47 yaşındaki oyun yazarı Lloyd Suh, tarihin kültür ve zaman boyunca nasıl duygusal bir bedel ödeyebileceğini gösteren bir avuç oyunla bir an yaşıyor.
Son filmi The Far Country, San Francisco kıyılarındaki rezil kontrol noktası Angel Adası’nda açılıyor ve Çin göçünü ciddi şekilde kısıtlayan ve ABD’ye girmeye zorlanan ırkçı bir politika olan Çin’in Dışlama Yasası tarafından paramparça edilen hayatları araştırıyor. vatandaşlık almak
Atlantic Theatre Company’nin Linda Gross Tiyatrosu’nda 1 Ocak’a kadar devam eden oyun eleştirmenler tarafından çok beğenildi. Haber için yaptığı incelemede Alexis Soloski, bunu “Çinli Amerikalıların ilk nesillerinin tarihini kurtaran sevgi dolu ve üzücü bir ıslah eylemi” olarak nitelendirdi.
Suh’un geçenlerde telefonda söylediğine göre amacı, “ailede yaşadığı gibi vücutta da yaşadığı için hafızanın nasıl kalıtsal olarak alınabileceğini kanıtlamak. Netlik var ama aynı zamanda güç de var.”
Bu görev aynı zamanda, seyircinin 1830’larda Amerika Birleşik Devletleri’nde tüm Amerika’da sergilenen ilk Çinli kadın olabilecek Afong Moy hakkında öğrendiği The Chinese Lady’de de oynanıyor. Laura Collins-Hughes’ın bu yılın başlarında Public Theatre’da oynarken The Times için yazdığı incelemede yazdığı hikaye, “188 yıllık Amerikan çirkinliği ve egzotizmi”ni kat ediyor.
Sonra, hayal ürünü Charles Francis Chan Jr.’ın Egzotik Doğulu Cinayet Gizemi var – 1967’de Berkeley’de, oradaki öğrencilerin “Asyalı Amerikalı” terimini icat etmesinden bir yıl önce geçen, Asyalı Amerikan tarihinin bir meta-anlatısı – kendisi grotesk bir çekicilikle ırkçı karikatürler Ve Walt Disney ile ailesi Arkansas’taki Rohwer Savaş Yer Değiştirme Merkezi’nde tutulan Japon-Amerikalı illüstratör Gyo Fujikawa arasında 1942’de yapılan bir toplantıyı dramatize eden erken dönem tek perdelik bir oyun olan Disney & Fujikawa.
Sırada Şubat ayında Milwaukee’de prömiyeri olan ve 1973’te yeni bir ülkede yalnızlık duygularıyla başa çıkmaya çalışan iki ev hanımını konu alan The Heart Sellers var. Oyunun adı, Amerika Birleşik Devletleri’nin Batı Avrupa dışından gelen göçmenlerin sayısı üzerindeki kotalarını sona erdiren ve dünyanın yeni gelenlerinde – özellikle Asyalılarda – dramatik bir artış gören 1965 tarihli Hart-Celler Yasasına ilişkin bir kelime oyunudur.
The Far Country, hikaye anlatımının ötesinde, Suh’u Ma-Yi Theatre Company’nin The Chinese Lady’sinin 2018 yapımında Moy rolünü başlatan aktör Shannon Tyo ile yeniden bir araya getirdi. Şovun halka açık olması için rolüne geri döndü.
Suh ve Tyo, devam eden işbirliklerinin Asyalı Amerikalı tiyatro çalışanları için çeşitlilik, katılım ve eşitlik politikaları ve Amerika’da salgınla iç içe geçen daha geniş ırksal hesaplaşma sayesinde mümkün olan yeni yaratıcı ve profesyonel büyümenin kanıtı olduğunu söylediler.
Pandemi öncesinde ve sırasında “The Chinese Lady” de göründükten sonra Tyo ertelemeyi açıkladı. “Pandemiden önce izleyiciler, toplumumuza yönelik şiddet hikayemize neredeyse inanmıyor gibiydi” dedi. “Maalesef günümüzde gördüğümüz şiddet, şiddet dolu tarihimizi canlandırmak için gereken şey. İnsanlar bize inanmaya, empati kurmaya daha istekli.”
Uzak Ülke’de bu kişisel yankılanma duygusu ve tiyatronun bir sahneyi farklı izleyiciler için bölme yeteneği var – Suh’un çocuk oyunu The Wong Kids in the Secret of the Space Chupacabra Go! – şovun yönetmeni Eric Ting tarafından güçlendirildi.
Senaryonun, “karakterlerin Amerikan projesinde nasıl ancak atalarıyla bağlarını kopararak nasıl bir yer edinebileceklerine” odaklanarak göçü baltaladığını söyledi. Suh’un “gerçekten kapitalizmin yıkıcı gücüne, aileleri nasıl bozduğuna ve yok ettiğine odaklandığını” da sözlerine ekledi.
Bir karakter, bürokrasi ve çalışmanın yanı sıra, “daha yorucu bir iş var: Amerika’da Çinli olma işi” diyor.
Oyuncular ve ekip için çıkarımlar çeşitliydi. Hem çevirmeni hem de mahkumu oynayan Whit K. Lee, senaryoyu ilk okuduğunda ağladığını söyledi. Anne tarafından büyük büyükbabası, 19. yüzyılda Montana’daki Çinli demiryolu işçileri için tercümandı ve baba tarafından büyükbabası, henüz 9 yaşındayken Angel Adası’nda tutuldu (Lee, yetersiz beslenen çocuğun annesinden ayrıldığını söyledi. rasyonlar). bir güvercini cezbetmek, öldürmek ve yemek).
Lee, “Atalarımız bu hikayeleri aktarmak istemedikleri için çok şey kayboldu” dedi. “The Far Country ile okulda bana hiç öğretilmeyen hikayeyi anlatmaya yardımcı olabilirim. Çinli, Çinli Amerikalı, Çinli Amerikalı ve Amerikalı olmaktan çok gurur duyuyorum.”
Ancak bu yılki Steinberg Oyun Yazarı Ödülleri’nin sahibi olarak geçen hafta 100.000 $ ödül kazanan Suh, başarısında yalnız değil.
2020 baharında, Asyalı Amerikalı tiyatro profesyonelleri, gelişen pandemik kaosun ortasında canlı performans alanları kapandığı için rafa kaldırılan veya kısıtlanan dokuz oyunun yasını tuttu. Son altı ayda, 59E59 Theatres’da Primary Stages tarafından sunulan Jiehae Park’ın Peerless’ı ve Daniel K. isaac’ın Once Upon a (Korean) Time’ı da dahil olmak üzere bir dizi Broadway dışı Asyalı-Amerikalı oyun yazarı üretildi. La MaMa’da bir Ma-Yi Tiyatro Topluluğu yapımı. Oyun yazarı Deepa Purohit’in Atlantic Theatre Company ile Off-Broadway çıkışı olan “Elyria” ve bir Soho Temsilcisi ile Ma -Yi Theatre Company’nin sahneye geri dönmesini konu alan Hansol Jung’un “Wolf Play”i de dahil olmak üzere bahar için birkaç tane daha planlanıyor. Ocak ayında MCC Tiyatrosu’nda.
Yapıtlar, yalnızca tiyatroya daha fazla Asyalı-Amerikalı hikaye anlatıcılığını dahil etmeye yönelik salgın öncesi çabaların sonucu değil, aynı zamanda bizzat pandemi sırasında Asya karşıtı bağnazlık ve şiddetten failliğin ve kimliğin kurtarılmasının bir sonucu.
Tony Ödülü’nü En İyi dalında kazanan ilk (ve tek olmaya devam eden) Asyalı-Amerikalı oyun yazarı olan David Henry Hwang, “Şu anda kesinlikle bir dizi faaliyet var ve çok fazla iş ve oldukça taze hissettiren çeşitli işler var” dedi. Parça kazandı, form. Kelebek”, 1988.
Hwang, Asyalı-Amerikalı Pasifik Adalılarına atıfta bulunarak, “Geçmişi sorgulayan AAPI oyun yazarlarının sayısı giderek arttı” diye ekledi. “Asyalı aktörler büyük ölçüde ‘Kral ve Ben’ ve oryantalist yönleri, beyaz üstünlükçü yönleri olan ‘Bayan Saigon’ tarafından istihdam edildi ve ‘Bayan Saigon’ aslında oldukça ırkçı.”
Buna karşılık Suh, “Asyalı-Amerikalı aktörlerin kendilerininmiş gibi hissetmelerini istiyorum” dedi. Sadece oyunlardaki roller değil.” Kral ve Ben, Bayan Saigon veya Güney Pasifik’i tekrar ziyaret etmekle ilgilenip ilgilenmeyeceği sorulduğunda, gülmeden önce duygusuz bir “Hayır” cevabını verdi. “Bunların, anlamlı bir şekilde dönüştürücü herhangi bir tavır sergilemenin mümkün olduğu parçalar olduğunu düşünmüyorum.”
Daha yakın zamanlarda, atılımlar ve fırsatlar, klasik eserlerin yeniden tasavvurunda kendini gösterdi: Edward Albee’nin “A Delicate Balance” filminin bu sonbaharda Broadway dışı yapımı, tamamı Asyalı-Amerikalı bir oyuncu kadrosuna ve “Little Shop of Horrors” canlandırmasına sahipti. California’da Chinatown’da planlandı. Ve daha yeni eserler ülke çapında izleyici buldu: Lauren Yee’nin Kamboçyalı Rock Grubu ve New York’ta Broadway dışı performanslar sergileyen Kristina Wong’un Sweatshop Overlord’u.
“Benim için heyecan verici,” dedi Tyo, “topumuzu kendimiz yapabilmiş olmamız.”
Suh, “Bu endüstri, oyunların meta değerine sahip olduğu bir pazar yeri olabilir, ancak tüm bu gösteriler, tiyatronun gücünün, bir oyun diğerine götürürken yarattığı sohbetlerde yattığını hatırlatıyor.” Görüşme böyle yapılıyor.”
Son filmi The Far Country, San Francisco kıyılarındaki rezil kontrol noktası Angel Adası’nda açılıyor ve Çin göçünü ciddi şekilde kısıtlayan ve ABD’ye girmeye zorlanan ırkçı bir politika olan Çin’in Dışlama Yasası tarafından paramparça edilen hayatları araştırıyor. vatandaşlık almak
Atlantic Theatre Company’nin Linda Gross Tiyatrosu’nda 1 Ocak’a kadar devam eden oyun eleştirmenler tarafından çok beğenildi. Haber için yaptığı incelemede Alexis Soloski, bunu “Çinli Amerikalıların ilk nesillerinin tarihini kurtaran sevgi dolu ve üzücü bir ıslah eylemi” olarak nitelendirdi.
Suh’un geçenlerde telefonda söylediğine göre amacı, “ailede yaşadığı gibi vücutta da yaşadığı için hafızanın nasıl kalıtsal olarak alınabileceğini kanıtlamak. Netlik var ama aynı zamanda güç de var.”
Bu görev aynı zamanda, seyircinin 1830’larda Amerika Birleşik Devletleri’nde tüm Amerika’da sergilenen ilk Çinli kadın olabilecek Afong Moy hakkında öğrendiği The Chinese Lady’de de oynanıyor. Laura Collins-Hughes’ın bu yılın başlarında Public Theatre’da oynarken The Times için yazdığı incelemede yazdığı hikaye, “188 yıllık Amerikan çirkinliği ve egzotizmi”ni kat ediyor.
Sonra, hayal ürünü Charles Francis Chan Jr.’ın Egzotik Doğulu Cinayet Gizemi var – 1967’de Berkeley’de, oradaki öğrencilerin “Asyalı Amerikalı” terimini icat etmesinden bir yıl önce geçen, Asyalı Amerikan tarihinin bir meta-anlatısı – kendisi grotesk bir çekicilikle ırkçı karikatürler Ve Walt Disney ile ailesi Arkansas’taki Rohwer Savaş Yer Değiştirme Merkezi’nde tutulan Japon-Amerikalı illüstratör Gyo Fujikawa arasında 1942’de yapılan bir toplantıyı dramatize eden erken dönem tek perdelik bir oyun olan Disney & Fujikawa.
Sırada Şubat ayında Milwaukee’de prömiyeri olan ve 1973’te yeni bir ülkede yalnızlık duygularıyla başa çıkmaya çalışan iki ev hanımını konu alan The Heart Sellers var. Oyunun adı, Amerika Birleşik Devletleri’nin Batı Avrupa dışından gelen göçmenlerin sayısı üzerindeki kotalarını sona erdiren ve dünyanın yeni gelenlerinde – özellikle Asyalılarda – dramatik bir artış gören 1965 tarihli Hart-Celler Yasasına ilişkin bir kelime oyunudur.
The Far Country, hikaye anlatımının ötesinde, Suh’u Ma-Yi Theatre Company’nin The Chinese Lady’sinin 2018 yapımında Moy rolünü başlatan aktör Shannon Tyo ile yeniden bir araya getirdi. Şovun halka açık olması için rolüne geri döndü.
Suh ve Tyo, devam eden işbirliklerinin Asyalı Amerikalı tiyatro çalışanları için çeşitlilik, katılım ve eşitlik politikaları ve Amerika’da salgınla iç içe geçen daha geniş ırksal hesaplaşma sayesinde mümkün olan yeni yaratıcı ve profesyonel büyümenin kanıtı olduğunu söylediler.
Pandemi öncesinde ve sırasında “The Chinese Lady” de göründükten sonra Tyo ertelemeyi açıkladı. “Pandemiden önce izleyiciler, toplumumuza yönelik şiddet hikayemize neredeyse inanmıyor gibiydi” dedi. “Maalesef günümüzde gördüğümüz şiddet, şiddet dolu tarihimizi canlandırmak için gereken şey. İnsanlar bize inanmaya, empati kurmaya daha istekli.”
Uzak Ülke’de bu kişisel yankılanma duygusu ve tiyatronun bir sahneyi farklı izleyiciler için bölme yeteneği var – Suh’un çocuk oyunu The Wong Kids in the Secret of the Space Chupacabra Go! – şovun yönetmeni Eric Ting tarafından güçlendirildi.
Senaryonun, “karakterlerin Amerikan projesinde nasıl ancak atalarıyla bağlarını kopararak nasıl bir yer edinebileceklerine” odaklanarak göçü baltaladığını söyledi. Suh’un “gerçekten kapitalizmin yıkıcı gücüne, aileleri nasıl bozduğuna ve yok ettiğine odaklandığını” da sözlerine ekledi.
Bir karakter, bürokrasi ve çalışmanın yanı sıra, “daha yorucu bir iş var: Amerika’da Çinli olma işi” diyor.
Oyuncular ve ekip için çıkarımlar çeşitliydi. Hem çevirmeni hem de mahkumu oynayan Whit K. Lee, senaryoyu ilk okuduğunda ağladığını söyledi. Anne tarafından büyük büyükbabası, 19. yüzyılda Montana’daki Çinli demiryolu işçileri için tercümandı ve baba tarafından büyükbabası, henüz 9 yaşındayken Angel Adası’nda tutuldu (Lee, yetersiz beslenen çocuğun annesinden ayrıldığını söyledi. rasyonlar). bir güvercini cezbetmek, öldürmek ve yemek).
Lee, “Atalarımız bu hikayeleri aktarmak istemedikleri için çok şey kayboldu” dedi. “The Far Country ile okulda bana hiç öğretilmeyen hikayeyi anlatmaya yardımcı olabilirim. Çinli, Çinli Amerikalı, Çinli Amerikalı ve Amerikalı olmaktan çok gurur duyuyorum.”
Ancak bu yılki Steinberg Oyun Yazarı Ödülleri’nin sahibi olarak geçen hafta 100.000 $ ödül kazanan Suh, başarısında yalnız değil.
2020 baharında, Asyalı Amerikalı tiyatro profesyonelleri, gelişen pandemik kaosun ortasında canlı performans alanları kapandığı için rafa kaldırılan veya kısıtlanan dokuz oyunun yasını tuttu. Son altı ayda, 59E59 Theatres’da Primary Stages tarafından sunulan Jiehae Park’ın Peerless’ı ve Daniel K. isaac’ın Once Upon a (Korean) Time’ı da dahil olmak üzere bir dizi Broadway dışı Asyalı-Amerikalı oyun yazarı üretildi. La MaMa’da bir Ma-Yi Tiyatro Topluluğu yapımı. Oyun yazarı Deepa Purohit’in Atlantic Theatre Company ile Off-Broadway çıkışı olan “Elyria” ve bir Soho Temsilcisi ile Ma -Yi Theatre Company’nin sahneye geri dönmesini konu alan Hansol Jung’un “Wolf Play”i de dahil olmak üzere bahar için birkaç tane daha planlanıyor. Ocak ayında MCC Tiyatrosu’nda.
Yapıtlar, yalnızca tiyatroya daha fazla Asyalı-Amerikalı hikaye anlatıcılığını dahil etmeye yönelik salgın öncesi çabaların sonucu değil, aynı zamanda bizzat pandemi sırasında Asya karşıtı bağnazlık ve şiddetten failliğin ve kimliğin kurtarılmasının bir sonucu.
Tony Ödülü’nü En İyi dalında kazanan ilk (ve tek olmaya devam eden) Asyalı-Amerikalı oyun yazarı olan David Henry Hwang, “Şu anda kesinlikle bir dizi faaliyet var ve çok fazla iş ve oldukça taze hissettiren çeşitli işler var” dedi. Parça kazandı, form. Kelebek”, 1988.
Hwang, Asyalı-Amerikalı Pasifik Adalılarına atıfta bulunarak, “Geçmişi sorgulayan AAPI oyun yazarlarının sayısı giderek arttı” diye ekledi. “Asyalı aktörler büyük ölçüde ‘Kral ve Ben’ ve oryantalist yönleri, beyaz üstünlükçü yönleri olan ‘Bayan Saigon’ tarafından istihdam edildi ve ‘Bayan Saigon’ aslında oldukça ırkçı.”
Buna karşılık Suh, “Asyalı-Amerikalı aktörlerin kendilerininmiş gibi hissetmelerini istiyorum” dedi. Sadece oyunlardaki roller değil.” Kral ve Ben, Bayan Saigon veya Güney Pasifik’i tekrar ziyaret etmekle ilgilenip ilgilenmeyeceği sorulduğunda, gülmeden önce duygusuz bir “Hayır” cevabını verdi. “Bunların, anlamlı bir şekilde dönüştürücü herhangi bir tavır sergilemenin mümkün olduğu parçalar olduğunu düşünmüyorum.”
Daha yakın zamanlarda, atılımlar ve fırsatlar, klasik eserlerin yeniden tasavvurunda kendini gösterdi: Edward Albee’nin “A Delicate Balance” filminin bu sonbaharda Broadway dışı yapımı, tamamı Asyalı-Amerikalı bir oyuncu kadrosuna ve “Little Shop of Horrors” canlandırmasına sahipti. California’da Chinatown’da planlandı. Ve daha yeni eserler ülke çapında izleyici buldu: Lauren Yee’nin Kamboçyalı Rock Grubu ve New York’ta Broadway dışı performanslar sergileyen Kristina Wong’un Sweatshop Overlord’u.
“Benim için heyecan verici,” dedi Tyo, “topumuzu kendimiz yapabilmiş olmamız.”
Suh, “Bu endüstri, oyunların meta değerine sahip olduğu bir pazar yeri olabilir, ancak tüm bu gösteriler, tiyatronun gücünün, bir oyun diğerine götürürken yarattığı sohbetlerde yattığını hatırlatıyor.” Görüşme böyle yapılıyor.”