Shard Mussorgsky, başyapıtı “Khovanshchina” ı bitirmek yerine bir hendekte sarhoş. Arkadaşı Nikolai Rimsky-Korsakov, onu canlı gıdıklamak için bir baston oluşturmasını ister. Ama Mussorgsky hendekte kalmayı tercih ederdi, sarhoş.
Bu kurgu: Sovyet yazarı Ventenikt Yerofeyev'in 1969 hicivi olan “Moskova-Petushki” den bir sahne. Evet, besteci, müzikolog ve yazar Gerard McBurney, Cumartesi günü Salzburg Paskalya Festivali'nde prömiyeri olan “Khovanshchina” nın yeni bir versiyonunu tamamladı. Moment, Rus tarihinde bitmemiş operanın efsanevi yerini gösterir.
McBurney, “Hayatlarında muhtemelen operaya hiç gitmemiş olan bir izleyici yazan Yerofeyev – sembolik Rus başarısızlığı olan bu büyük dahi hakkındaki bu hikayeyi biliyorlar.” Dedi.
Gerçek hayatta Mussorgsky, “Rus tarihinin tüm felaketini baştan sona özetlemesi gereken bu korkunç parçaya başladı” diye ekledi McBurney. “Ve bitiremedi.”
McBurney, yeni, tamamlanmış bir “Khovanshchina” yarattı ve aynı şeyi yapan uzun bir dizi besteci ve müzisyeni kapattı. Mussorgsky 1881'de öldü ve son eylemde kilit sahneler bıraktı. Rimsky-Korsakov, Opera'nın (Mussorgsky'nin “müzikal halk draması” olarak adlandırılmasını tercih ettiği) ilk performans baskısını yaptı ve prömiyeri 1886'da Mariinsky Tiyatrosu'nda yapıldı. 1913, Sergei Diaghilev, Sergei Diaghilev'de, bir Paris ve Shostakoviche için başka bir versiyon için Stravinsky (ve muhtemelen odalar) ve bir Parisli film ve Pariser Parisher ve Paris ve Paris ve Shostakove için reklam için reklam.
McBurney, Mussorgsky'nin müziği ve Mussorgsky'nin Stravinsky finali arasındaki melodik eskizlerden yapılmış bir köprü olan “Khovanshchina” nın en palimps'ine katkısını anlattı. Geçen yıl Fin Radyo Senfoni Orkestrası, McBurney'in ESA-Pecka Salonen yönetiminde tamamlanmasının bir konser versiyonunu gerçekleştirdi. Cumartesi günü Salzburg'da aynı şef ve aynı orkestra ile yapılacak ve McBurney'in kardeşi Simon tarafından düzenlenecek. Metropolitan operası ile birlikte bir üretim gelecekte New York'a gidecek.
Salzburg'daki “Khovanshchina” nın yakın tarihli bir provası, çarpıcı, çağdaş bir vizyonla yapılan çalışmanın bir araya geldiğini gösterdi. Parça 1682'deki siyasi entrika ile ilgilidir, ancak bu performans Libretto'nun künt, yerel yeni bir çevirisini içeriyor. cilt tarayıcılarının evrelemesi; Ve skorun şiddetli, dikkatsiz bir okuması.
Bu üretim gevşek uçlarını birleştirmek yerine bitmemiş çalışma durumunu içerir. McBurney Köprüsü parçalı ve Mussorgsky veya orijinal bir parça gibi gelmiyor. Eğer duyarsanız, “Khovanshchina” da hala ne kadar eksik olduğunu unutamazsınız.
Salon bir röportajda, “İkimiz de çok basit olması gerektiğine karar verdik ve bu bölümler arasında süreklilik yaratmaya çalışmak yerine, basitçe hiç olmadığını kabul etmeliyiz.” Dedi. “Bunlar parçalar ve sadece bu.”
McBurney, babası arkeolog Charles McBurney, araştırma sonuçlarını akademisyenlerle görüşmek için Moskova ve Leningrad'a gittiğinde 14 yaşından beri Mussorgsky tarafından büyülendi. Charles, KGB Minder'ına kıyasla oğlunun klasik müzikten büyülendiğini söyledi; . Messger ona İngiltere'ye dönmesi için devlet etiketi Melodiya'nın muazzam bir kayıt davası verdi. Bunlar Gerard'ı Mussorgsky'nin “Bir Sergide Resimleri” ve “Boris Godunov” da sundular.
Yakında “Khovanshchina” beni büyüledi. “Her zaman onun parçalı ve bitmemiş doğasıyla ilgileniyordum” dedi.
1984'te Gerard McBurney Moskova'ya taşındı ve burada Rusça öğrendiği ve Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon okudu. Bu deneyim “Khovanshchina” üzerindeki çalışmaları için paha biçilmezdi. Müzikal yeniden yapılandırmaya ek olarak McBurney, orijinalin konuşma dilini koruyan çevirmen Hannah Whitley ile Libretto'nun çağdaş bir İngilizce versiyonunu yarattı. Bir sahnede, otoriter Prens Ivan Khovansky, eski inananların fanatik liderine Dositheus'a şunları söyler: “Birlikte Rusya'yı tekrar harika hale getireceğiz.” Başka bir noktada, genellikle “Khovansky meselesi” olarak adlandırılan opera başlığı, basılmış bir şey olarak çevrilir.
Bu tür kararlar, Mussorgsky'nin kolaily bir şekilde geliştirdiği Rus libretto'nun, tarihsel kayıtların takıntılı bir çalışmasını ve insanların sokakta konuşma biçimine dikkat çekmenin kendine özgü bir tarzını yakalar. McBurney, “Bir çapa yaptı ve sonra bu rastgele parçaları üzerine koydu.” Dedi. “Ve parça yıllar içinde ona sahip olduğunda, malzemenin üzerinde kendi fantastik rifflerini örmeye başladı.”
Tiyatro şirketi ComplActé ve bir aktörün ortak yönetmeni Simon McBurney de çalışmanın çağdaş rezonanslarıyla ilgileniyor. Evrelemesi bugünün otoriterizminde sıkı bir şekilde. Ancak bir röportajda, “Khovanshchina” hikayesinin güncellenmesi gerektiğini söyledi. Dramanda kahraman yok, sadece kararsız kötü adamlar. Güç acımasızca iddia ediyor ve kampanya ona zamanımızı hatırlatan kıyamet ön ayarlarıyla çekiliyor.
McBurney, “Tanıdığım gençler gölgenin ve dolayısıyla yaklaşan felaketin varlığını hissediyorlar.” Dedi. “Onu operanın sahnelemesine getirmeye çalışmıyorum. Zaten orada.”
Ancak deneyim ona alaka düzeyinin ve gerçekçiliğin aynı olmadığını öğretti. McBurney, filmde kullanılan doğal oyunculuk stilinin operada biraz düz olabileceğini biliyor, bu da sihrin bir çeşit büyüttüğü daha yavaş bir hıza sahip.
“Khovanshchina” için oyunculuklarını “artırmak” için şarkıcılarla birlikte çalıştı ve sahnede hareketleri daha yavaş ve daha yoğun hale getirdi. “Yönetmen olarak işim onu almak – bazen ona öğretmek – jestin vücudunuzda nasıl tutulacağını almaktır.” Dedi. “Gerçekte kök salın, ama aynı zamanda dinamik müzik biçimiyle çalışabilecek dinamik şekli de buluyorsunuz.”
Salonen'in bu müziği okumasında Mussorgsky'nin puanı ince, metalik ve çok hızlı. “Khovanshchina” nın eski kayıtları genellikle gür ve romantiktir ve bestecinin halk melodilerinde lüks bir şekilde. Fin Radyo Senfoni Orkestrası, Mussorgsky'nin libretto'sunu bir araya getirdiği metin parçalarıyla aynı melodileri kısa sürüyor. Mussorgsky'nin olağandışı spin modülasyonları, kontrolden çıkan olaylar hissini taşıyor.
Salonen, “Başından beri oyalanmaması gerektiğini düşündüm çünkü o zaman hikaye çok hızlı hareket ediyor.” Dedi. “Sakin birkaç an var -küçük Oasis anları -ama asla statik olmamalı.”
Bununla birlikte, geçmişin kendini bu prodüksiyonla tanıştırmanın bir yolu vardı. Rus mezzo -soprano Nadezhda Karyazina, eski inananların sevgisi ve katı dogmaları arasında sıkışmış olan Marfa'nın bir kısmını söylüyor. Karyazina'nın babalarının yanındaki bazı ataları bu inancın üyeleriydi. Radyoda “Khovanshchina” sahnesini duyurken büyükbabalarının köklerinden bahsetmeleri hakkında hiç konuşmadılar.
Mussorgsky'nin dramasının bir trajedisi, politik ayaklanmaların insanlar, ülkeleri ve tarihleri arasındaki bağlantıları nasıl zorladığıdır. Gerard McBurney, “İnsanlar sadece biraz kabartma olmadıklarını hissetmek istiyorlar ve eğer ölürlerse, onlardan başka bir şey olmayacak.” Dedi. “Bir şekilde köklerinin ilk kez büyüdüklerinde sevdikleri yerden çekildiğini hissettiklerinde – bu operanın metninde sürekli bir konu. İmkansız bir rüya özlemi.”
Bu kurgu: Sovyet yazarı Ventenikt Yerofeyev'in 1969 hicivi olan “Moskova-Petushki” den bir sahne. Evet, besteci, müzikolog ve yazar Gerard McBurney, Cumartesi günü Salzburg Paskalya Festivali'nde prömiyeri olan “Khovanshchina” nın yeni bir versiyonunu tamamladı. Moment, Rus tarihinde bitmemiş operanın efsanevi yerini gösterir.
McBurney, “Hayatlarında muhtemelen operaya hiç gitmemiş olan bir izleyici yazan Yerofeyev – sembolik Rus başarısızlığı olan bu büyük dahi hakkındaki bu hikayeyi biliyorlar.” Dedi.
Gerçek hayatta Mussorgsky, “Rus tarihinin tüm felaketini baştan sona özetlemesi gereken bu korkunç parçaya başladı” diye ekledi McBurney. “Ve bitiremedi.”
McBurney, yeni, tamamlanmış bir “Khovanshchina” yarattı ve aynı şeyi yapan uzun bir dizi besteci ve müzisyeni kapattı. Mussorgsky 1881'de öldü ve son eylemde kilit sahneler bıraktı. Rimsky-Korsakov, Opera'nın (Mussorgsky'nin “müzikal halk draması” olarak adlandırılmasını tercih ettiği) ilk performans baskısını yaptı ve prömiyeri 1886'da Mariinsky Tiyatrosu'nda yapıldı. 1913, Sergei Diaghilev, Sergei Diaghilev'de, bir Paris ve Shostakoviche için başka bir versiyon için Stravinsky (ve muhtemelen odalar) ve bir Parisli film ve Pariser Parisher ve Paris ve Paris ve Shostakove için reklam için reklam.
McBurney, Mussorgsky'nin müziği ve Mussorgsky'nin Stravinsky finali arasındaki melodik eskizlerden yapılmış bir köprü olan “Khovanshchina” nın en palimps'ine katkısını anlattı. Geçen yıl Fin Radyo Senfoni Orkestrası, McBurney'in ESA-Pecka Salonen yönetiminde tamamlanmasının bir konser versiyonunu gerçekleştirdi. Cumartesi günü Salzburg'da aynı şef ve aynı orkestra ile yapılacak ve McBurney'in kardeşi Simon tarafından düzenlenecek. Metropolitan operası ile birlikte bir üretim gelecekte New York'a gidecek.
Salzburg'daki “Khovanshchina” nın yakın tarihli bir provası, çarpıcı, çağdaş bir vizyonla yapılan çalışmanın bir araya geldiğini gösterdi. Parça 1682'deki siyasi entrika ile ilgilidir, ancak bu performans Libretto'nun künt, yerel yeni bir çevirisini içeriyor. cilt tarayıcılarının evrelemesi; Ve skorun şiddetli, dikkatsiz bir okuması.
Bu üretim gevşek uçlarını birleştirmek yerine bitmemiş çalışma durumunu içerir. McBurney Köprüsü parçalı ve Mussorgsky veya orijinal bir parça gibi gelmiyor. Eğer duyarsanız, “Khovanshchina” da hala ne kadar eksik olduğunu unutamazsınız.
Salon bir röportajda, “İkimiz de çok basit olması gerektiğine karar verdik ve bu bölümler arasında süreklilik yaratmaya çalışmak yerine, basitçe hiç olmadığını kabul etmeliyiz.” Dedi. “Bunlar parçalar ve sadece bu.”
McBurney, babası arkeolog Charles McBurney, araştırma sonuçlarını akademisyenlerle görüşmek için Moskova ve Leningrad'a gittiğinde 14 yaşından beri Mussorgsky tarafından büyülendi. Charles, KGB Minder'ına kıyasla oğlunun klasik müzikten büyülendiğini söyledi; . Messger ona İngiltere'ye dönmesi için devlet etiketi Melodiya'nın muazzam bir kayıt davası verdi. Bunlar Gerard'ı Mussorgsky'nin “Bir Sergide Resimleri” ve “Boris Godunov” da sundular.
Yakında “Khovanshchina” beni büyüledi. “Her zaman onun parçalı ve bitmemiş doğasıyla ilgileniyordum” dedi.
1984'te Gerard McBurney Moskova'ya taşındı ve burada Rusça öğrendiği ve Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon okudu. Bu deneyim “Khovanshchina” üzerindeki çalışmaları için paha biçilmezdi. Müzikal yeniden yapılandırmaya ek olarak McBurney, orijinalin konuşma dilini koruyan çevirmen Hannah Whitley ile Libretto'nun çağdaş bir İngilizce versiyonunu yarattı. Bir sahnede, otoriter Prens Ivan Khovansky, eski inananların fanatik liderine Dositheus'a şunları söyler: “Birlikte Rusya'yı tekrar harika hale getireceğiz.” Başka bir noktada, genellikle “Khovansky meselesi” olarak adlandırılan opera başlığı, basılmış bir şey olarak çevrilir.
Bu tür kararlar, Mussorgsky'nin kolaily bir şekilde geliştirdiği Rus libretto'nun, tarihsel kayıtların takıntılı bir çalışmasını ve insanların sokakta konuşma biçimine dikkat çekmenin kendine özgü bir tarzını yakalar. McBurney, “Bir çapa yaptı ve sonra bu rastgele parçaları üzerine koydu.” Dedi. “Ve parça yıllar içinde ona sahip olduğunda, malzemenin üzerinde kendi fantastik rifflerini örmeye başladı.”
Tiyatro şirketi ComplActé ve bir aktörün ortak yönetmeni Simon McBurney de çalışmanın çağdaş rezonanslarıyla ilgileniyor. Evrelemesi bugünün otoriterizminde sıkı bir şekilde. Ancak bir röportajda, “Khovanshchina” hikayesinin güncellenmesi gerektiğini söyledi. Dramanda kahraman yok, sadece kararsız kötü adamlar. Güç acımasızca iddia ediyor ve kampanya ona zamanımızı hatırlatan kıyamet ön ayarlarıyla çekiliyor.
McBurney, “Tanıdığım gençler gölgenin ve dolayısıyla yaklaşan felaketin varlığını hissediyorlar.” Dedi. “Onu operanın sahnelemesine getirmeye çalışmıyorum. Zaten orada.”
Ancak deneyim ona alaka düzeyinin ve gerçekçiliğin aynı olmadığını öğretti. McBurney, filmde kullanılan doğal oyunculuk stilinin operada biraz düz olabileceğini biliyor, bu da sihrin bir çeşit büyüttüğü daha yavaş bir hıza sahip.
“Khovanshchina” için oyunculuklarını “artırmak” için şarkıcılarla birlikte çalıştı ve sahnede hareketleri daha yavaş ve daha yoğun hale getirdi. “Yönetmen olarak işim onu almak – bazen ona öğretmek – jestin vücudunuzda nasıl tutulacağını almaktır.” Dedi. “Gerçekte kök salın, ama aynı zamanda dinamik müzik biçimiyle çalışabilecek dinamik şekli de buluyorsunuz.”
Salonen'in bu müziği okumasında Mussorgsky'nin puanı ince, metalik ve çok hızlı. “Khovanshchina” nın eski kayıtları genellikle gür ve romantiktir ve bestecinin halk melodilerinde lüks bir şekilde. Fin Radyo Senfoni Orkestrası, Mussorgsky'nin libretto'sunu bir araya getirdiği metin parçalarıyla aynı melodileri kısa sürüyor. Mussorgsky'nin olağandışı spin modülasyonları, kontrolden çıkan olaylar hissini taşıyor.
Salonen, “Başından beri oyalanmaması gerektiğini düşündüm çünkü o zaman hikaye çok hızlı hareket ediyor.” Dedi. “Sakin birkaç an var -küçük Oasis anları -ama asla statik olmamalı.”
Bununla birlikte, geçmişin kendini bu prodüksiyonla tanıştırmanın bir yolu vardı. Rus mezzo -soprano Nadezhda Karyazina, eski inananların sevgisi ve katı dogmaları arasında sıkışmış olan Marfa'nın bir kısmını söylüyor. Karyazina'nın babalarının yanındaki bazı ataları bu inancın üyeleriydi. Radyoda “Khovanshchina” sahnesini duyurken büyükbabalarının köklerinden bahsetmeleri hakkında hiç konuşmadılar.
Mussorgsky'nin dramasının bir trajedisi, politik ayaklanmaların insanlar, ülkeleri ve tarihleri arasındaki bağlantıları nasıl zorladığıdır. Gerard McBurney, “İnsanlar sadece biraz kabartma olmadıklarını hissetmek istiyorlar ve eğer ölürlerse, onlardan başka bir şey olmayacak.” Dedi. “Bir şekilde köklerinin ilk kez büyüdüklerinde sevdikleri yerden çekildiğini hissettiklerinde – bu operanın metninde sürekli bir konu. İmkansız bir rüya özlemi.”