Broadway orkestratörünün rolünü anlamak için, besteci Stephen Sondheim'ın “Follies” müzikalindeki “Losing My Mind” şarkısının piyano demosunu arayın ve ardından bunu oyuncu kadrosunun orijinal kaydındaki versiyonla karşılaştırın. Demonun tonu, bir miktar viski barıyla birlikte hüzünlü ve teslimiyetçi. Bitmiş versiyonda, şarkının sesleri dönüştürülmüş: Yükselen yaylı tonlar, üflemeli ünlemler ve çarpan ziller güçlü bir doruğa ulaşarak şarkı sözünde yer alan gönül yarasını ve iç kargaşayı çağrıştırıyor.
Ne oldu? Kısa cevap: Jonathan Tunick.
Broadway'in üretken orkestratörü Tunick, kitaplarla dolu Yukarı Batı Yakası çalışmasındaki bir röportaj sırasında “Tiyatroya karşı bir yeteneğim var gibi görünüyor ve gerçekten de var” dedi. “Bir şey işe yaradığında neredeyse kokusunu alabiliyorsunuz.”
Aslında 85 yaşındaki Tunick, 1970'ten bu yana “Company”, “A Little Night Music”, “Pacific Overtures”, “Into the Woods” ve “Passion” dahil olmak üzere neredeyse her Sondheim müzikalinin orkestrasını yönetti. Diğer besteciler için “A Chorus Line”, “Nine”, “The Color Purple” ve “A Gentleman's Guide to Love and Murder” adlı eserlerin orkestrasyonunu yaptı. EGOT kazananı (Emmy, Grammy, Oscar ve Tony Ödülleri'nin nadir sahibi) Tunick, 1997'de (ödülün verildiği ilk yıl) “Titanic” orkestrasyonlarıyla Tony Ödülü'nü ve “A Kleine” filminin uyarlamasıyla Oscar'ı kazandı. Nachtmusik.” Geçen sonbaharda Sardi'ye portresi asılan ilk orkestratör oydu.
Sardi etkinliğinde en azından birkaç konuğun yüksek sesle şunu sorduğunu duyabiliyordunuz: Bir Broadway orkestratörü gerçekte ne yapar?
Tipik olarak, Tunick'in orkestrasyonunu yaptığı gibi bir Broadway gösterisinde besteci, bir tür eşlikle birlikte vokal kısmını da üstlenir. Bu eşlik, basit bir akor sayfası, tamamen gerçekleştirilmiş bir piyano parçası veya aradaki herhangi bir şey olabilir. Eşliği bir orkestranın icra edebileceği bir şeye dönüştürmek orkestratörün işidir – Tunick'e göre uzun ve yalnız bir iş -.
Elbette daha şiirsel açıklamalar da var. Steven Suskin'in “Broadway Müziğinin Sesi” adlı kitabında, orijinal “Carousel” orkestratörü Don Walker, orkestrasyonu “müzikal bir düşüncenin giysisi” ile karşılaştırdı; “On Your Toes”u ve diğer birçok Rodgers and Hart gösterisini düzenleyen Hans Spialek, bunu “müzikal bir resim yapmaya” benzetti.
Tunick'in en sevdiği benzetme “kulaklara ışıktır”. Sahnede hangi renk ve tonların kullanılacağını belirlemek için sık sık gösterinin aydınlatma tasarımcısına danışır. Orkestranın “müziğe ve şarkı sözlerine kendi ışık, karanlık, sıcaklık ve doku tonlarını verme” yeteneğine sahip olduğunu söyledi.
1970 yılında “Company”nin Broadway prömiyeri için Tunick, Boris Aronson'un krom ve cam setine ses açısından eşdeğer olan net, parlak bir ses yarattı. Tunick, korkunç “Sweeney Todd” için cehennem gibi bir ses manzarası yarattı: heyecanlı yaylılar, parıldayan kornalar ve farelerin koşuşturmalarını anımsatan çılgın ksilofonlar. “Merrily We Roll Along” için 1960'ların Broadway uvertürlerinin cesur, pürüzlü, yüksek tempolu sesini yeniden yarattı.
Tunick, enstrümanların asla kelimelerin önüne geçmemesini sağlar. “Merrily We Roll Along”un Broadway'de yeniden canlandırılmasının müzik direktörü Joel Fram, “O her zaman metnin ve dramatik anın farkındadır” dedi. Örnek olarak, o gösterinin ışıltılı piyanosu, basit nefesli soloları, fagottaki yumuşak ritmik figürü ve pizzicato çellosuyla “Bizim Zamanımız”ı gösterdi; gösterinin kahramanlarının bu noktada gençlik dolu iyimserliğine uygun bir film müziği. “Şarkıyı ezmek yerine hizmet ediyor.”
Charlie Alterman, son ulusal turnenin müzik direktörlüğünü yaptığı “Company”de en sevdiği orkestrasyona dikkat çekti. “Bobby karakterinde bir yerlerde bir duygu dalgalanması var” dedi, son sayı olan “Being Alive”da, “Someone Is Waiting” melodisinin olduğu ana atıfta bulunarak – eski bir şarkıyla dolu… arkadaşlık özlemi – yeni yeni ortaya çıkan bir farkındalık gibi içeri sızıyor.
Alterman, “Derinlerde 'Biri Bekliyor' hissini hatırlayan ve duyulmak isteyen bir şey var” dedi. Seçim, entelektüel düzeyde büyüleyici, “ancak içgüdüsel düzeyde, iyi müziğin yaptığı inanılmaz şeyi yapıyor: bunu kafanızda tam olarak açıklayamazsınız, ancak kalbinizde açık ve belirgin.”
Tunick, bu birkaç notu “Hayatta Olmak” kitabına gizlice soktuğunu ve Sondheim'ın bu eklemeden memnun olduğunu hatırlıyor. Tunick, “En azından ona dikkat ettiğimi gösterdi” dedi.
Sondheim'ın “Sunday in the Park With George” adlı eserini yöneten Michael Starobin, harika bir orkestratör sadece müziğin kulağa hoş ya da lezzetli gelmesini sağlamaz, aynı zamanda “hikayeyi anlatan ve karakterini orkestral seste yansıtan bir oyun yazarıdır” dedi. ve “Suikastçılar.” düzenlendi. ”
Tunick, yukarıdaki “Hayatta Olmak” örneğinin gösterdiği gibi, orkestrasyonun “söylenmeyen sırlara işaret edebileceğini” söyledi. “Karakterlerin söylemediği, söylemek istemediği, hatta bilmediği şeyler.”
BİR PARÇA MÜZİK genç Jonathan Tunick üzerinde büyük bir etki yarattı: 1945 tarihli çocuk şarkısı “Tubby the Tuba”, sadece bas melodisini çalmak yerine melodiyi çalmayı özleyen terk edilmiş bir tuba hakkındadır. “Peter ve Kurt”a benzer şekilde şarkı, orkestradaki her enstrümanın farklı karakterlerini vurguladı. “Bu fikir büyüyen beynime sızdı” dedi. “Hayat boyu sürecek bir takıntı haline geldi.”
New York'ta büyüyen bir genç olarak Tunick'in birkaç üstünkörü piyano dersi vardı – “Diller-Quaile kitabını bir haftada okudum” – ama bu, amatör klarnetçi olan amcasının hediyesi olan bir klarnetti. ilgisini çekti.
Şu anda Fiorello H. LaGuardia Müzik, Sanat ve Sahne Sanatları Lisesi'nde öğrenci olarak kendi grubunu kurdu ve okul orkestrasında ve All City Lise Orkestrası'nda çaldı. Juilliard'daki çalışmalarını okulun orkestrasında çalarak desteklemeden önce Bard College'da müzik yazmaya başladı ve kompozisyon okudu.
Broadway'de olup bitenlerden çok Birdland'de olup bitenlerle ilgileniyordu. “O zamanlar müzikaller biraz sıkıcıydı” dedi. “Popüler, tek kullanımlık bir eğlenceydi. Kullanılmış mendil gibi çöpe atıyorlardı. Biraz hippiydim.”
Öğrenimi sırasında bir arkadaşı onu Frank Sinatra'yla ve orkestra düzenlemesinin olanaklarıyla tanıştırdı. Nelson Riddle'ın Sinatra'nın ayrılık albümü “In the Wee Small Hours”ta yaptığı düzenlemelerin yorum, renk ve bağlam sağlamasından etkilendi. Tunick, “Kil boyama yapıyordu” dedi.
Üniversiteyi büyük bir ara vermeden önce aranjör ve orkestratör olarak on yıl süren aralıksız bir çalışma izledi: Burt Bacharach'ın caz müzikleri Broadway'e canlandırıcı çağdaş bir ses getiren “Promises, Promises”ın orkestrası.
Bu gösterinin başarısından cesaret alan Tunick, bir besteci olarak özgünlüğüne ve zekasına “Forum Yolunda Komik Bir Şey Oldu” şarkısını duyduğundan beri hayranlık duyduğu Sondheim'ı aradı. Tunick, Sondheim'a bir sonraki projesi için hizmetlerini teklif etti.
Tunick, daha sonra “Company” adını alacak şarkıların piyano versiyonlarını ilk duyduğunda hayrete düşmüştü. Birkaç istisna dışında – “Barselona”nın kulağa Brezilya'daki Erik Satie'ye benzediğini belirtti – notanın kendine has bir tınısı vardı. Tunick, “Birlikte Yaptığınız Küçük Şeyler”in garip melodilerini ve ritimlerini Sondheim'ın şaşırtıcı özgünlüğünün bir örneği olarak göstererek, “Aslında, biraz Stravinsky'ye benziyordu ama tam olarak değil” dedi. “Ne Dır-dir Ne? Her durumda, bunu dikkatlice düşünmem gerekiyordu.
Başlangıçta Tunick maddi adaleti yerine getirme becerisine pek güvenmiyordu. “Çok korktum” dedi. Ancak “Company” ile başlayarak Tunick, Sondheim'ın imza sesini tanımlamaya yardımcı oldu. Tam hızdaki tüm orkestranın muhteşem uğultusunun aksine, bu ses daha net çizgiler, daha saf renkler, daha enstrümantal sololar, ses efektlerinin daha fazla çeşitliliği ve kontrastıyla karakterize ediliyordu.
Bu ses, varoluşsal bir kabusa hapsolmuş ayrıcalıklı şehir sakinlerini konu alan yeni müzikal “Here We Are”da kesinlikle mevcut. Kaynak materyalin (Luis Buñuel'in The Discreet Charm of the Bourgeoisie ve The Destroying Angel filmleri) karanlık gerçeküstücülüğüne uygun olarak Tunick'in müzikleri zaman zaman bir Looney Tunes çizgi filminin coşkulu ve tuhaf müziğini andırıyor. Ve orkestra bir kez daha karakterlerin bilmediği bir şeyi biliyor ve onları şıngırdayan ve gürleyen notalarla neşeli “Ne mükemmel bir gün!” ünlemiyle selamlıyor.
Tunick, Sondheim'ın 2021'deki ölümünden sonra bu gösteriyi düzenlemenin “ölen bir arkadaşın mektuplarını gözden geçirmek gibi” olduğunu söyledi ve “onları yayınlanmak üzere düzenlemek” dedi. Tunick sonuçtan memnundu. İyi bir başlangıç yaptık diye ekledi.
Ancak müzikal işbirliği devam edecek.
Sadece kendi orkestrasyonunu yaptığı gösterileri değil, birkaç Sondheim gösterisini yeniden düzenleyen Tunick, senfoni orkestraları ve opera evlerindeki performanslara daha uygun hale getirmek amacıyla “Küçük Bir Gece Müziği”nin partisyonunu büyük orkestralara uyarlıyor. Bu yıl konser verecek ve yeni versiyonun kaydını yapacak.
Tabii ki, Sondheim ve Tunick arasındaki işbirliği, oyuncu albümleri ve birbirini izleyen yapımlar aracılığıyla daha da derin ve kalıcı olacak, nesiller boyu müzikal tiyatro tutkunlarına ilham verecek ve daha yakından dinlemeyi ödüllendirecek.
Tunick'in Sondheim'la son buluşması, bestecinin ölümünden birkaç hafta önce Connecticut'taki Sharon Playhouse'da Tunick'in eserlerinin yer aldığı bir konserde gerçekleşti. Tunick, uzun süredir birlikte çalıştığı kişiye birkaç söz söyleme fırsatını değerlendirdi: “Duygusallıktan nefret ettiğini biliyorum. Ama bunca yıldır sizinle çalışmanın benim için ne kadar önemli olduğunu size söylemeliyim.”
Tunick gözyaşları içinde bunu hatırladığında Sondheim kolunu ona doladı ve “Jonathan, tanıştığımız için şanslıyız” dedi.
Ne oldu? Kısa cevap: Jonathan Tunick.
Broadway'in üretken orkestratörü Tunick, kitaplarla dolu Yukarı Batı Yakası çalışmasındaki bir röportaj sırasında “Tiyatroya karşı bir yeteneğim var gibi görünüyor ve gerçekten de var” dedi. “Bir şey işe yaradığında neredeyse kokusunu alabiliyorsunuz.”
Aslında 85 yaşındaki Tunick, 1970'ten bu yana “Company”, “A Little Night Music”, “Pacific Overtures”, “Into the Woods” ve “Passion” dahil olmak üzere neredeyse her Sondheim müzikalinin orkestrasını yönetti. Diğer besteciler için “A Chorus Line”, “Nine”, “The Color Purple” ve “A Gentleman's Guide to Love and Murder” adlı eserlerin orkestrasyonunu yaptı. EGOT kazananı (Emmy, Grammy, Oscar ve Tony Ödülleri'nin nadir sahibi) Tunick, 1997'de (ödülün verildiği ilk yıl) “Titanic” orkestrasyonlarıyla Tony Ödülü'nü ve “A Kleine” filminin uyarlamasıyla Oscar'ı kazandı. Nachtmusik.” Geçen sonbaharda Sardi'ye portresi asılan ilk orkestratör oydu.
Sardi etkinliğinde en azından birkaç konuğun yüksek sesle şunu sorduğunu duyabiliyordunuz: Bir Broadway orkestratörü gerçekte ne yapar?
Tipik olarak, Tunick'in orkestrasyonunu yaptığı gibi bir Broadway gösterisinde besteci, bir tür eşlikle birlikte vokal kısmını da üstlenir. Bu eşlik, basit bir akor sayfası, tamamen gerçekleştirilmiş bir piyano parçası veya aradaki herhangi bir şey olabilir. Eşliği bir orkestranın icra edebileceği bir şeye dönüştürmek orkestratörün işidir – Tunick'e göre uzun ve yalnız bir iş -.
Elbette daha şiirsel açıklamalar da var. Steven Suskin'in “Broadway Müziğinin Sesi” adlı kitabında, orijinal “Carousel” orkestratörü Don Walker, orkestrasyonu “müzikal bir düşüncenin giysisi” ile karşılaştırdı; “On Your Toes”u ve diğer birçok Rodgers and Hart gösterisini düzenleyen Hans Spialek, bunu “müzikal bir resim yapmaya” benzetti.
Tunick'in en sevdiği benzetme “kulaklara ışıktır”. Sahnede hangi renk ve tonların kullanılacağını belirlemek için sık sık gösterinin aydınlatma tasarımcısına danışır. Orkestranın “müziğe ve şarkı sözlerine kendi ışık, karanlık, sıcaklık ve doku tonlarını verme” yeteneğine sahip olduğunu söyledi.
1970 yılında “Company”nin Broadway prömiyeri için Tunick, Boris Aronson'un krom ve cam setine ses açısından eşdeğer olan net, parlak bir ses yarattı. Tunick, korkunç “Sweeney Todd” için cehennem gibi bir ses manzarası yarattı: heyecanlı yaylılar, parıldayan kornalar ve farelerin koşuşturmalarını anımsatan çılgın ksilofonlar. “Merrily We Roll Along” için 1960'ların Broadway uvertürlerinin cesur, pürüzlü, yüksek tempolu sesini yeniden yarattı.
Tunick, enstrümanların asla kelimelerin önüne geçmemesini sağlar. “Merrily We Roll Along”un Broadway'de yeniden canlandırılmasının müzik direktörü Joel Fram, “O her zaman metnin ve dramatik anın farkındadır” dedi. Örnek olarak, o gösterinin ışıltılı piyanosu, basit nefesli soloları, fagottaki yumuşak ritmik figürü ve pizzicato çellosuyla “Bizim Zamanımız”ı gösterdi; gösterinin kahramanlarının bu noktada gençlik dolu iyimserliğine uygun bir film müziği. “Şarkıyı ezmek yerine hizmet ediyor.”
Charlie Alterman, son ulusal turnenin müzik direktörlüğünü yaptığı “Company”de en sevdiği orkestrasyona dikkat çekti. “Bobby karakterinde bir yerlerde bir duygu dalgalanması var” dedi, son sayı olan “Being Alive”da, “Someone Is Waiting” melodisinin olduğu ana atıfta bulunarak – eski bir şarkıyla dolu… arkadaşlık özlemi – yeni yeni ortaya çıkan bir farkındalık gibi içeri sızıyor.
Alterman, “Derinlerde 'Biri Bekliyor' hissini hatırlayan ve duyulmak isteyen bir şey var” dedi. Seçim, entelektüel düzeyde büyüleyici, “ancak içgüdüsel düzeyde, iyi müziğin yaptığı inanılmaz şeyi yapıyor: bunu kafanızda tam olarak açıklayamazsınız, ancak kalbinizde açık ve belirgin.”
Tunick, bu birkaç notu “Hayatta Olmak” kitabına gizlice soktuğunu ve Sondheim'ın bu eklemeden memnun olduğunu hatırlıyor. Tunick, “En azından ona dikkat ettiğimi gösterdi” dedi.
Sondheim'ın “Sunday in the Park With George” adlı eserini yöneten Michael Starobin, harika bir orkestratör sadece müziğin kulağa hoş ya da lezzetli gelmesini sağlamaz, aynı zamanda “hikayeyi anlatan ve karakterini orkestral seste yansıtan bir oyun yazarıdır” dedi. ve “Suikastçılar.” düzenlendi. ”
Tunick, yukarıdaki “Hayatta Olmak” örneğinin gösterdiği gibi, orkestrasyonun “söylenmeyen sırlara işaret edebileceğini” söyledi. “Karakterlerin söylemediği, söylemek istemediği, hatta bilmediği şeyler.”
BİR PARÇA MÜZİK genç Jonathan Tunick üzerinde büyük bir etki yarattı: 1945 tarihli çocuk şarkısı “Tubby the Tuba”, sadece bas melodisini çalmak yerine melodiyi çalmayı özleyen terk edilmiş bir tuba hakkındadır. “Peter ve Kurt”a benzer şekilde şarkı, orkestradaki her enstrümanın farklı karakterlerini vurguladı. “Bu fikir büyüyen beynime sızdı” dedi. “Hayat boyu sürecek bir takıntı haline geldi.”
New York'ta büyüyen bir genç olarak Tunick'in birkaç üstünkörü piyano dersi vardı – “Diller-Quaile kitabını bir haftada okudum” – ama bu, amatör klarnetçi olan amcasının hediyesi olan bir klarnetti. ilgisini çekti.
Şu anda Fiorello H. LaGuardia Müzik, Sanat ve Sahne Sanatları Lisesi'nde öğrenci olarak kendi grubunu kurdu ve okul orkestrasında ve All City Lise Orkestrası'nda çaldı. Juilliard'daki çalışmalarını okulun orkestrasında çalarak desteklemeden önce Bard College'da müzik yazmaya başladı ve kompozisyon okudu.
Broadway'de olup bitenlerden çok Birdland'de olup bitenlerle ilgileniyordu. “O zamanlar müzikaller biraz sıkıcıydı” dedi. “Popüler, tek kullanımlık bir eğlenceydi. Kullanılmış mendil gibi çöpe atıyorlardı. Biraz hippiydim.”
Öğrenimi sırasında bir arkadaşı onu Frank Sinatra'yla ve orkestra düzenlemesinin olanaklarıyla tanıştırdı. Nelson Riddle'ın Sinatra'nın ayrılık albümü “In the Wee Small Hours”ta yaptığı düzenlemelerin yorum, renk ve bağlam sağlamasından etkilendi. Tunick, “Kil boyama yapıyordu” dedi.
Üniversiteyi büyük bir ara vermeden önce aranjör ve orkestratör olarak on yıl süren aralıksız bir çalışma izledi: Burt Bacharach'ın caz müzikleri Broadway'e canlandırıcı çağdaş bir ses getiren “Promises, Promises”ın orkestrası.
Bu gösterinin başarısından cesaret alan Tunick, bir besteci olarak özgünlüğüne ve zekasına “Forum Yolunda Komik Bir Şey Oldu” şarkısını duyduğundan beri hayranlık duyduğu Sondheim'ı aradı. Tunick, Sondheim'a bir sonraki projesi için hizmetlerini teklif etti.
Tunick, daha sonra “Company” adını alacak şarkıların piyano versiyonlarını ilk duyduğunda hayrete düşmüştü. Birkaç istisna dışında – “Barselona”nın kulağa Brezilya'daki Erik Satie'ye benzediğini belirtti – notanın kendine has bir tınısı vardı. Tunick, “Birlikte Yaptığınız Küçük Şeyler”in garip melodilerini ve ritimlerini Sondheim'ın şaşırtıcı özgünlüğünün bir örneği olarak göstererek, “Aslında, biraz Stravinsky'ye benziyordu ama tam olarak değil” dedi. “Ne Dır-dir Ne? Her durumda, bunu dikkatlice düşünmem gerekiyordu.
Başlangıçta Tunick maddi adaleti yerine getirme becerisine pek güvenmiyordu. “Çok korktum” dedi. Ancak “Company” ile başlayarak Tunick, Sondheim'ın imza sesini tanımlamaya yardımcı oldu. Tam hızdaki tüm orkestranın muhteşem uğultusunun aksine, bu ses daha net çizgiler, daha saf renkler, daha enstrümantal sololar, ses efektlerinin daha fazla çeşitliliği ve kontrastıyla karakterize ediliyordu.
Bu ses, varoluşsal bir kabusa hapsolmuş ayrıcalıklı şehir sakinlerini konu alan yeni müzikal “Here We Are”da kesinlikle mevcut. Kaynak materyalin (Luis Buñuel'in The Discreet Charm of the Bourgeoisie ve The Destroying Angel filmleri) karanlık gerçeküstücülüğüne uygun olarak Tunick'in müzikleri zaman zaman bir Looney Tunes çizgi filminin coşkulu ve tuhaf müziğini andırıyor. Ve orkestra bir kez daha karakterlerin bilmediği bir şeyi biliyor ve onları şıngırdayan ve gürleyen notalarla neşeli “Ne mükemmel bir gün!” ünlemiyle selamlıyor.
Tunick, Sondheim'ın 2021'deki ölümünden sonra bu gösteriyi düzenlemenin “ölen bir arkadaşın mektuplarını gözden geçirmek gibi” olduğunu söyledi ve “onları yayınlanmak üzere düzenlemek” dedi. Tunick sonuçtan memnundu. İyi bir başlangıç yaptık diye ekledi.
Ancak müzikal işbirliği devam edecek.
Sadece kendi orkestrasyonunu yaptığı gösterileri değil, birkaç Sondheim gösterisini yeniden düzenleyen Tunick, senfoni orkestraları ve opera evlerindeki performanslara daha uygun hale getirmek amacıyla “Küçük Bir Gece Müziği”nin partisyonunu büyük orkestralara uyarlıyor. Bu yıl konser verecek ve yeni versiyonun kaydını yapacak.
Tabii ki, Sondheim ve Tunick arasındaki işbirliği, oyuncu albümleri ve birbirini izleyen yapımlar aracılığıyla daha da derin ve kalıcı olacak, nesiller boyu müzikal tiyatro tutkunlarına ilham verecek ve daha yakından dinlemeyi ödüllendirecek.
Tunick'in Sondheim'la son buluşması, bestecinin ölümünden birkaç hafta önce Connecticut'taki Sharon Playhouse'da Tunick'in eserlerinin yer aldığı bir konserde gerçekleşti. Tunick, uzun süredir birlikte çalıştığı kişiye birkaç söz söyleme fırsatını değerlendirdi: “Duygusallıktan nefret ettiğini biliyorum. Ama bunca yıldır sizinle çalışmanın benim için ne kadar önemli olduğunu size söylemeliyim.”
Tunick gözyaşları içinde bunu hatırladığında Sondheim kolunu ona doladı ve “Jonathan, tanıştığımız için şanslıyız” dedi.