Bir hikayeyi anlatmanın birden fazla yolu vardır. İngiltere’de, her ikisi de başrolde büyük yıldızların yer aldığı ve Shakespeare’in klasik kibir ve ihanet öyküsüne çarpıcı biçimde farklı yaklaşımlar getiren, eşit derecede etkileyici iki yeni “Macbeth” yapımı, değerlerini kanıtlıyor.
Başrolünü Ralph Fiennes’in (“The Menu”, “The Wonderful Story of Henry Sugar”) oynadığı ilk film, Liverpool’un sanayi bölgesindeki devasa bir depodan dönüştürülmüş Depot’ta geçiyor. Son derece özgün set ve kostümlere rağmen, büyük ölçüde geleneksel ve gerçekçi bir yaklaşımdır. Londra’daki Donmar Warehouse’da, başrolde David Tennant’ın (“Doctor Who”, “Des”) oynadığı ikincisi, bolca ambiyans ve atmosfere sahip, kavramsal olarak daha iddialı bir olay.
Ana karakterler de zıtlıklar içeren bir çalışmadır: Fiennes’in Macbeth’i hantal, kasvetli bir figürken, Tennant’ınki sıska, enerjik bir korku demetidir.
Simon Godwin’in yönettiği Fiennes’in Macbeth’i, 2024’te Edinburgh, Londra ve Washington DC’ye gitmeden önce 20 Aralık’a kadar Liverpool Deposu’nda çalışacak. Derme çatma tiyatroda sürükleyici bir set bulunuyor: Tiyatro seyircilerinin koltuklarına ulaşabilmek için savaş bölgesini anımsatan, moloz yığınlarından ve yanmış arabalardan oluşan ıssız, tozlu bir manzaradan geçmesi gerekiyor. Set, aksiyonun çoğunun gerçekleştiği çeşitli İskoç kalelerini temsil eden, bir dizi kapı, balkon ve merdivenlerden oluşan, tehditkar gri renkte zarif bir geometrik yapıdır. Hikaye ilerledikçe duvarlarda yavaş yavaş ince, dikey kan çizgileri oluşuyor.
Konu birçok kişiye tanıdık gelecektir. Üç durugörü cadısı, Macbeth’e İskoçya Kralı olacağını söyler. Lady Macbeth’in (Indira Varma) daha da cesaretlendirmesiyle, hükümdar Duncan’ı (Keith Fleming) öldürür, mirasçılarını sürgüne zorlar ve tacı alır. İzlerini silmek için birkaç cinayet daha işlemek zorunda kalır ve suçluluk duygusu onu tüketmeye başlar; Lady Macbeth, onu bir erkek olmaya teşvik eder, ancak kendi vicdanı, uyurgezerlik korkuları ve sonunda intihar şeklinde ona yetişir.
Bu yapımda Macbeth ve erkek yardımcı kahramanları 21. yüzyılın askeri üniformalarıyla karşımıza çıkıyor; Onu zaman zaman sivil kıyafetlerle gördüğümüzde sade, şık, çağdaş bir kıyafet. (Kostümler Frankie Bradshaw’a aittir.) Bu keskin yan yana koyma, diktatörlük siyasetinin acımasız gerçekliğini gösteriyor: Yönetici sınıf ve askeri elit birdir. Bazı zekice hazırlanmış görsel efektler var – üç cadının duman bulutları arasında kaybolması özellikle sevindirici – ve oyunculuklar baştan sona güçlü. Ben Turner güçlü bir Macduff’tur ve Varma, öldürülen Banquo’nun sitemkar hayaletiyle karşı karşıya kalan Macbeth’in bir akşam yemeği partisinin ortasında kriz geçirdiği ünlü sahnede Lady Macbeth’e incelikli, kara komik bir enerji katmaktadır.
Tiyatroya gidenlerin girişte kulaklık takmalarının zorunlu olduğu Donmar’ın kompakt ve samimi ortamı oldukça farklı bir estetik sunuyordu. Max Webster’ın yönettiği ve Cush Jumbo’nun Lady Macbeth rolünü üstlendiği ve 10 Şubat 2024’e kadar sürecek olan bu “Macbeth”te oyuncular gizli kulaklıklar takıyor ve konuşmaları dijital olarak izleyicilere aktarılıyor.
Bunu bir hile olarak görmezden gelme eğilimindeydim, ancak hoş bir sürpriz oldu. İletilen ses, kelimelere ek bir zenginlik ve yakınlık, yani bir radyo oyununun derin ses dokusunu verir. Kibir özellikle doğaüstü unsurların (cadılar, Banquo’nun hayaleti) olduğu sahnelerde ve Lady Macbeth’in deliliğe sürüklendiği sahnelerde, diyaloğun ürkütücü bir sesle kaplandığı sahnelerde etkilidir. Bazen ses, sol ve sağ kulaklıklar arasında aniden geçiş yapıyor.
Rosanna Vize’nin sahne ve kostüm tasarımı dikkat çekici derecede soyut. Beyaz, vücuda oturan bir elbise giyen Lady Macbeth hariç, oyuncular gri veya siyah üstlerden (balıkçı yaka, yelek veya yakasız ceketler) oluşan katı bir üniforma, koyu renkli etekler ve siyah Chelsea çizmeler giyiyorlar. Sahne basit beyaz bir dikdörtgenden oluşuyor ve arkasında, şeffaf bir ekranın arkasındaki sınırlı alanda, küçük bir müzisyen topluluğu parçanın müziğini sağlıyor: Gal şarkısı ile dini ilahinin güzel bir karışımı, Alasdair Macrae ve İskoç şarkıcı Kathleen MacInnes’in muhteşem vokalleriyle.
Fiennes ve Tennant olağanüstü yeteneklere sahipler ancak fiziksel yapıları ve tavırları farklı. Sadece birkaç ay önce Fiennes, Londra’daki Ulusal Tiyatro’da “Sevgili İngiltere” oyununda İngiltere futbol koçu olarak ikna edici bir performans sergiledi. Bu başarının yankıları burada da vardı: tereddütlü, sakallı bir düşüncelilik ve ağır bir kararsızlık. Fiziği bir ayıya benziyor ve kargaşası yavaş yavaş yanıyor. (Ayrıca, Rusya Devlet Başkanı Vladimir V. Putin’e karşı talihsiz isyanı ve ardından ölümü Shakespeare trajedisi dokunuşlarına sahip olan Rus paralı asker lideri Yevgeny Prigozhin’i de hatırladım.)
Bunun aksine, Tennant, ince yapısı ve içine kapanık, biraz da tedirgin yüzüyle, hem korkakça entrikalara hem de yürek burkan pişmanlıklara uygun, daha etkileyici bir duygusal enerjiye sahip. Neredeyse başından beri telaşlı. Belki daha az olası bir savaşçı ama daha ikna edici bir endişeci.
Gerçek şu ki, “Macbeth”in çok fazla heyecanlandırılmasına gerek yok, çünkü temaları süslenmeden yeterince kolay görünüyor. “Zehirli erkeklik” moda bir sözcük haline gelmeden çok önce oyunun sivri maçoluk tasvirinin bu kadar ileri görüşlü olması her zaman dikkat çekicidir. Lady Macbeth’in kocasını öldürücü planını gerçekleştirmeye teşvik etmesi (“Çok daha fazla erkek olacaksın!”) ya da Macbeth’in benzer bir retorik kullanarak suikastçılarını ikna etmesi olsun, hemen hemen her kötü davranış erkekliğe bir çağrı ile teşvik edilir. Banquo’yu öldür.
Hafif bir dokunuş çok önemlidir. Bu prodüksiyonların her ikisinin de doğru yaptığı şey, görsel ve işitsel manzaralarında, her şeyi tazelemek için yeterince yenilik yaratmaları ve aynı zamanda metnin tüm eskimeyen görkemiyle merkezi kalmasını sağlamalarıdır.
Başrolünü Ralph Fiennes’in (“The Menu”, “The Wonderful Story of Henry Sugar”) oynadığı ilk film, Liverpool’un sanayi bölgesindeki devasa bir depodan dönüştürülmüş Depot’ta geçiyor. Son derece özgün set ve kostümlere rağmen, büyük ölçüde geleneksel ve gerçekçi bir yaklaşımdır. Londra’daki Donmar Warehouse’da, başrolde David Tennant’ın (“Doctor Who”, “Des”) oynadığı ikincisi, bolca ambiyans ve atmosfere sahip, kavramsal olarak daha iddialı bir olay.
Ana karakterler de zıtlıklar içeren bir çalışmadır: Fiennes’in Macbeth’i hantal, kasvetli bir figürken, Tennant’ınki sıska, enerjik bir korku demetidir.
Simon Godwin’in yönettiği Fiennes’in Macbeth’i, 2024’te Edinburgh, Londra ve Washington DC’ye gitmeden önce 20 Aralık’a kadar Liverpool Deposu’nda çalışacak. Derme çatma tiyatroda sürükleyici bir set bulunuyor: Tiyatro seyircilerinin koltuklarına ulaşabilmek için savaş bölgesini anımsatan, moloz yığınlarından ve yanmış arabalardan oluşan ıssız, tozlu bir manzaradan geçmesi gerekiyor. Set, aksiyonun çoğunun gerçekleştiği çeşitli İskoç kalelerini temsil eden, bir dizi kapı, balkon ve merdivenlerden oluşan, tehditkar gri renkte zarif bir geometrik yapıdır. Hikaye ilerledikçe duvarlarda yavaş yavaş ince, dikey kan çizgileri oluşuyor.
Konu birçok kişiye tanıdık gelecektir. Üç durugörü cadısı, Macbeth’e İskoçya Kralı olacağını söyler. Lady Macbeth’in (Indira Varma) daha da cesaretlendirmesiyle, hükümdar Duncan’ı (Keith Fleming) öldürür, mirasçılarını sürgüne zorlar ve tacı alır. İzlerini silmek için birkaç cinayet daha işlemek zorunda kalır ve suçluluk duygusu onu tüketmeye başlar; Lady Macbeth, onu bir erkek olmaya teşvik eder, ancak kendi vicdanı, uyurgezerlik korkuları ve sonunda intihar şeklinde ona yetişir.
Bu yapımda Macbeth ve erkek yardımcı kahramanları 21. yüzyılın askeri üniformalarıyla karşımıza çıkıyor; Onu zaman zaman sivil kıyafetlerle gördüğümüzde sade, şık, çağdaş bir kıyafet. (Kostümler Frankie Bradshaw’a aittir.) Bu keskin yan yana koyma, diktatörlük siyasetinin acımasız gerçekliğini gösteriyor: Yönetici sınıf ve askeri elit birdir. Bazı zekice hazırlanmış görsel efektler var – üç cadının duman bulutları arasında kaybolması özellikle sevindirici – ve oyunculuklar baştan sona güçlü. Ben Turner güçlü bir Macduff’tur ve Varma, öldürülen Banquo’nun sitemkar hayaletiyle karşı karşıya kalan Macbeth’in bir akşam yemeği partisinin ortasında kriz geçirdiği ünlü sahnede Lady Macbeth’e incelikli, kara komik bir enerji katmaktadır.
Tiyatroya gidenlerin girişte kulaklık takmalarının zorunlu olduğu Donmar’ın kompakt ve samimi ortamı oldukça farklı bir estetik sunuyordu. Max Webster’ın yönettiği ve Cush Jumbo’nun Lady Macbeth rolünü üstlendiği ve 10 Şubat 2024’e kadar sürecek olan bu “Macbeth”te oyuncular gizli kulaklıklar takıyor ve konuşmaları dijital olarak izleyicilere aktarılıyor.
Bunu bir hile olarak görmezden gelme eğilimindeydim, ancak hoş bir sürpriz oldu. İletilen ses, kelimelere ek bir zenginlik ve yakınlık, yani bir radyo oyununun derin ses dokusunu verir. Kibir özellikle doğaüstü unsurların (cadılar, Banquo’nun hayaleti) olduğu sahnelerde ve Lady Macbeth’in deliliğe sürüklendiği sahnelerde, diyaloğun ürkütücü bir sesle kaplandığı sahnelerde etkilidir. Bazen ses, sol ve sağ kulaklıklar arasında aniden geçiş yapıyor.
Rosanna Vize’nin sahne ve kostüm tasarımı dikkat çekici derecede soyut. Beyaz, vücuda oturan bir elbise giyen Lady Macbeth hariç, oyuncular gri veya siyah üstlerden (balıkçı yaka, yelek veya yakasız ceketler) oluşan katı bir üniforma, koyu renkli etekler ve siyah Chelsea çizmeler giyiyorlar. Sahne basit beyaz bir dikdörtgenden oluşuyor ve arkasında, şeffaf bir ekranın arkasındaki sınırlı alanda, küçük bir müzisyen topluluğu parçanın müziğini sağlıyor: Gal şarkısı ile dini ilahinin güzel bir karışımı, Alasdair Macrae ve İskoç şarkıcı Kathleen MacInnes’in muhteşem vokalleriyle.
Fiennes ve Tennant olağanüstü yeteneklere sahipler ancak fiziksel yapıları ve tavırları farklı. Sadece birkaç ay önce Fiennes, Londra’daki Ulusal Tiyatro’da “Sevgili İngiltere” oyununda İngiltere futbol koçu olarak ikna edici bir performans sergiledi. Bu başarının yankıları burada da vardı: tereddütlü, sakallı bir düşüncelilik ve ağır bir kararsızlık. Fiziği bir ayıya benziyor ve kargaşası yavaş yavaş yanıyor. (Ayrıca, Rusya Devlet Başkanı Vladimir V. Putin’e karşı talihsiz isyanı ve ardından ölümü Shakespeare trajedisi dokunuşlarına sahip olan Rus paralı asker lideri Yevgeny Prigozhin’i de hatırladım.)
Bunun aksine, Tennant, ince yapısı ve içine kapanık, biraz da tedirgin yüzüyle, hem korkakça entrikalara hem de yürek burkan pişmanlıklara uygun, daha etkileyici bir duygusal enerjiye sahip. Neredeyse başından beri telaşlı. Belki daha az olası bir savaşçı ama daha ikna edici bir endişeci.
Gerçek şu ki, “Macbeth”in çok fazla heyecanlandırılmasına gerek yok, çünkü temaları süslenmeden yeterince kolay görünüyor. “Zehirli erkeklik” moda bir sözcük haline gelmeden çok önce oyunun sivri maçoluk tasvirinin bu kadar ileri görüşlü olması her zaman dikkat çekicidir. Lady Macbeth’in kocasını öldürücü planını gerçekleştirmeye teşvik etmesi (“Çok daha fazla erkek olacaksın!”) ya da Macbeth’in benzer bir retorik kullanarak suikastçılarını ikna etmesi olsun, hemen hemen her kötü davranış erkekliğe bir çağrı ile teşvik edilir. Banquo’yu öldür.
Hafif bir dokunuş çok önemlidir. Bu prodüksiyonların her ikisinin de doğru yaptığı şey, görsel ve işitsel manzaralarında, her şeyi tazelemek için yeterince yenilik yaratmaları ve aynı zamanda metnin tüm eskimeyen görkemiyle merkezi kalmasını sağlamalarıdır.