Cumartesi günü tuhaf bir şekilde dikilmiş mavi cüppeler giyen bir koro, “Bu insanlar sarhoş değil, çünkü saat sabahın dokuzu” şarkısını söyledi.
Brooklyn'deki Irondale'deki ışıkla dolu Space'de bu gülümseyen sanatçıları izlerken, bu çarpıcı derecede çağdaş ifadenin İncil'deki bir ayet olan Elçilerin İşleri 2:15'in çevirisi olduğu gerçeği beni çok etkiledi. Ve bu çok uygun bir duyguydu, evet, sabah 9 civarı
Bu yılki Yeni Opera ve Müzikal Tiyatro Prototip Festivali kapsamında sunulan “Terce”de yaklaşık üç düzine koro üyesi, Hıristiyanların ilk kilise zamanından bu yana bu saatte yaptığı gibi dua etti. Eser, adını Kutsal Ruh'un Pentikost'ta havarilere göründüğü söylenen sabah 9'daki geleneksel ayinlerden uyarlıyor ve alıyor.
Brooklyn'de tamamen bilinmeyen bir değişiklik olsa da bir değişiklik var: Bu halk-ruh-incil-ortaçağ melezinde kutlanan tanrı, senaryoya göre bir kadın, bir anne, “inkar edilemez bir kadın yaratıcı”.
Politik açıdan yüklü, gürültülü, heyecan verici, son derece ciddi: Heather Christian tarafından yaratılıp yönetilen “Terce”, şu anda 11. sezonunda olan ve Beth Morrison Projects ile SoHo sanat merkezi HERE tarafından düzenlenen Prototype'ı temsil ediyor. (Festival Pazar gününe kadar sürecektir.)
Bir saat süren performans, bu yılın en iyi festival sunumlarını tanımlayan samimiyete sahipti. Christian'ın organize ettiği topluluk korosunun üyeleri şarkı söyleyip dans ediyor ve enstrüman çalıyor, etraflarındaki seyircilerden sadece birkaç adım uzakta. Ve ister soğuk hava ister sürekli kötü haberler olsun, bu yakınlık bu Ocak ayında tatlı ve rahatlatıcı geliyor.
Prototype'ın Hollandalı şarkıcı Wende'nin bir grup işbirlikçiyle birlikte tasarladığı rock-kabare şarkı döngüsü “The Promise”ı sunduğu HERE'daki daha da samimi bir ortamda bile bu tatlı ve rahatlatıcı.
Bu yaratıcılar arasında, belki de en çok kız kardeşi Phoebe'nin hit TV programı Fleabag'in müziklerini yapmasıyla tanınan besteci Isobel Waller-Bridge yer alıyor. Ve beş yazarın eseri olan “The Promise”ın sözleri gerçekten de bir tür “Fleabag” duyarlılığını yansıtıyor. Bekar, komik, tatminsiz, hastalıklı, en iyi ihtimalle çocuk sahibi olma konusunda kararsız, hassas ama savunmasız modern bir kadının sesidirler. Bir şarkının hüzünlü nakaratı “Ben yalnız bir kaltağım” diyor.
Wende küçük odada huzursuzca geziniyor ve diğer üç müzisyenin arasında hareket ediyor. Hızla alaycı bir öfkeye ve sessiz çaresizliğe dönüşebilen muzip bir gülümsemesi var. Sesi gergin, güçlü ama bir o kadar da titrek, biraz Fiona Apple'ınki gibi; bazen şehvetli, bazen havadar ve ironik. Freek Ros'un yaratıcı şekilde değişen aydınlatmasıyla, 100 dakikalık, 19 şarkılık döngünün tonu ve temposu sürekli değişiyor. Piyanoya yarım ağızla söylenen vokallerin yanı sıra güçlü, güçlü orman ritimlerine sahip şarkılar var.
Eğer son dakikalar tamamen bocalamadan adeta sevimsiz bir hal alıyorsa “Terce” ile ortak bir yanları var demektir. Ancak bu sezon oyuncu kadrosunun fiziksel yakınlığı hoş karşılandığı gibi, belli bir duygusallık da hoş karşılanıyor. Wende bir şekilde bu nadirliğin üstesinden gelmeyi başarıyor: En sert eleştirmenin bile katılmaya mecbur hissettiği marşı söyleyen kalabalık.
Bu yıl hafızamda en çok öne çıkan prototip sunumlar “The Promise” ve “Terce” hem olay örgüsünden hem de karaktersiz. La MaMa'nın Ellen Stewart Tiyatrosu'nda kesintisiz iki saatten fazla süren geniş kapsamlı bir prodüksiyon olan “Chornobyldorf” da soyut ama çok daha vahşi ve gerçeküstü. Bir zamanlar New York şehir merkezinin temel öğesi olan gürültülü, kaotik, çıplak kemikli, çoğu zaman kendinden ciddi ve genel olarak kafa karıştırıcı gösterilerin bir tür nostaljik hatırlatıcısı olarak Ukrayna'dan cesurca geldi.
Çok sayfalı özet, Roman Grygoriv ve Illia Razumeiko tarafından yaratılan bu “yedi romanlık arkeolojik operanın” karmaşık başlangıç hikayesini anlatıyor. Ancak önerme, kitaptan TV'ye dönüştürülen program “İstasyon Onbir”e ve “Mr. Burns”: Bir kıyametin ardından – burada Çernobil nükleer felaketi hayalettir – kültürün tüm parçaları hala yerinde kalsa bile bir toplum küllerinden yeniden doğmaya çalışır.
“Chornobyldorf” örneğinde bu, barok operanın ve çok sesli ilahilerin yeniden canlandırılmış ama yine de uzak anıları biçimini alıyor ve aralarına patlamayla güçlendirilmiş punk öfkesi patlamaları serpiştiriliyor. Metinleri çözmek zordur. Kostümler özenle hazırlanmış antika tarzlarda kesilmiş ancak elektrik kablolarının parçaları var ve çoğu el yapımı olan enstrümanlar, dünyanın sonu geldiğinde geride kalanların bir koleksiyonu gibi görünüyor: davullar, trombon, flüt, flüt, telli halk çalgıları bandura ve dulcimer gibi iç çeken akordeonlar.
Bu küçük şirket, çığlık atan bir kitleye ve tavandan sarkan dev bir Lenin madalyonunun etrafında histerik bir ölüm dansına varan, ürkütücü derecede robotik, son derece ciddi ritüelleri gerçekleştirirken, ses manzarası gıcırdıyor ve kükrüyor, gıcırtılar ve kabarcıklar oluşturuyor. Oyuncuların arkasındaki ekranda, doğanın görkemli göründüğü ve insanlar tarafından neredeyse tamamen terk edilmiş olduğu dış mekan sahneleri film görüntüleri arasında geçiş yapıyor.
Yavaş, stilize tempo ve izole sembolizm, canlı sinematik unsur ve gizemli erotizm ile birlikte Matthew Barney'nin “Cremaster” döngüsünü anımsatıyor. Ve iş her ne kadar kapsamlı olsa da rüya gibi bir atmosfer oluşuyor; Heykel gibi çıplak bir kadının kollarından sarkan zillerin çıkarılmasının tam olarak ne anlama geldiğini söylemek zor, ancak sekans yine de sürükleyici.
“Hayranlık” Prototype tarafından bu yıl en çok sahnelenen sahne önü tiyatro operası oldu. 2008 Atom Egoyan filmine dayanan, Manhattan'daki Sheen Düşünce ve Kültür Merkezi'nde sahnelenen 90 dakikalık oyun, bir gencin sınıf arkadaşlarına babasının bir terörist olduğunu duyurmasını içeren karmaşık bir olay örgüsünden geçiyor. (Görünüşe göre doğruyu söylemiyor, ancak hangi anlatı veya duygusal amaç için olduğu hiçbir zaman tam olarak belli değil.)
Hikayenin ortamı, başı belada olan bir grup insanın nüanslarını ortaya çıkarmayı vaat ediyor. Ancak Royce Vavrek'in kurşuni librettosunda kasvetli açıklayıcı monologlar uzayıp gidiyor. Ve Mary Kouyoumdjian'ın müziği yaylı çalgılar dörtlüsü için kıvrımlı bir müzik sunarken, ateşli kalitesi genel ve sonuçta yorucu görünüyor; dram, biçimsiz.
Prototype'in üç kısa çevrimiçi yayın teklifinden biri olan “Vodalities”in oyuncu-kahramanı Dominic Shodekeh Talifero, “Adoration”daki tüm karakterlerden daha ilgi çekici; üstelik ne kelimeler konuşabiliyor ne de şarkı söylüyor.
Parçaya 16 dakika boyunca So Percussion dörtlüsü eşlik ediyor. Nefes sanatı adını verdiği, beatbox'ın hassas bir biçimi olan ve Black Lives Matter'ın “Nefes alamıyorum” sloganını kaçınılmaz ve acı verici bir şekilde hatırlatan şeyi ustaca ama incelikli bir şekilde araştırıyor. 19. yüzyılda drag ve yanak diliyle seslendirilmiş “Beyazlık” giyen siyahi bir adamın gerçek hikayesini konu alıyor.)
Huang Ruo'nun Brooklyn Müzik Akademisi'nin Harvey Tiyatrosu'nda sergilediği “Angel Island” filmi, çoğu San Francisco Körfezi'ndeki Angel Adası'nda işlenmiş olan Çinli göçmenlere yönelik Amerikan ayrımcılığının ve şiddetinin karanlık tarihini araştırıyor.
90 dakikalık eserin yapısı zarif: Ken Burns belgeseli gibi tarihi anlatıdan bölümler, koro için şiirsel parçalarla dönüşümlü olarak, Trinity Wall Street Korosu üyelerinin adanın duvarlarındaki yazıların sözlerini söylemesiyle değişiyor. göçmen işleme merkezi. Sahnenin arka duvarı, film sanatçısı Bill Morrison'ın alamet-i farikası olan, cızırtılı, bulanık arşiv görüntülerinin akıldan çıkmayan manipülasyonlarını sergileyen bir ekranla dolu; bu görüntülerin hayaletliği, koronun yükselen, hüzünlü sesiyle yankılanıyor.
Her ne kadar bölümler çok uzun sürme eğiliminde olsa da, Huang'ın müziğinin yavaşça yanan sabrı bir erdemdir – özellikle de anlatının yaylı çalgılar dörtlüsü eşliğinde Asyalı bir kadın olan iki dansçı için bale-agresif düetlere geçtiği koro dışı bölümler. ve beyaz adam.
Ancak hipnotik bir sonuca doğru ilerleyen aşamalar ilerliyordu; koro tekrarları kumsaldaki dalgalar kadar acımasızdı ve bir gong'un yavaş, sabit vuruşuyla noktalanıyordu. Anahtarlar ve çatal bıçaklardan oluşan, hafifçe sallanan bir avizenin metalik ışıltısıyla biten “Terce”yi anımsatıyordu.
Her iki finalde de müziğin ve performansın (toplumun) rahatlatıcı olabileceği duygusu hakimdi. Hem hatırlamamıza hem de ilerlememize yardımcı olmak için.
Brooklyn'deki Irondale'deki ışıkla dolu Space'de bu gülümseyen sanatçıları izlerken, bu çarpıcı derecede çağdaş ifadenin İncil'deki bir ayet olan Elçilerin İşleri 2:15'in çevirisi olduğu gerçeği beni çok etkiledi. Ve bu çok uygun bir duyguydu, evet, sabah 9 civarı
Bu yılki Yeni Opera ve Müzikal Tiyatro Prototip Festivali kapsamında sunulan “Terce”de yaklaşık üç düzine koro üyesi, Hıristiyanların ilk kilise zamanından bu yana bu saatte yaptığı gibi dua etti. Eser, adını Kutsal Ruh'un Pentikost'ta havarilere göründüğü söylenen sabah 9'daki geleneksel ayinlerden uyarlıyor ve alıyor.
Brooklyn'de tamamen bilinmeyen bir değişiklik olsa da bir değişiklik var: Bu halk-ruh-incil-ortaçağ melezinde kutlanan tanrı, senaryoya göre bir kadın, bir anne, “inkar edilemez bir kadın yaratıcı”.
Politik açıdan yüklü, gürültülü, heyecan verici, son derece ciddi: Heather Christian tarafından yaratılıp yönetilen “Terce”, şu anda 11. sezonunda olan ve Beth Morrison Projects ile SoHo sanat merkezi HERE tarafından düzenlenen Prototype'ı temsil ediyor. (Festival Pazar gününe kadar sürecektir.)
Bir saat süren performans, bu yılın en iyi festival sunumlarını tanımlayan samimiyete sahipti. Christian'ın organize ettiği topluluk korosunun üyeleri şarkı söyleyip dans ediyor ve enstrüman çalıyor, etraflarındaki seyircilerden sadece birkaç adım uzakta. Ve ister soğuk hava ister sürekli kötü haberler olsun, bu yakınlık bu Ocak ayında tatlı ve rahatlatıcı geliyor.
Prototype'ın Hollandalı şarkıcı Wende'nin bir grup işbirlikçiyle birlikte tasarladığı rock-kabare şarkı döngüsü “The Promise”ı sunduğu HERE'daki daha da samimi bir ortamda bile bu tatlı ve rahatlatıcı.
Bu yaratıcılar arasında, belki de en çok kız kardeşi Phoebe'nin hit TV programı Fleabag'in müziklerini yapmasıyla tanınan besteci Isobel Waller-Bridge yer alıyor. Ve beş yazarın eseri olan “The Promise”ın sözleri gerçekten de bir tür “Fleabag” duyarlılığını yansıtıyor. Bekar, komik, tatminsiz, hastalıklı, en iyi ihtimalle çocuk sahibi olma konusunda kararsız, hassas ama savunmasız modern bir kadının sesidirler. Bir şarkının hüzünlü nakaratı “Ben yalnız bir kaltağım” diyor.
Wende küçük odada huzursuzca geziniyor ve diğer üç müzisyenin arasında hareket ediyor. Hızla alaycı bir öfkeye ve sessiz çaresizliğe dönüşebilen muzip bir gülümsemesi var. Sesi gergin, güçlü ama bir o kadar da titrek, biraz Fiona Apple'ınki gibi; bazen şehvetli, bazen havadar ve ironik. Freek Ros'un yaratıcı şekilde değişen aydınlatmasıyla, 100 dakikalık, 19 şarkılık döngünün tonu ve temposu sürekli değişiyor. Piyanoya yarım ağızla söylenen vokallerin yanı sıra güçlü, güçlü orman ritimlerine sahip şarkılar var.
Eğer son dakikalar tamamen bocalamadan adeta sevimsiz bir hal alıyorsa “Terce” ile ortak bir yanları var demektir. Ancak bu sezon oyuncu kadrosunun fiziksel yakınlığı hoş karşılandığı gibi, belli bir duygusallık da hoş karşılanıyor. Wende bir şekilde bu nadirliğin üstesinden gelmeyi başarıyor: En sert eleştirmenin bile katılmaya mecbur hissettiği marşı söyleyen kalabalık.
Bu yıl hafızamda en çok öne çıkan prototip sunumlar “The Promise” ve “Terce” hem olay örgüsünden hem de karaktersiz. La MaMa'nın Ellen Stewart Tiyatrosu'nda kesintisiz iki saatten fazla süren geniş kapsamlı bir prodüksiyon olan “Chornobyldorf” da soyut ama çok daha vahşi ve gerçeküstü. Bir zamanlar New York şehir merkezinin temel öğesi olan gürültülü, kaotik, çıplak kemikli, çoğu zaman kendinden ciddi ve genel olarak kafa karıştırıcı gösterilerin bir tür nostaljik hatırlatıcısı olarak Ukrayna'dan cesurca geldi.
Çok sayfalı özet, Roman Grygoriv ve Illia Razumeiko tarafından yaratılan bu “yedi romanlık arkeolojik operanın” karmaşık başlangıç hikayesini anlatıyor. Ancak önerme, kitaptan TV'ye dönüştürülen program “İstasyon Onbir”e ve “Mr. Burns”: Bir kıyametin ardından – burada Çernobil nükleer felaketi hayalettir – kültürün tüm parçaları hala yerinde kalsa bile bir toplum küllerinden yeniden doğmaya çalışır.
“Chornobyldorf” örneğinde bu, barok operanın ve çok sesli ilahilerin yeniden canlandırılmış ama yine de uzak anıları biçimini alıyor ve aralarına patlamayla güçlendirilmiş punk öfkesi patlamaları serpiştiriliyor. Metinleri çözmek zordur. Kostümler özenle hazırlanmış antika tarzlarda kesilmiş ancak elektrik kablolarının parçaları var ve çoğu el yapımı olan enstrümanlar, dünyanın sonu geldiğinde geride kalanların bir koleksiyonu gibi görünüyor: davullar, trombon, flüt, flüt, telli halk çalgıları bandura ve dulcimer gibi iç çeken akordeonlar.
Bu küçük şirket, çığlık atan bir kitleye ve tavandan sarkan dev bir Lenin madalyonunun etrafında histerik bir ölüm dansına varan, ürkütücü derecede robotik, son derece ciddi ritüelleri gerçekleştirirken, ses manzarası gıcırdıyor ve kükrüyor, gıcırtılar ve kabarcıklar oluşturuyor. Oyuncuların arkasındaki ekranda, doğanın görkemli göründüğü ve insanlar tarafından neredeyse tamamen terk edilmiş olduğu dış mekan sahneleri film görüntüleri arasında geçiş yapıyor.
Yavaş, stilize tempo ve izole sembolizm, canlı sinematik unsur ve gizemli erotizm ile birlikte Matthew Barney'nin “Cremaster” döngüsünü anımsatıyor. Ve iş her ne kadar kapsamlı olsa da rüya gibi bir atmosfer oluşuyor; Heykel gibi çıplak bir kadının kollarından sarkan zillerin çıkarılmasının tam olarak ne anlama geldiğini söylemek zor, ancak sekans yine de sürükleyici.
“Hayranlık” Prototype tarafından bu yıl en çok sahnelenen sahne önü tiyatro operası oldu. 2008 Atom Egoyan filmine dayanan, Manhattan'daki Sheen Düşünce ve Kültür Merkezi'nde sahnelenen 90 dakikalık oyun, bir gencin sınıf arkadaşlarına babasının bir terörist olduğunu duyurmasını içeren karmaşık bir olay örgüsünden geçiyor. (Görünüşe göre doğruyu söylemiyor, ancak hangi anlatı veya duygusal amaç için olduğu hiçbir zaman tam olarak belli değil.)
Hikayenin ortamı, başı belada olan bir grup insanın nüanslarını ortaya çıkarmayı vaat ediyor. Ancak Royce Vavrek'in kurşuni librettosunda kasvetli açıklayıcı monologlar uzayıp gidiyor. Ve Mary Kouyoumdjian'ın müziği yaylı çalgılar dörtlüsü için kıvrımlı bir müzik sunarken, ateşli kalitesi genel ve sonuçta yorucu görünüyor; dram, biçimsiz.
Prototype'in üç kısa çevrimiçi yayın teklifinden biri olan “Vodalities”in oyuncu-kahramanı Dominic Shodekeh Talifero, “Adoration”daki tüm karakterlerden daha ilgi çekici; üstelik ne kelimeler konuşabiliyor ne de şarkı söylüyor.
Parçaya 16 dakika boyunca So Percussion dörtlüsü eşlik ediyor. Nefes sanatı adını verdiği, beatbox'ın hassas bir biçimi olan ve Black Lives Matter'ın “Nefes alamıyorum” sloganını kaçınılmaz ve acı verici bir şekilde hatırlatan şeyi ustaca ama incelikli bir şekilde araştırıyor. 19. yüzyılda drag ve yanak diliyle seslendirilmiş “Beyazlık” giyen siyahi bir adamın gerçek hikayesini konu alıyor.)
Huang Ruo'nun Brooklyn Müzik Akademisi'nin Harvey Tiyatrosu'nda sergilediği “Angel Island” filmi, çoğu San Francisco Körfezi'ndeki Angel Adası'nda işlenmiş olan Çinli göçmenlere yönelik Amerikan ayrımcılığının ve şiddetinin karanlık tarihini araştırıyor.
90 dakikalık eserin yapısı zarif: Ken Burns belgeseli gibi tarihi anlatıdan bölümler, koro için şiirsel parçalarla dönüşümlü olarak, Trinity Wall Street Korosu üyelerinin adanın duvarlarındaki yazıların sözlerini söylemesiyle değişiyor. göçmen işleme merkezi. Sahnenin arka duvarı, film sanatçısı Bill Morrison'ın alamet-i farikası olan, cızırtılı, bulanık arşiv görüntülerinin akıldan çıkmayan manipülasyonlarını sergileyen bir ekranla dolu; bu görüntülerin hayaletliği, koronun yükselen, hüzünlü sesiyle yankılanıyor.
Her ne kadar bölümler çok uzun sürme eğiliminde olsa da, Huang'ın müziğinin yavaşça yanan sabrı bir erdemdir – özellikle de anlatının yaylı çalgılar dörtlüsü eşliğinde Asyalı bir kadın olan iki dansçı için bale-agresif düetlere geçtiği koro dışı bölümler. ve beyaz adam.
Ancak hipnotik bir sonuca doğru ilerleyen aşamalar ilerliyordu; koro tekrarları kumsaldaki dalgalar kadar acımasızdı ve bir gong'un yavaş, sabit vuruşuyla noktalanıyordu. Anahtarlar ve çatal bıçaklardan oluşan, hafifçe sallanan bir avizenin metalik ışıltısıyla biten “Terce”yi anımsatıyordu.
Her iki finalde de müziğin ve performansın (toplumun) rahatlatıcı olabileceği duygusu hakimdi. Hem hatırlamamıza hem de ilerlememize yardımcı olmak için.