Justin Peck'in “Illinoise” şarkısında dans etmeye ve onu hissetmeye devam edin.

MoonMan

Member
Justin Peck, Sufjan Stevens'ın eyalete destansı bir övgü olan, yaklaşık iki düzine parça orkestral indie rock, yoğun lirik özlem ve bazen belirsiz yerel tarihle dolu “Illinois” albümünü ilk dinlediğinde yaklaşık 17 yaşındaydı. Peck bu dinleme deneyimini dans gösterisi yapmak istemeden, hatta profesyonel bir dansçı bile olmadan çok önce yaşamıştı.

Ancak “Illinois” onu taşınmaya teşvik etti. Şu anda New York City Ballet'te yerleşik koreograf ve sanat danışmanı olan Peck, “Bu, dans edilebilir olduğunu hissettiğim anlık, göz açıcı bir şeydi” dedi. “Ve bunu akla getirebilecek birini bulmak çok nadirdir, özellikle de şu anda hayatta olan birini.”

O zamandan bu yana, 36 yaşındaki Peck, sanatsal ilhamı Stevens'tan buldu – “müzikteki ses, beni daha önce hiç gitmediğim yollara götürdü” dedi.


İkili, Peck'in 2012'de koreograf olarak yarattığı “Tavşan Yılı” balesi de dahil olmak üzere düzenli olarak birlikte çalıştı. İşbirliğinden kısa bir süre sonra Peck, hikaye anlatma biçimlerini denemeye başladı ve Twyla Tharp'ın “Movin' Out” gibi dans-pop yapımlarından ilham alarak ona Illinois temalı bir oyun yapıp yapamayacağını sordu. Stevens'ın bunu kabul etmesi neredeyse beş yıl sürdü.


Neredeyse beş yıl sonra ortaya çıkan sonuç, müziği kadar iddialı ve türü değiştiren bir proje olan “Illinoise” oldu: bir yetişkinliğe geçiş öyküsünü, queer kimliğin anlık görüntüsünü ve ölüm ve aşk üzerine bir meditasyonu birleştiren anlatısal bir dans müzikali. , topluluk, tarih, politika ve zombiler.

Peck, büyürken sanatın, özellikle de tiyatronun kendisine ait olma duygusu verdiğini söyledi. “Illinoise”ı büyük şehri arayan, “kabilesini, sesini, cinselliğini – çoğumuzun, özellikle de New gibi bir yere taşınmış olanlarımızın yaşadığı her şeyi” bulan bir kahraman aracılığıyla tasvir etti. “York daha küçük veya daha muhafazakar bölgelerden.”

Koreografi, eğlenceli punk enerjisini ve step dansını, eğlenceli soloları ve hüzünlü pas de deux'u, bale dansçıları ve eski So You Think You Can Dance yarışmacılarından oluşan bir kadroyla birleştiriyor. Bard College ve Chicago Shakespeare Tiyatrosu'nda biletleri tükenen ve heyecanla karşılanan performansların ardından “Illinoise”, Broadway gibi daha büyük sahnelere de genişletilmesi planlarıyla birlikte 2-26 Mart tarihleri arasında Park Avenue Armory'de sahnelenecek.

Diyalog içermeyen hikayeyi birlikte yaratmak için imza atan Pulitzer ödüllü oyun yazarı Jackie Sibblies Drury, “Bu, şimdiye kadar üzerinde çalıştığım en kapsamlı çalışma gibi geliyor” dedi. “Fakat tüm süreç çok samimi ve kişisel geldi.”


Bu, 16 parçalı kadroya ve kendi Sufjan olmayan tonlarını getiren üç şarkıcı ve müzisyenden oluşan 14 parçalı bir orkestraya rağmen, aralarında “Illinois”ın orijinal kaydında yer alan Shara Nova, diğer adıyla My Brightest Diamond da var.


“Illinois”, Stevens'ın çığır açan albümüydü ve 2005'te piyasaya sürülmesinden bu yana Drury gibi hayranlarını büyüledi; Drury bunu 20'li yaşlarının başında Chicago'ya taşınmasıyla ilişkilendiriyor ve o sırada erkek arkadaş olup olamayacağını düşünüyordu. kocası (o). “Albüm sizden hayatınızı ona göre yaşamanızı istiyormuş gibi geliyor” dedi.

Gösterinin sanatçılarından Ricky Ubeda, “Bu sadece Peck'inkinde değil, dans stüdyolarında özellikle doğaçlamalar sırasında her zaman oluyor” dedi. “O kadar dinamik ki” dedi, “ve sesi o kadar elle tutulur ki vücudunuzda akmasına izin vermek çok kolay.”

2014 yılında “So You Think You Can Dance” ödülünü kazanan Ubeda, “Illinoise”da ana karakter Henry'yi canlandırıyor. Evden ayrılıyor ve minimalist bir Wes Anderson sahnesine benzeyen bir fener kamp ateşi etrafında bir grup genç arkadaşla buluşuyor. Günlüklerinden hikayeleri -dansları- paylaşıyorlar. Henry başlangıçta açılmakta tereddüt ediyor, ancak şarkıcılar şarkı söylerken mutlu bir şekilde kitabına karalıyor: “Kalpten mi yazıyorsun?”


Bunlar coşkulu “Come On!” parçasının sözleri. Illinoise'yi hissedin! (Bölüm I: Dünyanın Kolomb Sergisi / Bölüm II: Carl Sandburg Beni Bir Rüyasında Ziyaret Ediyor),” koreografisi Jerome Robbins tarzı neşeyle parıldayan bir topluluk sekansında geçiyor.

Gösteri, Henry'nin bir battaniyenin üzerinde uzanıp ortağı Douglas (Ahmad Simmons) ile kaşıklaşmasıyla başlıyor. Her iki oyuncu da Peck'e koreografi dalında Tony Ödülü kazandıran “Carousel”in 2018 Broadway canlandırmasında çalıştı. “Illinoise” henüz emekleme aşamasındayken onlarla temasa geçti. Ubeda, “Bizimle birlikte yürüdü ve eserine ilişkin vizyonunu bize anlattı” dedi. “Bunun sonucunda ne olacağını gerçekten bilmiyordu. Şöyleydi: Hikayeyi kelimeler olmadan hissedilebilecek ve görülebilecek şekilde nasıl anlatacağız?”

Beyzbol şapkası, şortu ve sırt çantasıyla 28 yaşındaki Ubeda, hem esnek hem de duygusal açıdan uyarıcı bir hareket tarzına sahip. Her ne kadar Henry'nin Sufjan'ın yerini alması planlanmasa da, Stevens havası var, Peck projenin biyografik değil kişisel olduğunu söyledi. “Gençliğimde dünyada yaşadıklarımla kaybettiğim insanlarla pek çok paralellik var” dedi.

Ayrıca Ubeda için: “Bir eşcinsel olarak ben de Henry'nin yerindeydim, sizi seven ama o şekilde sevmeyen birine aşık oldum” – gençler için bir geçiş töreni, dedi.


48 yaşındaki Stevens, yapımda aktif olarak yer almıyordu. Geçen sonbaharda, yürüyememesine neden olan otoimmün bir hastalık olan Guillain-Barré sendromuna yakalandığını duyurdu; Açıklamada, kendisinin tedavi altında olduğu ve iyileşmesinin beklendiği ifade edildi. Son derece özel bir sanatçı olan sanatçı, geçtiğimiz baharda sosyal medyada müze yöneticisi ortağı Evans Richardson'ın ölümüyle ilgili haber yaptı ve cinselliğini ilk kez kamuoyu önünde tartıştı. Şirket üyeleri, Stevens'ın “Illinoise” ekibiyle müziği tartışmış olmasına rağmen, Richardson'un ölümünün onun katılımını imkansız hale getirdiğini söyledi. (Bir temsilci aracılığıyla Stevens röportaj talebini reddetti.)

Andres, besteci ve müzisyen Timo Andres'in (aynı zamanda Stevens'ın eski bir işbirlikçisi) albümdeki canlı icra edilmeyen ara sahneleri de içeren aranjmanları yarattığını söyledi.

Sahne versiyonu için, Stevens'ın birçok arkadaşıyla birlikte, genellikle New York çevresindeki geçici stüdyolarda yaptığı kaydın Kendin Yap ruhunu korumaya çalıştı. Andres, “oldukça orkestral bir müzikti ama aynı zamanda oldukça samimi ve oldukça gerçekçi” dedi.


Müziğin de büyük bir canlılığı var, sanki akustik çerçevesinin ötesine geçmek istermiş gibi şöyle dedi: “New York Filarmoni Orkestrası'nı bir lise spor salonunda falan duymak gibi. Dikişleri patlıyor.”

Bu ölçekteki bir prodüksiyonda bile albümün bazı seslerine ayak uyduramadı (“Sadece bu an için dört obuacı tutmayacağız”), bu yüzden sahnede performans sergileyen müzisyenlerin seslerini iletmesine güveniyor. birden fazla enstrümanın kullanıldığı karmaşıklık.

Nova elektro gitar çalıyor ve Elijah Lyons ve Tasha Viets-VanLear ile birlikte şarkı söylüyor. Şarkıcılar, “Illinois” turnesindeki kostümlere saygı duruşu niteliğinde, yarı saydam, çok renkli kelebek kanatları takıyorlar. (Nova, yaratıcı bir bilge olan Stevens'ın bu kanatları ejderhalardan bizzat diktiğini söyledi.)

Nova bir bakıma “Illinoise”ın kurumsal hafızasıdır. Ancak bu performansı onun Stevens'la söylediği etkileyici “John Wayne Gacy, Jr.” gibi şarkılarla olan deneyiminden ayırırsanız – “Kayıt seansında onunla ağladığımı hatırlıyorum” dedi – çok yoğundu, özellikle de endişeli olduğu için. Travmatik bir yılın ardından erkek arkadaşı hakkında.


Yardımcı olan şey, dansçılarla olan bağ (şarkıcılar genellikle onların gözlerinin içine bakıyor, kendisi bunu “heyecan verici” olarak tanımlıyor) ve Stevens bir yana, müziğin dayanabileceğinin farkına varmak.

Nova, “Yani seyircilerin yüzüne bile bakamıyorsunuz çünkü görebildiğimiz kadarıyla insanlar ağlıyor” dedi. “İşte bu yüzden hepimiz tiyatroya, dünyada göremediğimiz, ifade edemediğimiz duyguları hissedebileceğimiz bir alana sahip olmak için geliyoruz.”

Peck bu sevilen ama karmaşık albümün ayrıntılarını dansa ve anlatıya aktarırken, bazı anların ne kadar gerçek olması gerektiğini merak etti. Yaratıcılar okunabilirlik konusunda hata yaptılar: “Kemik kanseri” anlamına gelen “Casimir Pulaski Günü” sırasında dansçı Gaby Diaz serum torbasıyla ortaya çıkıyor ve partneri (Ben Cook) göğsünü parçalıyor.

Peck, “Bu gösteri benim için biraz korkutucu çünkü daha karanlık temalar ve daha karanlık deneyimlerle ilgileniyor” dedi ve koreografisinin genellikle neşeyle mırıldandığını belirtti. (“Aslında biraz can sıkıcı bir durum; bunu içgüdüsel olarak dahil etmemeye çalışsam bile, içeri sızıyor.”)


Ancak Stevens'la proje hakkında yaptığı son konuşmalardan birinde müzisyen ona albümün katmanlarını – “bu parlak, neşeli şeyi” – soymasını ve derinliklerine inmesini hatırlattı.

Bir sanatçı, yazar ve eski dansçı olan ve Stevens'ın arkadaşları Bryce ve National'dan Aaron Dessner'ın kız kardeşi olan Jessica Dessner, on yıldan fazla bir süre önce (Peck'in isteği üzerine) Stevens'ı Peck'le tanıştırdı. Stevens için dansın illüstrasyon ve filmi de içeren çok düzeyli çalışmasının doğal bir uzantısı haline geldiğini söyledi. “Bunu gerçekten tüm projeleriyle yarattığı bu evrenin başka bir yayılımı olarak gördü” dedi.

Drury prodüksiyona dansçı olmayan biri olarak katıldığında duygusal ritimlerle özdeşleşebildiğini keşfetti; örneğin sevgi dolu bir çift olarak Henry ve Douglas'ın bir kakofoniyi aşıp basit bir kutu adımı slaytı yaptıkları an gibi. eller gözleri kapalı, derinden, birlikte tutuyor ve nefes alıyor. “Her gördüğümde ağlıyorum” dedi.

Dans dünyasındaki itibarı göz önüne alındığında, Peck doğal olarak yüksek profilli işbirlikçileri ve sanatçıları cezbetti. Uygulama önemliydi ama empati çok önemliydi. Umudunun, gösterinin “insanların dünyayı veya kendilerini, ilişkilerini veya kaybetme fikrini biraz daha iyi anlamalarına yardımcı olması” olduğunu söyledi; bu da tiyatronun benim için, özellikle de yalnız bir genç olarak, tam olarak yaptığı şeydi.” Çocuk “

Provadaki topluluk üyelerinin tezahüratlarına da bu niyet yansıdı: “Hissedin!” diye bağırdılar.
 
Üst