Matthew Lopez’in “Miras”ının ortasında Oyunun kahramanlarına ruhani bir guru olarak görünen Howard’s End’in İngiliz yazarı EM Forster’a bir karakter saldırır.
“Korkusuzluk ve dürüstlük konusundaki derslerinizi neden dinlemeliyiz? “Kendine karşı hiçbir zaman dürüst olmadın,” diye bağıran karakter, uzun hayatını bilinmezlik içinde yaşadığı için Forster’ı kızdırıyor.
New York’taki eşcinsel erkekler hakkında nesiller arası yedi saatlik bir destan olan The Inheritance, 2018’de Londra’da gösterime girdiğinde göklere çıkarıldı. Prodüksiyon bir yıl sonra Broadway’e taşındığında çok daha az eleştiri aldı.
Bu ay, ilk Alman yapımı “Das Erbe”nin tekrar gösterimi, organizatörlerin Almanya, Avusturya ve İsviçre’deki 461 tiyatro prömiyerinden “10 dikkate değer yapım” seçtiği en iyi Almanca tiyatronun vitrini olan yıllık Theatretreffen’i açtı. geçen yıl giriş yaptı. Hikaye anlatma etiği ve sorumlu performans, dizinin resmi olmayan temaları olarak ortaya çıktı.
Hannes Becker’in çevirisinde, Lopez’in bir oyun yazarı olarak becerisi ifade edilir, ancak düzyazısının şiirselliği daha azdır. Etkileyici olay örgüsüne ve akılda kalan karakterlere rağmen, The Inheritance, cömert çalışma süresi boyunca genellikle başarısız olur. Ve oyunun klişe New York tasviri – bütün bir sahne, ünlü et lokantası Peter Luger’da nasıl sipariş verileceği üzerine bir dersten başka bir şey değildir – bu New York’lu sık sık gözlerini devirdi.
Sonunda, Münih Residenz Tiyatrosu’nun prodüksiyonu, şirketin topluluğunun kahramanca performanslarıyla telafi ediliyor. Zor bir karar, ama benim param karşılığında Vincent, zur Linden’e gecenin en silinmez sürprizini yaşatıyor: hem gelecek vadeden Adam’ı hem de kiralık çocuk Leo’yu oynayan Zur Linden, utangaçlık, kibir ve tiksindirici kırıklık arasında gidip geliyor. Oyunun ana karakteri Eric Glass olarak Thiemo Strutzenberger, duygusal karmaşıklığın sıkıcı bir rolünü üstleniyor. Topluluğun eski üyelerinden biri olan Michael Goldberg, oyunun akıl hocası gibi iki karakterini, Forster ve Walter Poole’u, babacan bir nezaket ve gizli bir hüzünle temsil ediyor.
Theatretreffen iyi bir tiyatro maratonunu sever, burada 2018’de Frank Castorf’un yedi saatlik “Faust”u veya bir yıl sonra Christopher Rüping’in daha da uzun “Dionysos Stadt”ı gibi. Ancak sadece uzunluk bir destan yapmaz. Philip Stölzl’ün Miras’ın zarif, güzel sahnelemesi, bu cesur avangart savurganlıklarla karşılaştırıldığında uysal görünüyordu.
Birkaç akşam sonra festivale döndüğümde, daha çok Theatretreffen’de bulunan biçimsel olarak cüretkar, kavramsal olarak karışık oyunla çok daha uyumlu bir yapımdı: “Dachau’ya Giden Otobüs”. Hollandalı tiyatro topluluğu De Warme Winkel ile Batı Almanya’daki Schauspielhaus Bochum’un ortak yapımı.
“Bir 21. Yüzyıl Hafıza Oyunu” alt başlığını taşıyan bu ilgi çekici yapım, Holokost’la sanatsal angajmana benzersiz ve kendine özgü bir yaklaşım getiriyor ve tüm hayatta kalanlar öldüğünde anmanın ve eğitimin nasıl bir biçim alacağını soruyor.
Seyirci katılımı ve mavi ekran efektleri ve Snapchat filtreleriyle tamamlanan canlı video içeren yapım, ağır temalarını saygısızlık ve titizliğin alışılmadık bir karışımıyla ele alıyor. Oyuncular materyal üzerinde ilerlerken, Holokost’un ekranda tasvirinin ahlaki sonuçlarını ve Alman hatıra kültürünün nasıl bir kibir ve hatta sapkın bir şekilde sahiplenme dokunuşunu barındırabileceğini keşfediyorlar.
Ancak Der Bus nach Dachau, riskli ve hassas temalarını dramatize etmenin zorlayıcı yollarını bulsa da, Theatretreffen’deki estetik açıdan cüretkar bir başka yapım, nihayetinde daha az olası malzemeyi sahnelemeyi başardı.
Deutsches Theatre’ın “Das Ich und sein Eigen” adlı oyunu, Berlin tiyatrolarında başlayan programdaki iki temsilden biriydi. (Diğeri koreograf Florentina Holzinger’in son çılgın varyete revüsü Ophelia’s Got Talent’dı.)
Alman filozof Max Stirner’in 1844 tarihli radikal egoizm ilahisinden esinlenen soyut yapım, New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi’ni andıran beyaz sarmal bir rampada altı oyuncunun zıplamasını konu alıyor. Festivalin favorisi olan oyunun yönetmeni Sebastian Hartmann ve besteci PC Nackt, Stirner’ın eserini hem büyüleyici hem de şaşırtıcı bir müzikal revüye dönüştürüyor.
Oyuncular 19. yüzyıl metninden sloganlar atarken, Naked ve bir davulcu onlara vahşi, çoğunlukla elektronik müzikle eşlik ediyor. Güçlü ışıklandırma, canlı video, sis ve hatta 3 boyutlu projeksiyonlar, hepsi de tuhaf, dışavurumcu atmosfere katkıda bulunuyor. Ancak sürekli çoklu duyusal uyarıma ve enerjik performansa rağmen, hızla yorucu hale gelir. Bu bir yolculuk ama Stirner’ın etkili ve tartışmalı fikirlerine nasıl ışık tuttuğundan emin değilim.
2019 yılında Nobel Edebiyat Ödülü alan Avusturyalı Peter Handke’nin eserleri genellikle tartışmalıdır. Pek çok kişiye göre Handke, Sırp savaş suçlusu Slobodan Miloseviç’e duyduğu sempatiyle şekilleniyor. Yazarın Nobel Ödülü haberi bazılarında güvensizliğe yol açtı ve 2020 oyunu Zdenek Adamec protesto tehditleri arasında Salzburg Festivali’nde prömiyer yaptı. Yine de, şimdi 80 yaşında olan Handke, etkileyici bir başarı elde etmeye ve gerçekleştirmeye devam ediyor.
Son sahne metni “Zwietalk”, Viyana’daki Burgtheater’daki prömiyerinden kısa bir süre önce kitap olarak yayınlandı. Yazar, dramatik diyaloğu Handke’nin senaryosunu yazdığı Wim Wenders filmi “Wings of Desire”ın yıldızları Otto Sander ve Bruno Ganz’a ithaf etti; Bu kısa, şiirsel metnin çoğu, oyunculuk ve hikaye anlatıcılığının özüne iniyor. Dedeler, babalar ve oğullar arasında da yoğun bir mücadele duygusu var.
Theatreteffen’de “Zwietalk” festivalin son yapımlarından biri olarak Cumartesi ve Pazar günleri sahnelenecek. Kısa bir süre önce, geçen ay izlediğim Münih’teki Volkstheater’da Almanya’nın en büyük tiyatro festivallerinden biri olan Radikal Jung’un manşetini yapıyordu.
Berlin doğumlu genç yönetmen Rieke Süsskow’un yönettiği göz kamaştırıcı yapım, diyaloglardaki kuşak çatışmalarını yoğunlaştırıyor. Prodüksiyonunu bir huzurevinde kurarak, Handke’nin metnini zayıf sakinleri ve onların uğursuz bakıcılarını oynayan bir oyuncu kadrosuna dağıtarak, bir şekilde açıkça farklılaştırılmış karakterler veya geleneksel bir olay örgüsü olmadan ilgi çekici bir dramaturji yaratıyor.
Sahne tasarımcıları Mirjam Stängl ve onun ustaca set tasarımı, sahnenin genişliği boyunca bir fan gibi genişleyen ve daralan bir dizi katlanır panel ve ayrıca halüsinasyonlu aydınlatma tasarımı için Marcus Loran’a büyük övgüler geliyor. Süsskow ve ekibinin özenli sanatı sayesinde Handkes’in 60+ sayfalık kitapçığı, hafıza, kayıp, pişmanlık ve sanatın özüne dair duygu yüklü bir performansla hayat buluyor.
Sanatı sanatçıdan ayırmak, sanatçılara tam yetki vermek anlamına gelmemelidir. Bununla birlikte, bu hassas ve incelikle hazırlanmış sahneleme bağlamında, Handke’nin hikaye anlatıcılığının ahlaki sorumluluğunu anladığına dair çok az şüphe var gibi görünüyordu.
tiyatro toplantısı
29 Mayıs’a kadar Berlin’in çeşitli noktalarında; berlinerfestspiele.de.
“Korkusuzluk ve dürüstlük konusundaki derslerinizi neden dinlemeliyiz? “Kendine karşı hiçbir zaman dürüst olmadın,” diye bağıran karakter, uzun hayatını bilinmezlik içinde yaşadığı için Forster’ı kızdırıyor.
New York’taki eşcinsel erkekler hakkında nesiller arası yedi saatlik bir destan olan The Inheritance, 2018’de Londra’da gösterime girdiğinde göklere çıkarıldı. Prodüksiyon bir yıl sonra Broadway’e taşındığında çok daha az eleştiri aldı.
Bu ay, ilk Alman yapımı “Das Erbe”nin tekrar gösterimi, organizatörlerin Almanya, Avusturya ve İsviçre’deki 461 tiyatro prömiyerinden “10 dikkate değer yapım” seçtiği en iyi Almanca tiyatronun vitrini olan yıllık Theatretreffen’i açtı. geçen yıl giriş yaptı. Hikaye anlatma etiği ve sorumlu performans, dizinin resmi olmayan temaları olarak ortaya çıktı.
Hannes Becker’in çevirisinde, Lopez’in bir oyun yazarı olarak becerisi ifade edilir, ancak düzyazısının şiirselliği daha azdır. Etkileyici olay örgüsüne ve akılda kalan karakterlere rağmen, The Inheritance, cömert çalışma süresi boyunca genellikle başarısız olur. Ve oyunun klişe New York tasviri – bütün bir sahne, ünlü et lokantası Peter Luger’da nasıl sipariş verileceği üzerine bir dersten başka bir şey değildir – bu New York’lu sık sık gözlerini devirdi.
Sonunda, Münih Residenz Tiyatrosu’nun prodüksiyonu, şirketin topluluğunun kahramanca performanslarıyla telafi ediliyor. Zor bir karar, ama benim param karşılığında Vincent, zur Linden’e gecenin en silinmez sürprizini yaşatıyor: hem gelecek vadeden Adam’ı hem de kiralık çocuk Leo’yu oynayan Zur Linden, utangaçlık, kibir ve tiksindirici kırıklık arasında gidip geliyor. Oyunun ana karakteri Eric Glass olarak Thiemo Strutzenberger, duygusal karmaşıklığın sıkıcı bir rolünü üstleniyor. Topluluğun eski üyelerinden biri olan Michael Goldberg, oyunun akıl hocası gibi iki karakterini, Forster ve Walter Poole’u, babacan bir nezaket ve gizli bir hüzünle temsil ediyor.
Theatretreffen iyi bir tiyatro maratonunu sever, burada 2018’de Frank Castorf’un yedi saatlik “Faust”u veya bir yıl sonra Christopher Rüping’in daha da uzun “Dionysos Stadt”ı gibi. Ancak sadece uzunluk bir destan yapmaz. Philip Stölzl’ün Miras’ın zarif, güzel sahnelemesi, bu cesur avangart savurganlıklarla karşılaştırıldığında uysal görünüyordu.
Birkaç akşam sonra festivale döndüğümde, daha çok Theatretreffen’de bulunan biçimsel olarak cüretkar, kavramsal olarak karışık oyunla çok daha uyumlu bir yapımdı: “Dachau’ya Giden Otobüs”. Hollandalı tiyatro topluluğu De Warme Winkel ile Batı Almanya’daki Schauspielhaus Bochum’un ortak yapımı.
“Bir 21. Yüzyıl Hafıza Oyunu” alt başlığını taşıyan bu ilgi çekici yapım, Holokost’la sanatsal angajmana benzersiz ve kendine özgü bir yaklaşım getiriyor ve tüm hayatta kalanlar öldüğünde anmanın ve eğitimin nasıl bir biçim alacağını soruyor.
Seyirci katılımı ve mavi ekran efektleri ve Snapchat filtreleriyle tamamlanan canlı video içeren yapım, ağır temalarını saygısızlık ve titizliğin alışılmadık bir karışımıyla ele alıyor. Oyuncular materyal üzerinde ilerlerken, Holokost’un ekranda tasvirinin ahlaki sonuçlarını ve Alman hatıra kültürünün nasıl bir kibir ve hatta sapkın bir şekilde sahiplenme dokunuşunu barındırabileceğini keşfediyorlar.
Ancak Der Bus nach Dachau, riskli ve hassas temalarını dramatize etmenin zorlayıcı yollarını bulsa da, Theatretreffen’deki estetik açıdan cüretkar bir başka yapım, nihayetinde daha az olası malzemeyi sahnelemeyi başardı.
Deutsches Theatre’ın “Das Ich und sein Eigen” adlı oyunu, Berlin tiyatrolarında başlayan programdaki iki temsilden biriydi. (Diğeri koreograf Florentina Holzinger’in son çılgın varyete revüsü Ophelia’s Got Talent’dı.)
Alman filozof Max Stirner’in 1844 tarihli radikal egoizm ilahisinden esinlenen soyut yapım, New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi’ni andıran beyaz sarmal bir rampada altı oyuncunun zıplamasını konu alıyor. Festivalin favorisi olan oyunun yönetmeni Sebastian Hartmann ve besteci PC Nackt, Stirner’ın eserini hem büyüleyici hem de şaşırtıcı bir müzikal revüye dönüştürüyor.
Oyuncular 19. yüzyıl metninden sloganlar atarken, Naked ve bir davulcu onlara vahşi, çoğunlukla elektronik müzikle eşlik ediyor. Güçlü ışıklandırma, canlı video, sis ve hatta 3 boyutlu projeksiyonlar, hepsi de tuhaf, dışavurumcu atmosfere katkıda bulunuyor. Ancak sürekli çoklu duyusal uyarıma ve enerjik performansa rağmen, hızla yorucu hale gelir. Bu bir yolculuk ama Stirner’ın etkili ve tartışmalı fikirlerine nasıl ışık tuttuğundan emin değilim.
2019 yılında Nobel Edebiyat Ödülü alan Avusturyalı Peter Handke’nin eserleri genellikle tartışmalıdır. Pek çok kişiye göre Handke, Sırp savaş suçlusu Slobodan Miloseviç’e duyduğu sempatiyle şekilleniyor. Yazarın Nobel Ödülü haberi bazılarında güvensizliğe yol açtı ve 2020 oyunu Zdenek Adamec protesto tehditleri arasında Salzburg Festivali’nde prömiyer yaptı. Yine de, şimdi 80 yaşında olan Handke, etkileyici bir başarı elde etmeye ve gerçekleştirmeye devam ediyor.
Son sahne metni “Zwietalk”, Viyana’daki Burgtheater’daki prömiyerinden kısa bir süre önce kitap olarak yayınlandı. Yazar, dramatik diyaloğu Handke’nin senaryosunu yazdığı Wim Wenders filmi “Wings of Desire”ın yıldızları Otto Sander ve Bruno Ganz’a ithaf etti; Bu kısa, şiirsel metnin çoğu, oyunculuk ve hikaye anlatıcılığının özüne iniyor. Dedeler, babalar ve oğullar arasında da yoğun bir mücadele duygusu var.
Theatreteffen’de “Zwietalk” festivalin son yapımlarından biri olarak Cumartesi ve Pazar günleri sahnelenecek. Kısa bir süre önce, geçen ay izlediğim Münih’teki Volkstheater’da Almanya’nın en büyük tiyatro festivallerinden biri olan Radikal Jung’un manşetini yapıyordu.
Berlin doğumlu genç yönetmen Rieke Süsskow’un yönettiği göz kamaştırıcı yapım, diyaloglardaki kuşak çatışmalarını yoğunlaştırıyor. Prodüksiyonunu bir huzurevinde kurarak, Handke’nin metnini zayıf sakinleri ve onların uğursuz bakıcılarını oynayan bir oyuncu kadrosuna dağıtarak, bir şekilde açıkça farklılaştırılmış karakterler veya geleneksel bir olay örgüsü olmadan ilgi çekici bir dramaturji yaratıyor.
Sahne tasarımcıları Mirjam Stängl ve onun ustaca set tasarımı, sahnenin genişliği boyunca bir fan gibi genişleyen ve daralan bir dizi katlanır panel ve ayrıca halüsinasyonlu aydınlatma tasarımı için Marcus Loran’a büyük övgüler geliyor. Süsskow ve ekibinin özenli sanatı sayesinde Handkes’in 60+ sayfalık kitapçığı, hafıza, kayıp, pişmanlık ve sanatın özüne dair duygu yüklü bir performansla hayat buluyor.
Sanatı sanatçıdan ayırmak, sanatçılara tam yetki vermek anlamına gelmemelidir. Bununla birlikte, bu hassas ve incelikle hazırlanmış sahneleme bağlamında, Handke’nin hikaye anlatıcılığının ahlaki sorumluluğunu anladığına dair çok az şüphe var gibi görünüyordu.
tiyatro toplantısı
29 Mayıs’a kadar Berlin’in çeşitli noktalarında; berlinerfestspiele.de.