Her ikisi de onur açısından eşit olan iki Paris tiyatrosu, rakip yeni Shakespeare yapımlarını sahneliyor.
Bu nedenle, Fransa'nın önde gelen kalıcı tiyatrosu Comédie-Française ile Sol Yaka'nın en saygın tiyatrosu Odéon-Théâtre de l'Europe arasında “Macbeth” ve “Hamlet”in çağdaş yapımlarıyla bir bahar düellosu için beklentiler yüksekti.
Sonuçlar kesinlikle Fransız hissi verdi. Ülke uzun zamandır konsept odaklı tiyatro yapımcıları için bir sığınak olmuştur ve ilgili iki yönetmen Silvia Costa ve Christiane Jatahy, Bard'ın eserlerini deneysel, bazen de şifreli yollarla kesip birleştirmek konusunda hiçbir çekince duymuyorlar.
Comédie-Française'de Costa'nın “Macbeth”i, adı geçen iki düzine karakteri sadece sekiz oyuncuya indiriyor ve ağırlıklı olarak dini sembolizme dayanıyor. Hamlet'te Jatahy, Ophelia'yı hayatta tutacak kadar ileri gider. Ophelia çıldırmak şöyle dursun, sahneden iner ve şunları söyleyerek salonu terk eder: “Bunca yıldır ölüyordum. Bu sene ölmeyeceğim.”
Fransa'da büyük bir takipçi kitlesine sahip olan Brezilyalı yönetmen Jatahy, daha önce de klasiklerle bu tür bir yem-değişme yapmıştı. Çehov'un “Üç Kız Kardeş” (“Ya Moskova'ya Gitseler?”) ve Strindberg'in “Bayan Julie” (“Julia”) adlı oyunlarından uyarlamaları, oyunların olay örgüsünü ve karakterlerini feminist bir bakış açısıyla yeniden işledi ve kadın rollerine daha fazla ağırlık verdi.
Jatahy, Odéon'da ayrıca olağanüstü Clotilde Hesme adlı bir kadını Hamlet rolüne seçti. Bir oyun röportajında amacının hikayeyi üç kadın karaktere yeniden odaklamak olduğunu belirtti: Hamlet, Ophelia ve Hamlet'in annesi Gertrude. Hamlet'in kadın olması haber olmasa da (bu rolü 1886'da Fransız yıldız Sarah Bernhardt oynamıştı) Jatahy'nin önermesi ilk birkaç sahne için umut verici görünüyor.
Kanepede uzanmış olan Hesme, bir videoyu geri sararken ciddi bir figür sergiliyor: Hamlet'in öldürülen babasından aldığı mesaj burada büyük bir kumaşa yansıtılıyor. Hayalet kardeşi Polonius'u suçladıktan sonra sahne sorunsuz bir şekilde bir düğüne dönüşür: Polonius ile yeni hayatlarını Frankie Valli'nin “Can't Take My Eyes Off You” karaoke yorumuyla mühürleyen dul Gertrude'un düğününe.
Servane Ducorps, Gertrude'u Hesme'nin soğukkanlılığıyla hoş bir tezat oluşturan canlı bir enerjiyle canlandırıyor. Ancak Jatahy'nin Hamlet'i ilerledikçe, etkileşimleri nadiren gerçek gibi geliyor, özellikle de karakterlerin hepsi kasvetli çağdaş iç mekanlara nakledildiği için. Orada Gertrude ve Polonius (yarı dost canlısı Matthieu Sampeur) mutlu, yama işi bir aileyi oynamaya çalışıyorlar. Hamlet köşede somurtarken, mutfak masasında birbirlerine tatlı şarkılar söylüyorlar.
Bu, 21. yüzyıldan kalma bir ebeveyn-çocuk draması olan “Hamlet”tir; Ophelia ve babası Claudius'un Portekizce konuşmasıyla tuhaf bir şekilde araya girerler; bu, onların yabancılıklarını işaret etme çabası olup, onları başka bir oyunun ziyaretçileri gibi gösterir. Isabel Abreu, Ophelia rolüne ciddi bir yoğunluk katsa da Hesme'nin Hamlet'iyle ilişkisi hiçbir zaman yakın olmuyor.
Şanslı kaçışları da yapaydır. Program notunda Jatahy, Ophelia'nın ölmemeyi seçerek “ataerkil şiddet karşısında oyuncak olmayı reddettiğini” söylüyor. Her ne kadar Abreu eklenen satırları cesurca sunsa da, bu onun karakteri için sarsıcı bir dönüşüm.
Odéon'un tanıtım materyallerine göre bu versiyondaki metnin yüzde 85'i Shakespeare'in orijinal “Hamlet”inden geliyor. Yine de Jatahy'nin ozan'a güvendiği pek hissedilmiyor. Bunun yerine, karakterlerin net bir hedefi olmayan feminist bir meydan okuma eylemiyle kendi dünyasından kaçmalarını istiyor.
Costa, Seine Nehri'nin diğer tarafında, Annie Ernaux'nun “A Girl's Tale” adlı eserinden uyarlandıktan sonra Comédie-Française için ikinci yapımı olan “Macbeth” için benzersiz vizyonunu acı sona kadar sürdürüyor.
İskoç oyununun prodüksiyonu büyüleyici bir tabloyla başlıyor. Lady Macbeth kamburu çıkmış oturuyor, yüzü darmadağınık yelesinin altında gizli. Saçından tutamları yolarken, arkasındaki duvarda asılı olan kocası Macbeth'in portresi dönmeye başlar; ta ki görünmez bir bıçak tabloyu kesene kadar.
Bu, Lady Macbeth'i, Macbeth'in kral olacağı kehanetinde bulunan üç cadıya gölge bir eklenti olarak konumlandırmanın tehditkar bir yolu. Üçlü kısa bir süre sonra mesajlarını iletmek için ortaya çıktığında, boş sahnenin üzerinde devasa bir zil beliriyor. Gerçek Yüzüklerin Efendisi tarzında, Macbeth'in (Noam Morgensztern) üzerine saldırıyor ve mecazi olarak onu kutsuyor, bu arada kayıtlı “cinayet” fısıltıları Comédie-Française salonunu dolduruyor.
Şu ana kadar çok etkileyici. Ancak provokatif yönetmen Romeo Castellucci ile çalışmış ve onun görsel sembolizme olan tutkusunu paylaşan İtalyan yerli Costa, görüntülere o kadar çok odaklanıyor ki “Macbeth” dramatikliğini kaybediyor.
Yukarıda adı geçen karakterlerin tamamını yalnızca sekiz role sıkıştırmak, Comédie-Française'nin kalıcı ekibinin kaynakları göz önüne alındığında şüpheli bir karardır ve monotonluk hissine yol açar. Üç cadı (Suliane Brahim, Jennifer Decker ve Birane Ba) ara sıra ve kafa karıştırıcı bir şekilde tesadüfi askerler ve haberciler gibi davranırlar ve Macbeth'ler kanlı saldırılarına başladığında, krallığın istikrarsızlaşmasına yanıt verecek kimse kalmaz.
Şaşırtıcı bir şekilde, bu “Macbeth”in ortasında Roma Katolik alegorileri de araya giriyor ve aksiyonu felce uğratıyor. Prodüksiyonun ikinci yarısı, üzerinde tamamen karartılmış kanatlı bir sunağın görülebildiği devasa bir fonun önünde geçiyor. Macbeth'in kurbanlarının hayaletlerinin peşinde olduğu ziyafet sahnesi küçük bir günah çıkarma kabiniyle sınırlıdır.
Bu sahnede, ölümü Macbeth'in yükselişine zemin hazırlayan Kral Duncan, etrafı melekler ve şehitlerle çevrili, Tanrı gibi süzülüyor. Sonunda Macbeth'i öldürerek düzeni yeniden sağlayan Macduff, beyaz cüppesini açarak teatral bir şekilde ortaya çıkardığı yan tarafındaki yaraya kadar her santimini İsa'ya benzeyecek şekilde kostümlendirilmiştir.
Macbeth'te Hristiyan temaları var ama Costa bunları o kadar ileri götürüyor ki karakterler arkalarında kayboluyor. Son sahnelerden biri, Jesus-Macduff'un Macbeth'i sanki bir mucize gerçekleştiriyormuş gibi parmağını alnına doğrultarak yendiğini gösteriyor.
Yapım bunu yaparken aynı zamanda Julie Sicard'ın inanılmaz derecede utanmaz Lady Macbeth tasvirini de baltalıyor. Baştan sona üstünlüğün onun elinde olduğuna hiç şüphe yok: Hatta bir sahnede, bir bebek Macbeth'i emziriyormuş gibi yapıp ona emzik uzattığında bu biraz fazla netleşiyor.
Anı etkili bir şekilde bir mesaj iletir, ancak karakterlerin yönetmenin oyunundaki piyonlar gibi hissetmeye başlaması o kadar dramatik bir ihtimal değildir. Odéon'daki “Hamlet” gibi “Macbeth” de tek bir büyük fikirle özetlenemeyecek kadar karmaşıktır. En azından Paris'te böyle olmamalı.
Bu nedenle, Fransa'nın önde gelen kalıcı tiyatrosu Comédie-Française ile Sol Yaka'nın en saygın tiyatrosu Odéon-Théâtre de l'Europe arasında “Macbeth” ve “Hamlet”in çağdaş yapımlarıyla bir bahar düellosu için beklentiler yüksekti.
Sonuçlar kesinlikle Fransız hissi verdi. Ülke uzun zamandır konsept odaklı tiyatro yapımcıları için bir sığınak olmuştur ve ilgili iki yönetmen Silvia Costa ve Christiane Jatahy, Bard'ın eserlerini deneysel, bazen de şifreli yollarla kesip birleştirmek konusunda hiçbir çekince duymuyorlar.
Comédie-Française'de Costa'nın “Macbeth”i, adı geçen iki düzine karakteri sadece sekiz oyuncuya indiriyor ve ağırlıklı olarak dini sembolizme dayanıyor. Hamlet'te Jatahy, Ophelia'yı hayatta tutacak kadar ileri gider. Ophelia çıldırmak şöyle dursun, sahneden iner ve şunları söyleyerek salonu terk eder: “Bunca yıldır ölüyordum. Bu sene ölmeyeceğim.”
Fransa'da büyük bir takipçi kitlesine sahip olan Brezilyalı yönetmen Jatahy, daha önce de klasiklerle bu tür bir yem-değişme yapmıştı. Çehov'un “Üç Kız Kardeş” (“Ya Moskova'ya Gitseler?”) ve Strindberg'in “Bayan Julie” (“Julia”) adlı oyunlarından uyarlamaları, oyunların olay örgüsünü ve karakterlerini feminist bir bakış açısıyla yeniden işledi ve kadın rollerine daha fazla ağırlık verdi.
Jatahy, Odéon'da ayrıca olağanüstü Clotilde Hesme adlı bir kadını Hamlet rolüne seçti. Bir oyun röportajında amacının hikayeyi üç kadın karaktere yeniden odaklamak olduğunu belirtti: Hamlet, Ophelia ve Hamlet'in annesi Gertrude. Hamlet'in kadın olması haber olmasa da (bu rolü 1886'da Fransız yıldız Sarah Bernhardt oynamıştı) Jatahy'nin önermesi ilk birkaç sahne için umut verici görünüyor.
Kanepede uzanmış olan Hesme, bir videoyu geri sararken ciddi bir figür sergiliyor: Hamlet'in öldürülen babasından aldığı mesaj burada büyük bir kumaşa yansıtılıyor. Hayalet kardeşi Polonius'u suçladıktan sonra sahne sorunsuz bir şekilde bir düğüne dönüşür: Polonius ile yeni hayatlarını Frankie Valli'nin “Can't Take My Eyes Off You” karaoke yorumuyla mühürleyen dul Gertrude'un düğününe.
Servane Ducorps, Gertrude'u Hesme'nin soğukkanlılığıyla hoş bir tezat oluşturan canlı bir enerjiyle canlandırıyor. Ancak Jatahy'nin Hamlet'i ilerledikçe, etkileşimleri nadiren gerçek gibi geliyor, özellikle de karakterlerin hepsi kasvetli çağdaş iç mekanlara nakledildiği için. Orada Gertrude ve Polonius (yarı dost canlısı Matthieu Sampeur) mutlu, yama işi bir aileyi oynamaya çalışıyorlar. Hamlet köşede somurtarken, mutfak masasında birbirlerine tatlı şarkılar söylüyorlar.
Bu, 21. yüzyıldan kalma bir ebeveyn-çocuk draması olan “Hamlet”tir; Ophelia ve babası Claudius'un Portekizce konuşmasıyla tuhaf bir şekilde araya girerler; bu, onların yabancılıklarını işaret etme çabası olup, onları başka bir oyunun ziyaretçileri gibi gösterir. Isabel Abreu, Ophelia rolüne ciddi bir yoğunluk katsa da Hesme'nin Hamlet'iyle ilişkisi hiçbir zaman yakın olmuyor.
Şanslı kaçışları da yapaydır. Program notunda Jatahy, Ophelia'nın ölmemeyi seçerek “ataerkil şiddet karşısında oyuncak olmayı reddettiğini” söylüyor. Her ne kadar Abreu eklenen satırları cesurca sunsa da, bu onun karakteri için sarsıcı bir dönüşüm.
Odéon'un tanıtım materyallerine göre bu versiyondaki metnin yüzde 85'i Shakespeare'in orijinal “Hamlet”inden geliyor. Yine de Jatahy'nin ozan'a güvendiği pek hissedilmiyor. Bunun yerine, karakterlerin net bir hedefi olmayan feminist bir meydan okuma eylemiyle kendi dünyasından kaçmalarını istiyor.
Costa, Seine Nehri'nin diğer tarafında, Annie Ernaux'nun “A Girl's Tale” adlı eserinden uyarlandıktan sonra Comédie-Française için ikinci yapımı olan “Macbeth” için benzersiz vizyonunu acı sona kadar sürdürüyor.
İskoç oyununun prodüksiyonu büyüleyici bir tabloyla başlıyor. Lady Macbeth kamburu çıkmış oturuyor, yüzü darmadağınık yelesinin altında gizli. Saçından tutamları yolarken, arkasındaki duvarda asılı olan kocası Macbeth'in portresi dönmeye başlar; ta ki görünmez bir bıçak tabloyu kesene kadar.
Bu, Lady Macbeth'i, Macbeth'in kral olacağı kehanetinde bulunan üç cadıya gölge bir eklenti olarak konumlandırmanın tehditkar bir yolu. Üçlü kısa bir süre sonra mesajlarını iletmek için ortaya çıktığında, boş sahnenin üzerinde devasa bir zil beliriyor. Gerçek Yüzüklerin Efendisi tarzında, Macbeth'in (Noam Morgensztern) üzerine saldırıyor ve mecazi olarak onu kutsuyor, bu arada kayıtlı “cinayet” fısıltıları Comédie-Française salonunu dolduruyor.
Şu ana kadar çok etkileyici. Ancak provokatif yönetmen Romeo Castellucci ile çalışmış ve onun görsel sembolizme olan tutkusunu paylaşan İtalyan yerli Costa, görüntülere o kadar çok odaklanıyor ki “Macbeth” dramatikliğini kaybediyor.
Yukarıda adı geçen karakterlerin tamamını yalnızca sekiz role sıkıştırmak, Comédie-Française'nin kalıcı ekibinin kaynakları göz önüne alındığında şüpheli bir karardır ve monotonluk hissine yol açar. Üç cadı (Suliane Brahim, Jennifer Decker ve Birane Ba) ara sıra ve kafa karıştırıcı bir şekilde tesadüfi askerler ve haberciler gibi davranırlar ve Macbeth'ler kanlı saldırılarına başladığında, krallığın istikrarsızlaşmasına yanıt verecek kimse kalmaz.
Şaşırtıcı bir şekilde, bu “Macbeth”in ortasında Roma Katolik alegorileri de araya giriyor ve aksiyonu felce uğratıyor. Prodüksiyonun ikinci yarısı, üzerinde tamamen karartılmış kanatlı bir sunağın görülebildiği devasa bir fonun önünde geçiyor. Macbeth'in kurbanlarının hayaletlerinin peşinde olduğu ziyafet sahnesi küçük bir günah çıkarma kabiniyle sınırlıdır.
Bu sahnede, ölümü Macbeth'in yükselişine zemin hazırlayan Kral Duncan, etrafı melekler ve şehitlerle çevrili, Tanrı gibi süzülüyor. Sonunda Macbeth'i öldürerek düzeni yeniden sağlayan Macduff, beyaz cüppesini açarak teatral bir şekilde ortaya çıkardığı yan tarafındaki yaraya kadar her santimini İsa'ya benzeyecek şekilde kostümlendirilmiştir.
Macbeth'te Hristiyan temaları var ama Costa bunları o kadar ileri götürüyor ki karakterler arkalarında kayboluyor. Son sahnelerden biri, Jesus-Macduff'un Macbeth'i sanki bir mucize gerçekleştiriyormuş gibi parmağını alnına doğrultarak yendiğini gösteriyor.
Yapım bunu yaparken aynı zamanda Julie Sicard'ın inanılmaz derecede utanmaz Lady Macbeth tasvirini de baltalıyor. Baştan sona üstünlüğün onun elinde olduğuna hiç şüphe yok: Hatta bir sahnede, bir bebek Macbeth'i emziriyormuş gibi yapıp ona emzik uzattığında bu biraz fazla netleşiyor.
Anı etkili bir şekilde bir mesaj iletir, ancak karakterlerin yönetmenin oyunundaki piyonlar gibi hissetmeye başlaması o kadar dramatik bir ihtimal değildir. Odéon'daki “Hamlet” gibi “Macbeth” de tek bir büyük fikirle özetlenemeyecek kadar karmaşıktır. En azından Paris'te böyle olmamalı.