Üç festival gösterisi Toksik Toplumu keşfediyor

MoonMan

Member
“Şeba Kraliçeleri”


Cumartesi günü Under the Radar'ın bir parçası olarak görüşürüz; utrfest.org. Çalışma süresi: 1 saat.

Katarsis unsuru tiyatroda önemli bir rol oynar, ancak “Sheba Kraliçeleri” kore şiiri gibi tamamen rahatlatıcı bir performans nadiren görülür. Bu, siyah kadınlara bir övgü ve suçlandıkları tüm saçmalıklara karşı duyulan bitkin bir şefkat. Çeşitli psikolojik zehirleri adlandırır ve ortaya çıkarır.

Lincoln Center'da sergilenen bu İngiliz eseri, Ntozake Shange'nin “İntiharı Düşünen Renkli Kızlar İçin/Gökkuşağı Enuf Olduğunda” klasik koreografisine saygı duruşunda bulunuyor. Jessica L. Hagan ve Ryan Calais Cameron (“Ton Çok Ağırlaştığında İntiharı Düşünen Siyah Erkekler İçin”) tarafından yazılan bu kitap, birbiriyle gevşek bağlantılı şiirsel hikayelerden oluşan bir dizi.

Dört kişilik kadro (Paisley Billings, Déja J Bowens, Jadesola Odunjo ve öne çıkan Muki Zubis), meslektaşlarının mikro saldırganlıklarını, beyaz tarihlerle egzotikleştirilmelerini ve Shange'e sadık kalarak, beraberinde özel bir acı getiren siyah adamların aşağılanmasını anlatıyor.

Ayrıca kadınlara tekrar tekrar sorulan ötekileştirici bir soru da var: “Nerelisin?” Dizideki bir nakarat onların cevabı: “Karışık olduğumu söylüyorum. Hem ırkçılık hem de cinsiyetçilik beni eşit derecede etkiliyor.”


Jessica Kaliisa'nın yönettiği Queens of Sheba, vize gecikmeleri nedeniyle gösterimi kesintiye uğradığı için geçen yıl Under the Radar'da yalnızca kısa bir süre izlendi. Böylece festival onu Clark Stüdyo Tiyatrosu'na geri getirdi.

Artık daha az odaklanmış gibi geliyor ama niyeti açık. Aretha Franklin'in “Saygı” şarkısı onun marşıdır ve onun söylediği şarkılar -onların söylediği şarkılar- tam da bu kadınların istediği şeydir. LAURA COLLINS HUGHES

'Volkan'


Under the Radar kapsamında 21 Ocak'a kadar; utrfest.org. Süre: 2 ara ve 1 ara ile 3 saat 45 dakika.

“Volcano”daki iki dansçı Will Thompson ve Luke Murphy (aynı zamanda yazar, yönetmen ve koreograf) yere düşüyorlar ve birbirlerine yaslanıp duvarlara tırmanarak kendilerini odanın diğer ucuna fırlatıyorlar. Brooklyn'deki St. Ann's Warehouse'da seyircilerden cam panellerle ayrılan bu grup, eski püskü mobilyalar ve flaş efektleriyle dolu bir raver cenneti ile dolu, Bushwick tarzı bir insan teraryumu gibi görünen bir yerde yaşıyor. (Stephen Dodd'un cıvalı aydınlatması üçüncü bir dansçı gibidir.) Görünüşe göre bunlar potansiyel uzaylı yaşamın insan elçileri, bu dansta 45 dakikalık dört “bölüm” boyunca tekrar tekrar ortaya çıkan bir kibir. Bir TV mini dizisi gibi yapılandırılmış tiyatro melezi.

Rob Moloney'nin etkileyici ritimler ve tehditkar drone'larla zengin sayısız karmaşık kompozisyonları ve ses tasarımları, bu çılgın ara sahne kolajının tonunu ve momentumunu belirliyor. Görev gönüllülerinin mahkumlara dönüştüğü Thompson ve Murphy arasındaki atletik, şaşırtıcı derecede etkileyici düetler, yapımın en heyecan verici sahneleridir; özellikle de içerikleri ve yorumlarının bağlamı, her bölümde bir şekilde hem daha net hem de daha belirsiz hale gelir (her ne kadar ilişki İkisi arasında söylenmemiş bir şey kalıyor, kesinlikle sevgili gibi hareket ediyorlar.


Bir düğün konuşması ve bir yarışma programı bölümü gibi ara sıra diyalogların, halkın para ödeyen üyeleri tarafından sunulan verilerin bir almanağını temsil etmesi ve insanlığın “tanımını” oluşturması amaçlanmaktadır. Sahneler ancak bu kadarını yapıyor ve Murphy toplumsal çatışmalardan ziyade resmi deneylerle ve bilinç durumlarının nefes kesici harekete dönüştürülmesiyle ilgileniyor. Esaret teması hakimdir; Seyircilerin oturmalarının istendiği iki aradan sonra üç saat ara verilir. Mizacınıza bağlı olarak, bu destanın bu sürenin büyük bölümünde ayrıntıları saklamaya yönelik hikaye anlatma stratejisi, hayal kırıklığına, entrikaya veya daha büyük olasılıkla ikisi arasında bir düete yol açacaktır. NAVEEN KUMAR

'Domuz pastırması'


Uluslararası Fringe Encore Serisi kapsamında 28 Ocak'a kadar; sohoplayhouse.com. Çalışma süresi: 1 saat 15 dakika.

Sophie Swithinbank'ın tek perdelik oyunu Bacon, abartılı dramı ve şiddetiyle, bir tür 1990'lar TV filmi gibi hissettiriyor; eşcinsellerin hayatlarını, bir yabancının yersiz yardımseverliği duygusuyla, başından itibaren mahkum olarak tasvir ediyor. Her şey, Darren'ın (William Robinson), lisede ateşli bir sözde romantizme başladıktan yıllar sonra Mark'ın (Corey Montague-Sholay) çalıştığı kafeye gelmesiyle başlar. O zamanlar Mark, istismarcı bir babayla geçen hayatın zorladığı Darren'ın nefret oyununda yararlandığı utangaç bir çaylaktı.

Set tasarımcısı Natalie Johnson'ın çekici bir şekilde merkeze yerleştirdiği tahterevalliye rağmen, erkeklerin ilişkisi bir denge unsuru olarak tasvir edilmiyor. Hikayenin öngörülebilir döngüsel yapısı göz önüne alındığında, bir atlıkarınca daha uygun olacaktır (senaryo yalnızca bir oyun alanı gerektirir): ikisi yakınlaşır, Darren giderek artan bir gaddarlıkla tepki verir, Mark geri dönmeden önce geri çekilir. Belki bu kaçınılmaz olarak şiddetli bir karşılaşmaya yol açacaktır.

Swithinbank'ta her fırsatta travmayla dolu olan gençlerin hararetli duygusal yaşamlarından çok fazla kritik bir mesafe olmadan, göz kamaştırıcı bir pornografi duygusu hakim oluyor. Matthew Iliffe, ikiliyi Tableau'nun tehditkar derecede yüksek fiziksel farkındalığına götürür. Bu, ilk ikisi sallanan yapıya girerken birbirlerinin gözlerinin içine baktığında işe yarar, ancak Mark gelişigüzel bir şekilde Darren'ın ayaklarının dibinde diz çökerken veya sunum yaparken daha az işe yarar. Kısalık ve sefaletin keskin birleşimine rağmen oyuncular, mahkûm edilen sınıf arkadaşlarını samimi bir şekilde canlandırıyorlar. JUAN A.RAMIREZ
 
Üst