Rebecca Freckram çocukken izlemeyi en çok sevdiği şey, babasının VHS kasetine kaydettiği Kabare'nin 1993 Londra televizyonunda yeniden canlandırılmasıydı. İngiliz tiyatro yönetmeni büyüdükçe, bir gün müzikalin Weimar dönemi Almanya'sında bir yazarın coşkulu ve inatçı bir kabare sanatçısına aşık olduğu bir versiyonunu yöneteceğini umuyordu.
Mart ayının başında 37 yaşındaki Frecwickel, Midtown'daki bir prova odasında tam olarak bunu hazırladı. 1 Nisan'da August Wilson Tiyatrosu'nda ön gösterimleriyle açılan “Kabare”si, 2021'de eleştirmenlerin beğenisine sunulduğu Londra'nın West End bölgesinden bir aktarımdır. Gösteri, Tony'lerin İngiliz eşdeğeri olan yedi Olivier Ödülü'nü kazandı.
Frecschnell daha sonra bir röportajda “Her zaman 'Kabare'yi yönetmek istedim” dedi. “Haklarını alacağımı hiç düşünmezdim.” Programın yapımcısı, Londra'da sunuculuk yapan ve Broadway'de bu rolü tekrar üstlenecek olan Eddie Redmayne ondan 2019 Teklifinde yer almasını istediğinde şansı geldi. tekrar katılmak için.
Redmayne, ilk başta bunun “boş bir hayal” gibi göründüğünü söyledi ancak yıllar süren tartışmalardan sonra bunu gerçekleştirdiler. Londra'daki gösteri için Playhouse Theatre, müzikalin lüks ortamını yansıtacak şekilde yeniden tasarlandı ve kabare masaları, fuaye ve oditoryumu dolduran az giyimli dansçılar ve müzisyenlerle Kit Kat Club'a dönüştürüldü. Frecwickel, August Wilson Tiyatrosu'nun da benzer muamele gördüğünü söyledi. Yapım tasarımcısı Tom Scutt, tiyatro salonunun ismini onurlandırmak amacıyla, siyahi bir sanatçı olan Jonathan Lyndon Chase'i, tiyatro seyircilerinin artık 52. Cadde'deki bir ara sokaktan girdiği, yeniden tasarlanan lobide duvar resimleri yapması için görevlendirdi.
Gösterinin Londra'da açılmasından kısa bir süre önce Freckram'ın babası öldü. Sam Mendes'in yönettiği bu kasetli canlandırma, en sevdiği programlardan biriydi ve Frecschnell bunu o kadar beğendi ki, büyüyüp tiyatro eğitimi aldığında gösteriyi asla sahnede izlememeye karar verdi.
Bu onun dizide kendi yolunu bulmasına yardımcı olmuş olabilir. Freckram'ın 2018'den bu yana önemli yapımlara sahne olduğu Londra'da, “A Streetcar Named Desire”, “Three Sisters” ve “Romeo and Juliet” klasiklerini yeniden canlandırmasıyla ün kazandı. Ancak Çehov'un sahne talimatlarını göz ardı etmekten veya Shakespeare'in önemli sahnelerini silmekten korkmuyor. Uluslararası Tiyatro Amsterdam'daki en son gösterisi “Julie” için Strindberg'in “Miss Julie” adlı eserini kendisi uyarlayarak ortamı bir malikaneden modern paslanmaz çelik bir mutfağa dönüştürdü. Julie'si elbise yerine altın pullu bir kokteyl elbisesi giymişti.
Amsterdam'daki tiyatro salonu için “Julie”yi sipariş eden Tony Ödüllü yönetmen Ivo van Hove, Frecwickel'in “bu kutsal metinleri günümüze taşıma cesaretinden” dolayı hayran olduğunu söyledi ve oyuncularına “dili konuşmayı” öğrettiğini ekledi. . sadece kelimelerin dili değil, beden.”
Gösterilerinin ayırt edici özelliği, genellikle Frecschnell'in kendisi tarafından icat edilen dans sahneleridir. “Koreograf olmak istediğimi hafifçe söylüyorum” dedi. “Vücutta ve harekette bana çok iyi gelen bir şey var.”
“Romeo ve Juliet”te Montagues ve Capulet'ler arasındaki bıçaklı kavgalar enerjik, bale benzeri bölümlere dönüştü. Aynı tiyatrodaki “Tramvay” sırasında topluluğu sanki canlı bir davulcunun çarpan zilleri tarafından yönlendiriliyormuş gibi hareket ediyordu. Etkileri dramadan çok dansa dayanıyordu ve şunları söyledi: “Yapabilseydim Pina Bausch olurdum.”
Freckram'ın harekete olan ilgisi, İngiltere'nin Cambridge yakınlarındaki küçük bir köyü olan Warboys'ta büyürken katıldığı çocukluk dans dersleriyle başladı. Orada “herkes birbirini tanıyordu” ve “kimse tiyatroya gitmedi” dedi. Ailesi istisnaydı.
Freckram, babası Paul Freckram'ın çocukluğundan beri sahneye takıntılı olduğunu ancak işçi sınıfından bir çocuk için tiyatro kariyerinin söz konusu olmadığını söyledi. “Bu gerçekten takip edebileceğiniz bir şey değildi; bir miktar para kazandıran bir işiniz var” diye ekledi. Bunun yerine tutkusunu amatör tiyatroya çevirdi ve eşi Kate ile birlikte bir topluluk tiyatro grubuna katıldı.
Freckram'ın ebeveynleri onun sanata olan ilgisini teşvik etti. Flüt ve dans dersleri aldı ve babasının CD koleksiyonundaki cast albümlerini dinledi. West End'deki gösterileri izlemek için ara sıra babasıyla birlikte Londra'ya giderdi. (“Kediler”i ilk gördüğünde 8 yaşında olduğunu ve çok korktuğunu ve ağladığını söyledi.)
Ayrıca babasının tiyatro hatıralarını incelemekten de keyif aldı. Frecwickel, oyun ilanları koleksiyonunda Peter Shaffer'ın “Equus”unun Londra yapımına yönelik programı keşfetti. Merakı daha da arttı ve babası ona senaryoyu verdi.
Frecwickel, “Hayatımı değiştirdi” dedi. Yalnızca müzikalleri izlediği için tiyatronun ahlaki ya da politik sorunların çözümü için bir araç olabileceğini düşünmemişti. “Bu parçada çok daha büyük fikirler vardı” diye ekledi. “Tiyatronun bunu yapabileceğini bilmiyordum.”
Freckram, liseden mezun olduktan sonra oyunculuk eğitimi almak için Londra'daki Goldsmiths College'a kaydoldu. Oradaki öğretmenlerinden biri olan Cass Fleming, onun “meraklı ve cesur” olduğunu ve o zaman bile “yönetim ile koreografi arasında bir yerde” iş yaptığını hatırladı. Lisansüstü eğitimini Londra Müzik ve Dramatik Sanat Akademisi'nde tamamladıktan sonra Young Vic ve National Theatre gibi Londra'nın prestijli kurumlarında yönetmen yardımcısı olarak çalıştı.
Frecwickel, 2012 yılında Aslan, Cadı ve Dolap yapımı üzerinde çalışırken, şu anda Batı Yakası'nda yenilikçi yaklaşımıyla bilinen Almeida mekanını yöneten Tony adayı yönetmen Rupert Goold ile tanıştı. Goold, “Yönetmenlik belirli bir düzeyde aşırı güveni ortaya çıkarma eğilimindedir” dedi, ancak Frecwickel'de durum “böyle hissettirmedi.” Sakin, iyi huylu ve biraz da endişeli görünüyordu.” diye ekledi. “Yalan söylüyordu” İlk haftadan itibaren elimizde harika bir yönetmenin olduğunu bildiğimi söyleyebilirim.”
Frecwickel, yaklaşık yedi yıl boyunca yönetmen asistanı olarak çalıştıktan sonra 2016 yılında, bölgesel bir tiyatroda “Miss Julie”nin daha geleneksel bir versiyonu olan ilk yönetmenlik denemesini yaptı. İki yıl sonra Almeida'nın Yerleşik Direktör programına katıldı. O yıl Goold, Williams'ın nadiren sahnelenen “Summer and Smoke” adlı yapımını sipariş etti; burada oyuncular, topluluğun ara sıra çaldığı, piyanolarla çevrili bir çukurda performans sergiliyorlardı. Bu, Freckram'ın ilk Olivier'ini kazandığı anlamına geliyordu.
“Summer and Smoke”ta rol alan ve diğer iki programda Frecwickel'le birlikte çalışan aktris Patsy Ferran, yönetmenle provaların özgürleştirici olduğunu söyledi. Ferran, “Sınırınızı bulduğunuzu düşünebilirsiniz” dedi ancak Frecschnell, sanatçıları her zaman bunun ötesine zorladı ve onlardan daha iyi performanslar elde etti.
Provaların genellikle ısınma oyunlarıyla başladığını ve Freckram'ın işi konusunda ciddi olmasına rağmen “sürecin öyle olmadığını” söyledi. Hem Ferran hem de Freckram'ın “Tramvay” filminde Stanley Kowalski'yi canlandıran Paul Mescal, yönetmenin prova odalarını “Oyun alanları”.
Frecwickel'in söylediğine göre prodüksiyonun en çok keyif aldığı kısmı provalardı. “Şov izlemeyi sevmiyorum” diye ekledi. “Bu konuda her zaman hafif, düşük düzeyde bir korkum var” dedi.
“Tramvay” performansıyla Olivier ödülü kazanan Mescal şunları söyledi: “Rebecca, her zaman daha büyük bir şey aradığı için bitmiş üründen keyif almakta zorluk çekiyor.” Ancak bu aynı zamanda “çalışmalarının bu kadar parlak ve bu kadar etkileyici olmasının da nedeni. ” ekledi. “Çünkü o asla tatmin olmuyor.”
“Kabare”, etraflarında Nazizm gelişirken karakterlerinin dar görüşlü gece kulübü yaşamını anlatıyor ve ilgisizliklerinin Nazizm'in yayılmasına yardımcı olduğunu öne sürüyor. Bu ayki provalar sırasında Frecwickel, bir haham olan Joshua Stanton'u ve eşcinsel bir Yahudi olan Betsy L. Billard'ı bir atölye çalışması için stüdyoya davet ederek oyunculara müzikalin tarihsel mesajı üzerinde düşünme şansı verdi.
Bu sürecin bir parçası olarak Redmayne şöyle dedi: “Bu kadrodaki her bir kişi kendi mirasımız hakkında sohbet etti.” Frecwickel “tarihe karşı sorumluluklarını biliyor” diye ekledi, bu da oyuncu kadrosunun “kendi hikayelerini oluşturmalarına yardımcı olmak” anlamına geliyor. parçanın içine.”
“Kabare”nin transferi duyurulmadan önce, Frecschnell Broadway'de başka bir müzikalin yönetmenliğini üstlenmişti: “Florence and the Machine”den Florence Welch'in müziğiyle “The Great Gatsby”nin bir uyarlaması. Freckram'ın ikisine de vakti olmadığını söyledi; ancak bu, artık Amerikalı Rachel Chavkin tarafından yönetilecek kadar önemli bir Amerikan metnine dayanan “Gatsby” dizisi için “muhtemelen en iyisiydi”.
Freckram, kariyerinde seçici olmayı göze alabileceği bir noktada olduğunu ve artık doğru gelmeyen işleri geri çevirdiğini söyledi. “Hayatımı finanse etmek için çalışmak zorunda olduğumu asla hissetmiyorum. İşim benim hayatımdır” dedi. “Gerçekten çok az bakıma ihtiyaç duyuyorum” diye ekledi. “Bekarım ve akrabam yok. Sadece kedimi beslemem gerekiyor.
“Kabare” burada açılır açmaz, Londra'ya dönmek ve yaz için bir mola vermek istiyor, dedi: O zamana kadar üst üste altı ay boyunca üç prodüksiyonda çalışmış olacak. Ancak heyecanlandı ve bir gün babasının VHS koleksiyonundan bir film yapmak veya başka bir sahne yapımını yönetmek istediğini söyledi: Stephen Sondheim'ın “Company” filmi.
Bir müzikal sahnelemenin pahalı ve zor olduğunu söyledi – “çok az insanın yakaladığı” “deredeki büyük balık” gibi – ve “Kabare”nin onun tek şansı olabileceğini biliyordu.
Ancak van Hove o kadar da endişeli değildi. “Uzun süre bizimle birlikte olacak yönetmenlerden biri” dedi.
Mart ayının başında 37 yaşındaki Frecwickel, Midtown'daki bir prova odasında tam olarak bunu hazırladı. 1 Nisan'da August Wilson Tiyatrosu'nda ön gösterimleriyle açılan “Kabare”si, 2021'de eleştirmenlerin beğenisine sunulduğu Londra'nın West End bölgesinden bir aktarımdır. Gösteri, Tony'lerin İngiliz eşdeğeri olan yedi Olivier Ödülü'nü kazandı.
Frecschnell daha sonra bir röportajda “Her zaman 'Kabare'yi yönetmek istedim” dedi. “Haklarını alacağımı hiç düşünmezdim.” Programın yapımcısı, Londra'da sunuculuk yapan ve Broadway'de bu rolü tekrar üstlenecek olan Eddie Redmayne ondan 2019 Teklifinde yer almasını istediğinde şansı geldi. tekrar katılmak için.
Redmayne, ilk başta bunun “boş bir hayal” gibi göründüğünü söyledi ancak yıllar süren tartışmalardan sonra bunu gerçekleştirdiler. Londra'daki gösteri için Playhouse Theatre, müzikalin lüks ortamını yansıtacak şekilde yeniden tasarlandı ve kabare masaları, fuaye ve oditoryumu dolduran az giyimli dansçılar ve müzisyenlerle Kit Kat Club'a dönüştürüldü. Frecwickel, August Wilson Tiyatrosu'nun da benzer muamele gördüğünü söyledi. Yapım tasarımcısı Tom Scutt, tiyatro salonunun ismini onurlandırmak amacıyla, siyahi bir sanatçı olan Jonathan Lyndon Chase'i, tiyatro seyircilerinin artık 52. Cadde'deki bir ara sokaktan girdiği, yeniden tasarlanan lobide duvar resimleri yapması için görevlendirdi.
Gösterinin Londra'da açılmasından kısa bir süre önce Freckram'ın babası öldü. Sam Mendes'in yönettiği bu kasetli canlandırma, en sevdiği programlardan biriydi ve Frecschnell bunu o kadar beğendi ki, büyüyüp tiyatro eğitimi aldığında gösteriyi asla sahnede izlememeye karar verdi.
Bu onun dizide kendi yolunu bulmasına yardımcı olmuş olabilir. Freckram'ın 2018'den bu yana önemli yapımlara sahne olduğu Londra'da, “A Streetcar Named Desire”, “Three Sisters” ve “Romeo and Juliet” klasiklerini yeniden canlandırmasıyla ün kazandı. Ancak Çehov'un sahne talimatlarını göz ardı etmekten veya Shakespeare'in önemli sahnelerini silmekten korkmuyor. Uluslararası Tiyatro Amsterdam'daki en son gösterisi “Julie” için Strindberg'in “Miss Julie” adlı eserini kendisi uyarlayarak ortamı bir malikaneden modern paslanmaz çelik bir mutfağa dönüştürdü. Julie'si elbise yerine altın pullu bir kokteyl elbisesi giymişti.
Amsterdam'daki tiyatro salonu için “Julie”yi sipariş eden Tony Ödüllü yönetmen Ivo van Hove, Frecwickel'in “bu kutsal metinleri günümüze taşıma cesaretinden” dolayı hayran olduğunu söyledi ve oyuncularına “dili konuşmayı” öğrettiğini ekledi. . sadece kelimelerin dili değil, beden.”
Gösterilerinin ayırt edici özelliği, genellikle Frecschnell'in kendisi tarafından icat edilen dans sahneleridir. “Koreograf olmak istediğimi hafifçe söylüyorum” dedi. “Vücutta ve harekette bana çok iyi gelen bir şey var.”
“Romeo ve Juliet”te Montagues ve Capulet'ler arasındaki bıçaklı kavgalar enerjik, bale benzeri bölümlere dönüştü. Aynı tiyatrodaki “Tramvay” sırasında topluluğu sanki canlı bir davulcunun çarpan zilleri tarafından yönlendiriliyormuş gibi hareket ediyordu. Etkileri dramadan çok dansa dayanıyordu ve şunları söyledi: “Yapabilseydim Pina Bausch olurdum.”
Freckram'ın harekete olan ilgisi, İngiltere'nin Cambridge yakınlarındaki küçük bir köyü olan Warboys'ta büyürken katıldığı çocukluk dans dersleriyle başladı. Orada “herkes birbirini tanıyordu” ve “kimse tiyatroya gitmedi” dedi. Ailesi istisnaydı.
Freckram, babası Paul Freckram'ın çocukluğundan beri sahneye takıntılı olduğunu ancak işçi sınıfından bir çocuk için tiyatro kariyerinin söz konusu olmadığını söyledi. “Bu gerçekten takip edebileceğiniz bir şey değildi; bir miktar para kazandıran bir işiniz var” diye ekledi. Bunun yerine tutkusunu amatör tiyatroya çevirdi ve eşi Kate ile birlikte bir topluluk tiyatro grubuna katıldı.
Freckram'ın ebeveynleri onun sanata olan ilgisini teşvik etti. Flüt ve dans dersleri aldı ve babasının CD koleksiyonundaki cast albümlerini dinledi. West End'deki gösterileri izlemek için ara sıra babasıyla birlikte Londra'ya giderdi. (“Kediler”i ilk gördüğünde 8 yaşında olduğunu ve çok korktuğunu ve ağladığını söyledi.)
Ayrıca babasının tiyatro hatıralarını incelemekten de keyif aldı. Frecwickel, oyun ilanları koleksiyonunda Peter Shaffer'ın “Equus”unun Londra yapımına yönelik programı keşfetti. Merakı daha da arttı ve babası ona senaryoyu verdi.
Frecwickel, “Hayatımı değiştirdi” dedi. Yalnızca müzikalleri izlediği için tiyatronun ahlaki ya da politik sorunların çözümü için bir araç olabileceğini düşünmemişti. “Bu parçada çok daha büyük fikirler vardı” diye ekledi. “Tiyatronun bunu yapabileceğini bilmiyordum.”
Freckram, liseden mezun olduktan sonra oyunculuk eğitimi almak için Londra'daki Goldsmiths College'a kaydoldu. Oradaki öğretmenlerinden biri olan Cass Fleming, onun “meraklı ve cesur” olduğunu ve o zaman bile “yönetim ile koreografi arasında bir yerde” iş yaptığını hatırladı. Lisansüstü eğitimini Londra Müzik ve Dramatik Sanat Akademisi'nde tamamladıktan sonra Young Vic ve National Theatre gibi Londra'nın prestijli kurumlarında yönetmen yardımcısı olarak çalıştı.
Frecwickel, 2012 yılında Aslan, Cadı ve Dolap yapımı üzerinde çalışırken, şu anda Batı Yakası'nda yenilikçi yaklaşımıyla bilinen Almeida mekanını yöneten Tony adayı yönetmen Rupert Goold ile tanıştı. Goold, “Yönetmenlik belirli bir düzeyde aşırı güveni ortaya çıkarma eğilimindedir” dedi, ancak Frecwickel'de durum “böyle hissettirmedi.” Sakin, iyi huylu ve biraz da endişeli görünüyordu.” diye ekledi. “Yalan söylüyordu” İlk haftadan itibaren elimizde harika bir yönetmenin olduğunu bildiğimi söyleyebilirim.”
Frecwickel, yaklaşık yedi yıl boyunca yönetmen asistanı olarak çalıştıktan sonra 2016 yılında, bölgesel bir tiyatroda “Miss Julie”nin daha geleneksel bir versiyonu olan ilk yönetmenlik denemesini yaptı. İki yıl sonra Almeida'nın Yerleşik Direktör programına katıldı. O yıl Goold, Williams'ın nadiren sahnelenen “Summer and Smoke” adlı yapımını sipariş etti; burada oyuncular, topluluğun ara sıra çaldığı, piyanolarla çevrili bir çukurda performans sergiliyorlardı. Bu, Freckram'ın ilk Olivier'ini kazandığı anlamına geliyordu.
“Summer and Smoke”ta rol alan ve diğer iki programda Frecwickel'le birlikte çalışan aktris Patsy Ferran, yönetmenle provaların özgürleştirici olduğunu söyledi. Ferran, “Sınırınızı bulduğunuzu düşünebilirsiniz” dedi ancak Frecschnell, sanatçıları her zaman bunun ötesine zorladı ve onlardan daha iyi performanslar elde etti.
Provaların genellikle ısınma oyunlarıyla başladığını ve Freckram'ın işi konusunda ciddi olmasına rağmen “sürecin öyle olmadığını” söyledi. Hem Ferran hem de Freckram'ın “Tramvay” filminde Stanley Kowalski'yi canlandıran Paul Mescal, yönetmenin prova odalarını “Oyun alanları”.
Frecwickel'in söylediğine göre prodüksiyonun en çok keyif aldığı kısmı provalardı. “Şov izlemeyi sevmiyorum” diye ekledi. “Bu konuda her zaman hafif, düşük düzeyde bir korkum var” dedi.
“Tramvay” performansıyla Olivier ödülü kazanan Mescal şunları söyledi: “Rebecca, her zaman daha büyük bir şey aradığı için bitmiş üründen keyif almakta zorluk çekiyor.” Ancak bu aynı zamanda “çalışmalarının bu kadar parlak ve bu kadar etkileyici olmasının da nedeni. ” ekledi. “Çünkü o asla tatmin olmuyor.”
“Kabare”, etraflarında Nazizm gelişirken karakterlerinin dar görüşlü gece kulübü yaşamını anlatıyor ve ilgisizliklerinin Nazizm'in yayılmasına yardımcı olduğunu öne sürüyor. Bu ayki provalar sırasında Frecwickel, bir haham olan Joshua Stanton'u ve eşcinsel bir Yahudi olan Betsy L. Billard'ı bir atölye çalışması için stüdyoya davet ederek oyunculara müzikalin tarihsel mesajı üzerinde düşünme şansı verdi.
Bu sürecin bir parçası olarak Redmayne şöyle dedi: “Bu kadrodaki her bir kişi kendi mirasımız hakkında sohbet etti.” Frecwickel “tarihe karşı sorumluluklarını biliyor” diye ekledi, bu da oyuncu kadrosunun “kendi hikayelerini oluşturmalarına yardımcı olmak” anlamına geliyor. parçanın içine.”
“Kabare”nin transferi duyurulmadan önce, Frecschnell Broadway'de başka bir müzikalin yönetmenliğini üstlenmişti: “Florence and the Machine”den Florence Welch'in müziğiyle “The Great Gatsby”nin bir uyarlaması. Freckram'ın ikisine de vakti olmadığını söyledi; ancak bu, artık Amerikalı Rachel Chavkin tarafından yönetilecek kadar önemli bir Amerikan metnine dayanan “Gatsby” dizisi için “muhtemelen en iyisiydi”.
Freckram, kariyerinde seçici olmayı göze alabileceği bir noktada olduğunu ve artık doğru gelmeyen işleri geri çevirdiğini söyledi. “Hayatımı finanse etmek için çalışmak zorunda olduğumu asla hissetmiyorum. İşim benim hayatımdır” dedi. “Gerçekten çok az bakıma ihtiyaç duyuyorum” diye ekledi. “Bekarım ve akrabam yok. Sadece kedimi beslemem gerekiyor.
“Kabare” burada açılır açmaz, Londra'ya dönmek ve yaz için bir mola vermek istiyor, dedi: O zamana kadar üst üste altı ay boyunca üç prodüksiyonda çalışmış olacak. Ancak heyecanlandı ve bir gün babasının VHS koleksiyonundan bir film yapmak veya başka bir sahne yapımını yönetmek istediğini söyledi: Stephen Sondheim'ın “Company” filmi.
Bir müzikal sahnelemenin pahalı ve zor olduğunu söyledi – “çok az insanın yakaladığı” “deredeki büyük balık” gibi – ve “Kabare”nin onun tek şansı olabileceğini biliyordu.
Ancak van Hove o kadar da endişeli değildi. “Uzun süre bizimle birlikte olacak yönetmenlerden biri” dedi.