tarihsel kesinlik yer alıyor. Evet, o vahşi İtalyan vardı; Fütürizmin kurucusu ve daha sonra bir faşist olan Filippo Marinetti'ydi. Ancak Lempicka'nın onunla sanat eğitimi aldığı sahne, diğerleri gibi kurgusaldır.
Hayattan “ilham aldığını” ve ona sadık kalmadığını kabul eden bir müzikalde bunun bir önemi var mı? Belki de oyunda hakikatten daha büyük değerler var mıdır?
Çünkü evet, gösterinin bir “canavar” olmasının bir başka nedeni de, zanaatın birkaç mükemmel uygulayıcısının mükemmel seslendirmesiyle gerçekten büyük bir şarkı olmasıdır. Lempicka rolünde Eden Espinosa, Matt Gould (müzik) ve Carson Kreitzer'in (şarkı sözleri) neredeyse bir düzine şarkısını heyecan verici bir şekilde çalıyor. Lempicka'nın sevgilisi Rafaela rolündeki Amber Iman ve portre için oturan ölmekte olan barones rolündeki Beth Leavel ile mükemmel bir arkadaşlığa sahip. Bis olarak, kabare yıldızı Suzy Solidor rolündeki Natalie Joy Johnson, lezbiyen toplantısının açılışını duyurmak için bir ahır yakıcıyla katkıda bulunuyor. Elbette şarkının adı “Kadınlar” ve onları konu alan bir müzikalin onlara gurur vermesi hoş bir değişiklik.
Ancak ses gücünün özgünlüğü ve Rachel Chavkin'in Riccardo Hernández'in yapısızlaştırılmış Art Deco sahnelerindeki sahnelemesinin esnekliği inkar edilemezken, (Kreitzer ve Gould tarafından yazılan) hikaye çoğu zaman kelimenin yanlış anlamıyla inanılmaz geliyor. Sorun sadece Marinetti'nin (George Abud, mükemmel) tuhaf bir şekilde odak noktası olması ya da Rafaela'nın melez olması ya da Solidor'un gerçek hayatta bir Nazi işbirlikçisi olması ve Lempicka'nın Barones'in portrecisinden ziyade haini olması değil. (Lempicka, Nathaniel Stampley'nin canlandırdığı Baron'la ilişkisine, dul kalmadan yıllar önce başlamıştı.) Bunun nedeni olay örgüsünün yoğunlaştırılması, yeniden yönlendirilmesi ve tamamen tahrif edilmesinin, ana karakteri gizleyen bağlamsal bir bulanıklık yaratmasıdır.
Yeterli mesafeden bakarsanız en azından doğru taslağı elde edersiniz. Gerçeği gibi dizideki Lempicka da Polonya'da doğdu ve 1916'da St. Petersburg'da Tadeusz Lempicki (Andrew Samonsky) ile evlendi. Rus Devrimi, onu ve kızını (Zoe Glick), Lempicka'nın kirayı ödemek için yeniden resim yaptığı Paris'e gönderdi. Çok geçmeden etrafında her iki cinsiyetten sevgilileri ve patronları oldu; bunlara 1933'te ikinci kocası olacak olan Baron da dahildi. 1939'da Almanya Fransa'yı tehdit ettiğinde, her ikisi de Yahudi olan çift ABD'ye kaçtı; Lempicka'yı en son 1975'te Los Angeles'ta gördük.
Konuları gibi çerçeveyi dolduran büyük bir hayattı. Ancak resimlerin somutlaştırdığı esrarengiz pürüzsüzlük – “Fırça vuruşlarınızı asla görmelerine izin vermeyin” diyor – başarılı bir sahne sanatı değil. Burada hikaye sıklıkla abartılıyor ve bu da Marinetti'nin Lempicka'ya yönelttiği eleştirinin aynısını doğuruyor: dekoratif. Chavkin, büyük bayraklar, atılan sloganlar, silah selamlarını ve kaz adımlarını anımsatan koreografi (Raja Feather Kelly tarafından) ve yanıp sönen kırmızı ışıklar (Bradley King tarafından) ile Rus Devrimi'ni ve daha sonra faşizmin Avrupa çapında ilerleyişini aşırı derecede tasvir ediyor. kansız bir “Les Miz”e. Kampla sınırlanırsa, Parisli Demimonde'un payetler kadar sağlam duruşu bu çizgiyi aşıyor.
Sanatsal süreç daha iyi işlenir. Keskin bir sahnede, Paris'te yoksullaşan Lempicka o kadar aç ki resim yaptığı hamur işlerini yiyor. Ancak müzikal onun romantik oburluğunu onurlandırmak yerine onun alışılmamışlığını kabul edilebilir kılmaya özen gösteriyor. “Bir kez değil iki kez sevebildiğim için çok şanslıydım” diyor erkenden. “Ve ikisini de aynı anda sevmek gibi büyük bir talihsizlik yaşadım.”
Bu karakterizasyonda tarihsel gerçeğin çok az olması veya hiç olmaması, sonuçta sorun değil. Ressam Georges Seurat'ın Pazar günü George'la Parkta adlı eseri (senaryonun açılış satırlarında atıfta bulunulan bir gösteri) de büyük ölçüde kurgulanmıştır, metresi için bir pisliktir ve genel olarak sevimsizdir. “Lempicka”, özellikle yanlış aksanlı, çoğu zaman belirsiz şarkı sözlerinde, başlık karakterini sevimli bir modern kadın yapma becerisine ya da onun hem berbat hem de harika olmasına izin verecek cesarete sahip değil. Daha az makine olsaydı, belki daha çok bir canavar olabilirdi.
Lempicka
Manhattan'daki Longacre Tiyatrosu'nda; lempickamusical.com. Süre: 2 saat 30 dakika.
Ressam Tamara de Lempicka, gerçek hayatta bu tavsiyeye uymadı çünkü bu tavsiye hiçbir zaman verilmemişti. Ancak Pazar günü Longacre Tiyatrosu'nda açılışını yapan yeni Broadway müzikali “Lempicka” kesinlikle başarıya ulaştı ve hatta bazıları. Bu bir canavar Ve bir cihaz.
Bir makine çünkü Lempicka'nın 1920'ler ve 1930'lardaki çığır açan portrelerinde kadınların sanattaki temsilini ve dolayısıyla bizzat kadınların temsilini sonsuza dek değiştirdiğini akıcı bir verimlilikle savunuyor. Gösteri, Paris'in Caz Çağı'nı heyecanlandıran hacimli et, aerodinamik kıvrımlar ve bomba kafalı göğüslerin, günümüzün gösterişli feminizmin şablonu haline geldiğini öne sürüyor.
“Canavar”a gelince, verimlilik her zaman güzel değildir. Müzikalin cilalanmasında ödün verilen değerler arasında incelik, karmaşıklık ve tarihsel kesinlik yer alıyor. Evet, o vahşi İtalyan vardı; Fütürizmin kurucusu ve daha sonra bir faşist olan Filippo Marinetti'ydi. Ancak Lempicka'nın onunla sanat eğitimi aldığı sahne, diğerleri gibi kurgusaldır.
Hayattan “ilham aldığını” ve ona sadık kalmadığını kabul eden bir müzikalde bunun bir önemi var mı? Belki de oyunda hakikatten daha büyük değerler var mıdır?
Çünkü evet, gösterinin bir “canavar” olmasının bir başka nedeni de, zanaatın birkaç mükemmel uygulayıcısının mükemmel seslendirmesiyle gerçekten büyük bir şarkı olmasıdır. Lempicka rolünde Eden Espinosa, Matt Gould (müzik) ve Carson Kreitzer'in (şarkı sözleri) neredeyse bir düzine şarkısını heyecan verici bir şekilde çalıyor. Lempicka'nın sevgilisi Rafaela rolündeki Amber Iman ve portre için oturan ölmekte olan barones rolündeki Beth Leavel ile mükemmel bir arkadaşlığa sahip. Bis olarak, kabare yıldızı Suzy Solidor rolündeki Natalie Joy Johnson, lezbiyen toplantısının açılışını duyurmak için bir ahır yakıcıyla katkıda bulunuyor. Elbette şarkının adı “Kadınlar” ve onları konu alan bir müzikalin onlara gurur vermesi hoş bir değişiklik.
Ancak ses gücünün özgünlüğü ve Rachel Chavkin'in Riccardo Hernández'in yapısızlaştırılmış Art Deco sahnelerindeki sahnelemesinin esnekliği inkar edilemezken, (Kreitzer ve Gould tarafından yazılan) hikaye çoğu zaman kelimenin yanlış anlamıyla inanılmaz geliyor. Sorun sadece Marinetti'nin (George Abud, mükemmel) tuhaf bir şekilde odak noktası olması ya da Rafaela'nın melez olması ya da Solidor'un gerçek hayatta bir Nazi işbirlikçisi olması ve Lempicka'nın Barones'in portrecisinden ziyade haini olması değil. (Lempicka, Nathaniel Stampley'nin canlandırdığı Baron'la ilişkisine, dul kalmadan yıllar önce başlamıştı.) Bunun nedeni olay örgüsünün yoğunlaştırılması, yeniden yönlendirilmesi ve tamamen tahrif edilmesinin, ana karakteri gizleyen bağlamsal bir bulanıklık yaratmasıdır.
Yeterli mesafeden bakarsanız en azından doğru taslağı elde edersiniz. Gerçeği gibi dizideki Lempicka da Polonya'da doğdu ve 1916'da St. Petersburg'da Tadeusz Lempicki (Andrew Samonsky) ile evlendi. Rus Devrimi, onu ve kızını (Zoe Glick), Lempicka'nın kirayı ödemek için yeniden resim yaptığı Paris'e gönderdi. Çok geçmeden etrafında her iki cinsiyetten sevgilileri ve patronları oldu; bunlara 1933'te ikinci kocası olacak olan Baron da dahildi. 1939'da Almanya Fransa'yı tehdit ettiğinde, her ikisi de Yahudi olan çift ABD'ye kaçtı; Lempicka'yı en son 1975'te Los Angeles'ta gördük.
Konuları gibi çerçeveyi dolduran büyük bir hayattı. Ancak resimlerin somutlaştırdığı esrarengiz pürüzsüzlük – “Fırça vuruşlarınızı asla görmelerine izin vermeyin” diyor – başarılı bir sahne sanatı değil. Burada hikaye sıklıkla abartılıyor ve bu da Marinetti'nin Lempicka'ya yönelttiği eleştirinin aynısını doğuruyor: dekoratif. Chavkin, büyük bayraklar, atılan sloganlar, silah selamlarını ve kaz adımlarını anımsatan koreografi (Raja Feather Kelly tarafından) ve yanıp sönen kırmızı ışıklar (Bradley King tarafından) ile Rus Devrimi'ni ve daha sonra faşizmin Avrupa çapında ilerleyişini aşırı derecede tasvir ediyor. kansız bir “Les Miz”e. Kampla sınırlanırsa, Parisli Demimonde'un payetler kadar sağlam duruşu bu çizgiyi aşıyor.
Sanatsal süreç daha iyi işlenir. Keskin bir sahnede, Paris'te yoksullaşan Lempicka o kadar aç ki resim yaptığı hamur işlerini yiyor. Ancak müzikal onun romantik oburluğunu onurlandırmak yerine onun alışılmamışlığını kabul edilebilir kılmaya özen gösteriyor. “Bir kez değil iki kez sevebildiğim için çok şanslıydım” diyor erkenden. “Ve ikisini de aynı anda sevmek gibi büyük bir talihsizlik yaşadım.”
Bu karakterizasyonda tarihsel gerçeğin çok az olması veya hiç olmaması, sonuçta sorun değil. Ressam Georges Seurat'ın Pazar günü George'la Parkta adlı eseri (senaryonun açılış satırlarında atıfta bulunulan bir gösteri) de büyük ölçüde kurgulanmıştır, metresi için bir pisliktir ve genel olarak sevimsizdir. “Lempicka”, özellikle yanlış aksanlı, çoğu zaman belirsiz şarkı sözlerinde, başlık karakterini sevimli bir modern kadın yapma becerisine ya da onun hem berbat hem de harika olmasına izin verecek cesarete sahip değil. Daha az makine olsaydı, belki daha çok bir canavar olabilirdi.
Lempicka
Manhattan'daki Longacre Tiyatrosu'nda; lempickamusical.com. Süre: 2 saat 30 dakika.